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[摘要]本文从多媒体技术教学的特点出发，浅析了电影音乐在音乐教学中的优势，结合构建主义思想理论在音乐教育中的应用，提出了利用多媒体技术将电影音乐应用到音乐教学中的一些策略。
[关键词]电影 音乐 构建主义 策略
利用多媒体技术将电影音乐应用音乐教育中，以多媒体课件图文并茂，声像俱备，生动活泼地传递着教学信息，将学生带入五彩缤纷的音乐世界。能充分的调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机的结合起来，冲破了课堂空间的限制，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。它不仅能够多方位的激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的主动性和积极性，而且对提高教学质量和效率也起着推动作用。将电影音乐引入到音乐教育中，改变了传统的音乐教学模式，改变了学生传统的、固有的思维方式和学习习惯，给音乐教学改革带来了前所未有的活力和生机。但是，如果在音乐教学中对电影音乐的组织和使用方法不当，也会影响到教学效果。本文从多媒体教育的特点着手，浅析了电影音乐在音乐教学中的优势与不足之处，提出了一些自己的见解。
一、音乐教学中利用电影音乐的优势
利用多媒体技术将电影音乐用于教学，使得与教学相关的文字、声音、图像、动画和视频有机组合在一起，创造一个自然、逼真地表现各类音乐情境的音乐场景，从而更好的进行有效、生动、活泼的知识传授，它具有以下优越性：
(1)丰富的表现力。在课堂教学过程中，音乐教师可以针对不同的音乐教学内容，创造不同的音乐场景，对音乐进行直观的表现，对复杂的乐章简单再现，化不见为可见，化静态为动态。使得原本抽象的音乐教学活动变得充满乐趣，充满活力，如在电影《莫扎特传》中，莫扎特和父亲参加假面舞会时，当玩一个游戏时莫扎特被捉，被罚倒着身子弹完巴赫的一段曲子后，又模仿萨格尼演奏，不仅演绎了莫扎特的音乐才能，也刻画了他的乐观处世的性格：电影中他在弹奏A大调奏鸣曲时打破了传统奏鸣曲格式，应用了属于通俗音乐体裁的进行曲形式弹奏了一首挺拔、积极、神气的土耳其进行曲。电影《钢琴师》中拉赫马尼诺夫的钢琴曲的运用，在电影的陈述上，给了故事一种时间感和宿命感，好像主角的命运从小就有了安排一般。随着剧情的发展，当人们一次次的听到它而主角的命运也已经被改变了一次又一次，虽然历经人的一生但是情绪始终保持统一。
(2)良好的交互性。利用电影多媒体课件，使学生的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，使音乐表现更丰富、生动、真实，不仅可以让教师充分组织、动员和激发学生参与教材内容所涉及的各类交互活动，而且可以运用适当的教学策略，指导学生学习，体现“因材施教”的教学原则，最大限度地调动每位学生学习音乐的积极性。同时也通过听觉感受大大加强了音乐艺术的表现力和感染力。如通过聆听、观看电影《音乐之声》中《雪绒花》插曲中的各声部之间的相互配合、体验声音连贯和谐统一，感受电影音乐的旋律美、和声美。
(3)极大的创造性。电影音乐有别于其他的音乐，因为它要体现影片的艺术构思和创作，成为电影这个综合艺术的一个有机组成部分，它表现为现实性音乐和功能性音乐。前者表现为在影片画面上看到的如音乐会表演的器乐、声乐节目，剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等：后者则由作曲家为电影创作的，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐。它擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻画人物性格起很大作用。随着电影音乐的展开，极大的培养了学生对音乐的创造性思维。
二、电影音乐在音乐教学运用中显出的弊端
苏霍姆林期基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美的基本标志之一，离开了这一点，就谈不上完美的教育”。电影音乐在音乐教学中的应用有着传统教学方法无法比拟的优点。但是，电影音乐教学内容的组织和手段使用不当，也会带来以下问题：
