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培养学生正确的审美观，使其具有感受美、鉴赏美和创造美的能力，不仅是高中生音乐欣赏的根本目的，更是提高全民族素质的需要。高中音乐欣赏教材中，都是由专家们精心选编的严肃音乐、经典名篇，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养，而恰恰是这些严肃音乐，对以热衷通俗音乐成为时尚、“追星”达到狂热程度的多数高中学生们来说，却是“没意思”“也听不懂”。
兴趣是入门的向导，是获得知识、发展智力的动力。为了更快地提高学生的审美水平和创造美的能力，就需要老师从培养学生的兴趣开始，采用灵活多样的教育方式和教学方法，逐渐引导学生去认识严肃音乐、懂得严肃音乐、喜欢严肃音乐，从而提高学生对音乐美的鉴赏能力。巧妙借用通俗音乐作为载体导入，可以逐渐引导学生养成良好的聆听习贯，培养音乐的耳朵，从而渐渐接受课本上的一些严肃音乐，并且能够学会理性的去思考每种音乐及其特征。在课堂教学中，可以采用以下方式利用通俗音乐：
一、利用通俗音乐导入教学内容
比如，欧美民间音乐这节要介绍风笛这种乐器，但别说学生们，连老师们对乐器的知识也不是特别的熟悉，更别说获得良好的课堂教学效果。在构思这节课的课堂设计的时候，我想到了，可以让他们先听首熟悉的风笛音乐，让他们来猜这是什么乐器。于是上课的时候，电影《泰坦尼克号》的主题曲，那婉转悱恻的旋律从音箱里缓缓的传了出来。同学们有的猜这段旋律是用长笛演奏的，也有的猜是电子合成的，最后我告诉大家这段忧伤的旋律是由苏格兰风笛演奏的。接着，大家就会想这么有名的电影都用这种乐器来做背景音乐，可想这种乐器是有多么独特的魅力了，于是大家的兴趣就有开始的电影音乐转移到了风笛这种乐器上来，接着我给大家教材上的风笛曲子《优雅》，大家就开始认真的听起音乐来，并且能从中感受欧洲民间音乐的独特魅力来了。
在讲爵士乐这节课的时候，可以从大家熟悉的周杰伦的音乐入手，从中提取了一些相关的知识。比如现在流行的R&B音乐里边就有BLUES音乐的元素，R&B的全称就是Rhythm&BLUES就是节奏与布鲁斯的意思。而里边的布鲁斯音乐正是起源与美国黑人的音乐，他也是爵士乐最初的一种形态，这样一来课堂的知识就由大家熟悉的周杰伦很自然的过度到要讲的爵士乐了。此外随后还可以播放超女改版的爵士版民歌《彩云追月》，这样学生可以很容易从中感受到爵士乐的风格特点，并且对课堂内容产生了很深的兴趣。
二、利用通俗音乐丰富教学内容
高中音乐教学内容应重视与学生的生活经验相结合，流行音乐虽然存在着良莠不齐的问题，但也不能因此而全盘否定流行音乐，在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许许多多优秀的、向上的、脍炙人口的作品。正是流行音乐的良莠不齐我们才更有必要把流行音乐中好的作品引进课堂，担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品味的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响，或把这种影响降低到最低限度。把健康向上，适宜学生年龄特点，身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们有一个更好的认识，从而把他们引导到正确的轨道上来，同时也提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
还以影片《泰坦尼克号》红极一时为例，当时其主题曲《我心永恒》迅速成为校园内的流行热点。我们可以抓住这一现象，针对学生赶热点、追明星的心理特点，就《泰坦尼克号》中的音乐与音乐中的《泰坦尼克号》上了一节别开生面的电影音乐欣赏课，并融入了音乐知识的教学，从而提高学生运用音乐知识，提高欣赏水平。首先，让学生哼唱这首贯穿影片始终，可谓之影片灵魂的主题曲《我心永恒》，由于对影片记忆犹新学，学生唱时自然兴趣盎然，情感也极其投入，接着我把席勒·狄翁的演唱让他们欣赏一遍作比较，学生们自然感到自己唱得不够酣畅淋漓。于是，可以适时地问他们：“你们认为哪里演唱有困难？”很显然是在歌曲的转调处，即由原来的E大调提高了一个减四度，骤然升至降A大调，从而使全曲爆发性地形成最高潮此时转调，唱出了女主人公露丝在爱的召唤下对生活坚定的信念，更是她与男主人公杰克刻骨铭心的爱情的升华，使影片有了一份悲壮的美。明白了转调这一创作手法所产生的音乐效果，学生再唱时显得激情昂扬，紧接着可以抓住时机，用钢琴演奏了经歌曲改编成的钢琴曲，此时，学生已深深体会到转调在音乐进行中那独具一格的震撼人心的魅力，再听类似的歌曲如《保镖》主题曲《我将永远爱你》、《猫》主题曲《回忆》自然便能领略其韵味。
