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中国人自古崇尚自然，认为自然即是"美"，从而投身自然，与自然融合为一，即所谓的"天人合一"。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，人们生活在青山秀水之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的魅力。他们运用丰富的想象力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
图腾即徽帜，是一种部族所有权的标志和装饰图案。上古的人们崇拜自然从而将各种想象创造成图形符号，雕刻在墙上和柱子上，为部落所信奉和崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，主要是区别和标识群体部落的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了某种崇拜祭奠性的实物，图腾中浓缩、沉淀着原始人民强烈的情感、思想、信仰和期望。最初的图形既是写实的，又是寓意的，由动物形象的写实逐渐变为抽象化符号，即由再现到表现，图腾形象逐渐简化成为纯形式的几何符号。但它的原始含义并没有消失，反而更加强了。形式中有内容，感官中有观念，"有意味的形式"常常可以象征代表着主观情感，现代标志设计中一直保持了这种本质特征。
原始这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都成功的体现出现代设计的法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾。它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有黑白的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。再如青铜器艺术中的火纹，它是太阳的标志，在圆形微凸的曲面上，中有三至八道旋转状弧线以表示光焰的流动，整体造型稳中有动，具有持久的现代感。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的"神徽"，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。
在远古艺术长廊中，类似这样意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的"符号"中，人们似乎体会到了远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势哲理、体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，"四神"能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相偎相成为万物生成变化之根源和生命和谐统一的哲理。且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样"三兔共耳"，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。又如，意为四方童子并置，寓意子孙绵延万代的"四喜人纹"，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，也是一个图形共用的巧妙实例。
纵观这些美妙的图徽，令今人不得不为古人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的、与之生活密切相关的动植物，被充分艺术再加工后，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。象是把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用'以一当十''言简意赅'的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的'环境'相得益彰，产生圆浑往复的气量感等等。其实，这些极具创意的设计手法，人们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。
中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于自然万物中的虎豹虫鱼、星云鸟兽的流动形态，借此象征宇宙生命的循环往复。它的境界是全幅的天地，而不是单个的人；它的笔法是流动、有序的线纹，而不是静止、单体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以"俯仰自得"的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去"游心太玄"，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国艺术独特的审美观。在艺术表现中，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的律动，以"空则有，有则空"的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。
西方审美观主要渊源于希腊艺术。地中海明丽的阳光，使一切物象都轮廓清楚，连人的思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻觉日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是"再现自然"。中国虽有"人法地，地法天，天法道，道法自然"的言说，但在艺术表达上却于单纯模仿的艺术手法背道而驰，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术与众不同。
参考文献：
[1]肖勇著.标志设计.济南:山东友谊出版社,2001.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[m].北京:中国人民大学出版社,2000.
图腾即徽帜，是一种部族所有权的标志和装饰图案。上古的人们崇拜自然从而将各种想象创造成图形符号，雕刻在墙上和柱子上，为部落所信奉和崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，主要是区别和标识群体部落的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了某种崇拜祭奠性的实物，图腾中浓缩、沉淀着原始人民强烈的情感、思想、信仰和期望。最初的图形既是写实的，又是寓意的，由动物形象的写实逐渐变为抽象化符号，即由再现到表现，图腾形象逐渐简化成为纯形式的几何符号。但它的原始含义并没有消失，反而更加强了。形式中有内容，感官中有观念，"有意味的形式"常常可以象征代表着主观情感，现代标志设计中一直保持了这种本质特征。
原始这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都成功的体现出现代设计的法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾。它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有黑白的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。再如青铜器艺术中的火纹，它是太阳的标志，在圆形微凸的曲面上，中有三至八道旋转状弧线以表示光焰的流动，整体造型稳中有动，具有持久的现代感。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的"神徽"，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。
在远古艺术长廊中，类似这样意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的"符号"中，人们似乎体会到了远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势哲理、体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，"四神"能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相偎相成为万物生成变化之根源和生命和谐统一的哲理。且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样"三兔共耳"，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。又如，意为四方童子并置，寓意子孙绵延万代的"四喜人纹"，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，也是一个图形共用的巧妙实例。
纵观这些美妙的图徽，令今人不得不为古人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的、与之生活密切相关的动植物，被充分艺术再加工后，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。象是把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用'以一当十''言简意赅'的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的'环境'相得益彰，产生圆浑往复的气量感等等。其实，这些极具创意的设计手法，人们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。
中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于自然万物中的虎豹虫鱼、星云鸟兽的流动形态，借此象征宇宙生命的循环往复。它的境界是全幅的天地，而不是单个的人；它的笔法是流动、有序的线纹，而不是静止、单体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以"俯仰自得"的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去"游心太玄"，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国艺术独特的审美观。在艺术表现中，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的律动，以"空则有，有则空"的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。
西方审美观主要渊源于希腊艺术。地中海明丽的阳光，使一切物象都轮廓清楚，连人的思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻觉日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是"再现自然"。中国虽有"人法地，地法天，天法道，道法自然"的言说，但在艺术表达上却于单纯模仿的艺术手法背道而驰，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术与众不同。
参考文献：
[1]肖勇著.标志设计.济南:山东友谊出版社,2001.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[m].北京:中国人民大学出版社,2000.