(1)信息量大，华而不实。教师在制作音乐课件时，将与音乐内容相关的电影音乐材料统统用到教学中，场景太多，没有突出音乐的重点、难点。学生面对大量的信息，不但分散了注意力，而且大脑会处于“眩晕”状态，直接影响对所学内容的理解和接受。
(2)教师忽视自己在教学中的作用。媒体论的流行，一味地追求和利用多媒体的使用功能，让教师的角色发生了变化，致使学生感觉到教师是一名讲解员或者只是一名机器操作者，教师在音乐教学中易于忽视自己的主导作用，降低了教师在教学活动中的作用。
三、应该设计使用电影音乐的多媒体课件
电影音乐在音乐教学中的应用，必须符合音乐教学规律。综上所述，教师在认识到电影音乐在教学中的优越性之外，关键是掌握如何使之得到充分发挥利用，否则会适得其反。只有利用多媒体将电影音乐与教学内容有机结合在一起，才能把电影音乐的优势最大化地应用到音乐教学中，才能达到教学最优化的效果。笔者认为，教师应注意以下几点：
(1)以构建主义的思想来突出教学内容的重点。在设计音乐课件时，教师要考虑音乐教学的重点，设计一些教学活动，使学生体验创造性经验，以便学生可以构建对教师指导的学习的理解。比如，不是通过以教师为中心的教学、以事实和技巧内容为导向的方法来教学，而是使用小组互动的方式。在小组中，学生可以讨论并创造包括作曲和即兴创作在内的方法，还可以是电影音乐的创作等，引导学生在重点内容上进行发挥性讨论，紧扣教学目标和教学内容。
(2)控制信息传递的度。教师在课堂上要把握住信息传递的适度和速度。如果音乐教师在一堂课里展示的内容过多且速度过快，学生在短时间里接受超量语言知识信息，脑子会有阻滞的感觉，无法理解任何内容。因此，教师一定要把握好课堂的信息量和任务节奏，切实实现教学目标。
(3)构建学生的创造性思维技巧。在教学中都应突出学生是教学活动的主体的这一特点。要让学生积极参与教学活动，实现教师与学生，学生与学生间的互动。教师应让学生创造自己的音乐结构的例子，而不是仅仅局限于课件的例子。鼓励学生在解释音乐时，用自己的观点，针对学生的演奏的音乐作品提出一些探索性问题。在所有的教学活动中都应贯穿学生的自主探究性学习，通过讨论、分析等多种创造性活动，发展学生的探究意识，增强其对音乐的自信心。如结合课件，教师用钢琴演奏电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》作为背景音乐，使学生居于认知的主导地位，随着音乐的铺垫，使学生乐于探讨该电影音乐的结构特点，如选择乐队演奏主题曲时必须考虑用什么类型音乐：如何配器确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置；如选择电声乐队时该如何编配、掌握它的音响特点和表现特征等等，让学生学会自主探究性学习，并主动思考音乐在电影艺术中的作用。
[关键词]电影 音乐 构建主义 策略
利用多媒体技术将电影音乐应用音乐教育中，以多媒体课件图文并茂，声像俱备，生动活泼地传递着教学信息，将学生带入五彩缤纷的音乐世界。能充分的调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机的结合起来，冲破了课堂空间的限制，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。它不仅能够多方位的激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的主动性和积极性，而且对提高教学质量和效率也起着推动作用。将电影音乐引入到音乐教育中，改变了传统的音乐教学模式，改变了学生传统的、固有的思维方式和学习习惯，给音乐教学改革带来了前所未有的活力和生机。但是，如果在音乐教学中对电影音乐的组织和使用方法不当，也会影响到教学效果。本文从多媒体教育的特点着手，浅析了电影音乐在音乐教学中的优势与不足之处，提出了一些自己的见解。
一、音乐教学中利用电影音乐的优势
利用多媒体技术将电影音乐用于教学，使得与教学相关的文字、声音、图像、动画和视频有机组合在一起，创造一个自然、逼真地表现各类音乐情境的音乐场景，从而更好的进行有效、生动、活泼的知识传授，它具有以下优越性：