三、借鉴通俗音乐，培养学生作词谱曲能力
很多流行音乐歌词的内容学生可以接受，甚至就是为迷惘中的青少年“量身定做”，例如《隐形的翅膀》。除了优美的旋律外，来看看它的歌词吧“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀——带我飞，给我希望……”完全就是激励学生要有勇气和信心；但也有很多流行音乐歌词的内容不适合学生，教师可以适当引导学生正确认识，针对学生的特点，保留旋律，对歌词内容进行修改，作出属于学生自己的“校园歌曲”。
很多流行音乐还是借鉴经典严肃音乐改编而成，我们可以让学生借鉴、模仿这种思维方法学习简单的谱曲。比如SHE的演唱的“不想长大”，作曲者左安安采用了莫札特知名的第40号交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律。出自奥地利作曲家莫扎特的G小调（K.550）G小调（K.550）第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。教学中通过对比播放，学生会惊讶地发现两首曲子竟如出一辙，这样既使学生骤然间对古典音乐产生浓浓的兴趣，从而拉进流行音乐和古典音乐的距离，收到很好的学习效果，同时也可以指导学生利用这种方法，从经典的严肃音乐中吸收养分，进行简单的谱曲。
流行音乐的有效运用的是激发学生学习兴趣的一种有效方法和手段，它让学生感到老师已经能以平等的态度和他们一起共同探讨辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所带来的无限乐趣。
让流行音乐进课堂，绝不是放弃教材内容，而单纯地迁就学生，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是"思想性与艺术性尽可能完美统一"和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。
新课改下的高中音乐课，对音乐老师提出了更高的要求。素质教育要求教师应热爱严肃音乐，它始终是音乐鉴赏课的主体，如果作为一名音乐教师自身就不是一个严肃音乐的爱好者，很难想像他会教会学生爱上严肃音乐；同时要求教师应了解最前沿流行音乐，要教会学生欣赏音乐，就要了解学生的审美取向，这样才可以因势利导，才可以和学生实现有效的对话，也才可以知己知彼百战不殆，因为学生一定了解最前沿的流行音乐资讯。
兴趣是入门的向导，是获得知识、发展智力的动力。为了更快地提高学生的审美水平和创造美的能力，就需要老师从培养学生的兴趣开始，采用灵活多样的教育方式和教学方法，逐渐引导学生去认识严肃音乐、懂得严肃音乐、喜欢严肃音乐，从而提高学生对音乐美的鉴赏能力。巧妙借用通俗音乐作为载体导入，可以逐渐引导学生养成良好的聆听习贯，培养音乐的耳朵，从而渐渐接受课本上的一些严肃音乐，并且能够学会理性的去思考每种音乐及其特征。在课堂教学中，可以采用以下方式利用通俗音乐：
一、利用通俗音乐导入教学内容
比如，欧美民间音乐这节要介绍风笛这种乐器，但别说学生们，连老师们对乐器的知识也不是特别的熟悉，更别说获得良好的课堂教学效果。在构思这节课的课堂设计的时候，我想到了，可以让他们先听首熟悉的风笛音乐，让他们来猜这是什么乐器。于是上课的时候，电影《泰坦尼克号》的主题曲，那婉转悱恻的旋律从音箱里缓缓的传了出来。同学们有的猜这段旋律是用长笛演奏的，也有的猜是电子合成的，最后我告诉大家这段忧伤的旋律是由苏格兰风笛演奏的。接着，大家就会想这么有名的电影都用这种乐器来做背景音乐，可想这种乐器是有多么独特的魅力了，于是大家的兴趣就有开始的电影音乐转移到了风笛这种乐器上来，接着我给大家教材上的风笛曲子《优雅》，大家就开始认真的听起音乐来，并且能从中感受欧洲民间音乐的独特魅力来了。
在讲爵士乐这节课的时候，可以从大家熟悉的周杰伦的音乐入手，从中提取了一些相关的知识。比如现在流行的R&B音乐里边就有BLUES音乐的元素，R&B的全称就是Rhythm&BLUES就是节奏与布鲁斯的意思。而里边的布鲁斯音乐正是起源与美国黑人的音乐，他也是爵士乐最初的一种形态，这样一来课堂的知识就由大家熟悉的周杰伦很自然的过度到要讲的爵士乐了。此外随后还可以播放超女改版的爵士版民歌《彩云追月》，这样学生可以很容易从中感受到爵士乐的风格特点，并且对课堂内容产生了很深的兴趣。
二、利用通俗音乐丰富教学内容
