艺术家的人文思想规定了他的作品和作品的美学主题。审视朱麟的国画作品，需从他的心灵或精神内在去思考。我们如果把艺术的成败归结为艺术技巧，就容易忽视视觉体验之于生命之内的重要意义。朱麟的作品，是立足于人生、人生的意义、生活的存在等内涵去追寻的笔墨探索与艺术创作。
　　“书画一体。本善积极的情怀与自然事物的寄托，是其作品表达的主题与内涵，并在物我感应中体现出一种互融、互解、互爱的明净与宽阔心怀”（北京国画艺术家协会秘书长张臣评语）。朱麟生于上世纪80年代，这位青年才俊是位真性情的人，坦诚笃厚中流露出散淡洒逸的文人之气。自与其结实，我们便交流不绝，闲话绘事不断。与朱麟深入进行艺术与创作的探讨，是其近携六七幅写生作品及国画小品参加我策展的“大美中国赋——荣宝斋大师十二图暨国画艺术家优秀原创作品展”这一活动。君言这是第一次尝试。其间，原中国文联副秘书长、中国文联出版社社长、著名戏剧理论评论家、电影事业家邓兴器，原广州军区空军副参谋长、空降兵第15军军长、空军副司令员景学勤将军，北京郴州企业商会常务副会长兼秘书长侯奎、高珊伉俪，以及张振国、马龙、文艳、岳月、张洋、谢正赛、曾海波、叶琳、苏萌等文化艺术界人士莅临，对其作品均有言辞恳切的褒奖。
　　在书画创作上，与其说朱麟是醉心于“美”，毋宁说他神往于对艺术意志和人格方面的表现以及对人性、生命、生存意义的关注。朱麟是一位心地善良、热情丰富的书画艺术家。他的书法作品端正自然、浑然入序，在法度上对最高、最严谨的境界孜孜以求。欣赏朱麟的绘画作品，无论远看还是近观，皆给人以禅意、文气和浓淡相宜的舒心之感和掬手可触的生活气息。这使得我们的心情轻松，让我们的身心温暖，人与人、画与心，充满着本真与乐趣。他直宣逸趣的山水创作小品，忘笔墨而有真景的写生作品，使人领略到创作背后他本人坦诚的精神内在和对艺术责任的理性感悟。我们从艺术意志角度以及从一幅作品背后根源性的条件等对朱麟的作品进行解读，会发现朱麟的国画作品中存在着更多耐人寻味的东西，例如中国思想中的人文主义精神。
　　朱麟出生于文化底蕴深厚的湖南郴州，他父亲是位军人，一生游历四方，寻师问友，研究中医、武术、建筑，尤其特别推崇有书法雅好的朋友。他外公是位真正的读书人，书房四面墙、桌子全摆满了书，往往废寝忘食，有时甚至几天不下楼，一生醉心于诗词对联的创作。所以，他自幼耳濡目染，受到家庭和传统文化的熏陶，得到老一辈艺术家悉心指导，艺术滋养丰厚。中国画绘画是有不同层次的，首先当然是技法、技巧层面，这通过训练基本都能达到。而接下来境界的层次，我们就需开始考验绘画者的综合素质，它是平时积累的诗文素养，个人的人格养成，从临摹古人作品中积累的技法、眼界、感受等的综合发挥。朱麟绘画，每一幅画中的每一根线条都是有生命的。他心地善良，充满着爱与大慈；另一个源泉就是他受诗文的熏陶很深。他注重中国传统文化与写生山水在内容上的嫁接，画面语言与情感语言的融合，加之本身扎实的笔墨技术，他的作品继而形成了自己的内在的精神和独特的意境。
　　我们如果用追求物质满足的方式去追求艺术，如果用技术、技艺、技巧去评判谋幅书画作品的创作水平，容易丢失“艺术美学与人”的感受、激情、精神、体悟、回忆、冥想等灵性华彩。艺术创作不仅仅是笔墨水平的锤炼，更是一种精神上的训练，对技术水平的过分追求与比较，极容易造成艺术作品的自身虚无与感情的贫弱而流于苍白的艺术形式。朱麟的绘画作品，有“仁者爱人”的内在张力，且富有传统意蕴与时代情怀的审美表达，因此其作品塑造了艺术语言的生动性，这是鲜见的。
　　人之美的本質、心之善的本性、净化与澄明的笔墨和深情与灵性的专心探索，构建了朱麟书画艺术的美学谱系。从此真际，我相信朱麟会在中国绵延不断的艺术创作之路上，定然会取得振奋人心的成果。