高中音乐教学内容应重视与学生的生活经验相结合，流行音乐虽然存在着良莠不齐的问题，但也不能因此而全盘否定流行音乐，在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许许多多优秀的、向上的、脍炙人口的作品。正是流行音乐的良莠不齐我们才更有必要把流行音乐中好的作品引进课堂，担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品味的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响，或把这种影响降低到最低限度。把健康向上，适宜学生年龄特点，身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们有一个更好的认识，从而把他们引导到正确的轨道上来，同时也提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
还以影片《泰坦尼克号》红极一时为例，当时其主题曲《我心永恒》迅速成为校园内的流行热点。我们可以抓住这一现象，针对学生赶热点、追明星的心理特点，就《泰坦尼克号》中的音乐与音乐中的《泰坦尼克号》上了一节别开生面的电影音乐欣赏课，并融入了音乐知识的教学，从而提高学生运用音乐知识，提高欣赏水平。首先，让学生哼唱这首贯穿影片始终，可谓之影片灵魂的主题曲《我心永恒》，由于对影片记忆犹新学，学生唱时自然兴趣盎然，情感也极其投入，接着我把席勒·狄翁的演唱让他们欣赏一遍作比较，学生们自然感到自己唱得不够酣畅淋漓。于是，可以适时地问他们：“你们认为哪里演唱有困难？”很显然是在歌曲的转调处，即由原来的E大调提高了一个减四度，骤然升至降A大调，从而使全曲爆发性地形成最高潮此时转调，唱出了女主人公露丝在爱的召唤下对生活坚定的信念，更是她与男主人公杰克刻骨铭心的爱情的升华，使影片有了一份悲壮的美。明白了转调这一创作手法所产生的音乐效果，学生再唱时显得激情昂扬，紧接着可以抓住时机，用钢琴演奏了经歌曲改编成的钢琴曲，此时，学生已深深体会到转调在音乐进行中那独具一格的震撼人心的魅力，再听类似的歌曲如《保镖》主题曲《我将永远爱你》、《猫》主题曲《回忆》自然便能领略其韵味。
三、借鉴通俗音乐，培养学生作词谱曲能力
很多流行音乐歌词的内容学生可以接受，甚至就是为迷惘中的青少年“量身定做”，例如《隐形的翅膀》。除了优美的旋律外，来看看它的歌词吧“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀——带我飞，给我希望……”完全就是激励学生要有勇气和信心；但也有很多流行音乐歌词的内容不适合学生，教师可以适当引导学生正确认识，针对学生的特点，保留旋律，对歌词内容进行修改，作出属于学生自己的“校园歌曲”。
很多流行音乐还是借鉴经典严肃音乐改编而成，我们可以让学生借鉴、模仿这种思维方法学习简单的谱曲。比如SHE的演唱的“不想长大”，作曲者左安安采用了莫札特知名的第40号交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律。出自奥地利作曲家莫扎特的G小调（K.550）G小调（K.550）第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。教学中通过对比播放，学生会惊讶地发现两首曲子竟如出一辙，这样既使学生骤然间对古典音乐产生浓浓的兴趣，从而拉进流行音乐和古典音乐的距离，收到很好的学习效果，同时也可以指导学生利用这种方法，从经典的严肃音乐中吸收养分，进行简单的谱曲。
流行音乐的有效运用的是激发学生学习兴趣的一种有效方法和手段，它让学生感到老师已经能以平等的态度和他们一起共同探讨辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所带来的无限乐趣。
让流行音乐进课堂，绝不是放弃教材内容，而单纯地迁就学生，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是"思想性与艺术性尽可能完美统一"和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。
新课改下的高中音乐课，对音乐老师提出了更高的要求。素质教育要求教师应热爱严肃音乐，它始终是音乐鉴赏课的主体，如果作为一名音乐教师自身就不是一个严肃音乐的爱好者，很难想像他会教会学生爱上严肃音乐；同时要求教师应了解最前沿流行音乐，要教会学生欣赏音乐，就要了解学生的审美取向，这样才可以因势利导，才可以和学生实现有效的对话，也才可以知己知彼百战不殆，因为学生一定了解最前沿的流行音乐资讯。