(1)丰富的表现力。在课堂教学过程中，音乐教师可以针对不同的音乐教学内容，创造不同的音乐场景，对音乐进行直观的表现，对复杂的乐章简单再现，化不见为可见，化静态为动态。使得原本抽象的音乐教学活动变得充满乐趣，充满活力，如在电影《莫扎特传》中，莫扎特和父亲参加假面舞会时，当玩一个游戏时莫扎特被捉，被罚倒着身子弹完巴赫的一段曲子后，又模仿萨格尼演奏，不仅演绎了莫扎特的音乐才能，也刻画了他的乐观处世的性格：电影中他在弹奏A大调奏鸣曲时打破了传统奏鸣曲格式，应用了属于通俗音乐体裁的进行曲形式弹奏了一首挺拔、积极、神气的土耳其进行曲。电影《钢琴师》中拉赫马尼诺夫的钢琴曲的运用，在电影的陈述上，给了故事一种时间感和宿命感，好像主角的命运从小就有了安排一般。随着剧情的发展，当人们一次次的听到它而主角的命运也已经被改变了一次又一次，虽然历经人的一生但是情绪始终保持统一。
(2)良好的交互性。利用电影多媒体课件，使学生的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，使音乐表现更丰富、生动、真实，不仅可以让教师充分组织、动员和激发学生参与教材内容所涉及的各类交互活动，而且可以运用适当的教学策略，指导学生学习，体现“因材施教”的教学原则，最大限度地调动每位学生学习音乐的积极性。同时也通过听觉感受大大加强了音乐艺术的表现力和感染力。如通过聆听、观看电影《音乐之声》中《雪绒花》插曲中的各声部之间的相互配合、体验声音连贯和谐统一，感受电影音乐的旋律美、和声美。
(3)极大的创造性。电影音乐有别于其他的音乐，因为它要体现影片的艺术构思和创作，成为电影这个综合艺术的一个有机组成部分，它表现为现实性音乐和功能性音乐。前者表现为在影片画面上看到的如音乐会表演的器乐、声乐节目，剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等：后者则由作曲家为电影创作的，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐。它擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻画人物性格起很大作用。随着电影音乐的展开，极大的培养了学生对音乐的创造性思维。
二、电影音乐在音乐教学运用中显出的弊端
苏霍姆林期基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美的基本标志之一，离开了这一点，就谈不上完美的教育”。电影音乐在音乐教学中的应用有着传统教学方法无法比拟的优点。但是，电影音乐教学内容的组织和手段使用不当，也会带来以下问题：
(1)信息量大，华而不实。教师在制作音乐课件时，将与音乐内容相关的电影音乐材料统统用到教学中，场景太多，没有突出音乐的重点、难点。学生面对大量的信息，不但分散了注意力，而且大脑会处于“眩晕”状态，直接影响对所学内容的理解和接受。
(2)教师忽视自己在教学中的作用。媒体论的流行，一味地追求和利用多媒体的使用功能，让教师的角色发生了变化，致使学生感觉到教师是一名讲解员或者只是一名机器操作者，教师在音乐教学中易于忽视自己的主导作用，降低了教师在教学活动中的作用。
三、应该设计使用电影音乐的多媒体课件
电影音乐在音乐教学中的应用，必须符合音乐教学规律。综上所述，教师在认识到电影音乐在教学中的优越性之外，关键是掌握如何使之得到充分发挥利用，否则会适得其反。只有利用多媒体将电影音乐与教学内容有机结合在一起，才能把电影音乐的优势最大化地应用到音乐教学中，才能达到教学最优化的效果。笔者认为，教师应注意以下几点：
(1)以构建主义的思想来突出教学内容的重点。在设计音乐课件时，教师要考虑音乐教学的重点，设计一些教学活动，使学生体验创造性经验，以便学生可以构建对教师指导的学习的理解。比如，不是通过以教师为中心的教学、以事实和技巧内容为导向的方法来教学，而是使用小组互动的方式。在小组中，学生可以讨论并创造包括作曲和即兴创作在内的方法，还可以是电影音乐的创作等，引导学生在重点内容上进行发挥性讨论，紧扣教学目标和教学内容。
(2)控制信息传递的度。教师在课堂上要把握住信息传递的适度和速度。如果音乐教师在一堂课里展示的内容过多且速度过快，学生在短时间里接受超量语言知识信息，脑子会有阻滞的感觉，无法理解任何内容。因此，教师一定要把握好课堂的信息量和任务节奏，切实实现教学目标。
(3)构建学生的创造性思维技巧。在教学中都应突出学生是教学活动的主体的这一特点。要让学生积极参与教学活动，实现教师与学生，学生与学生间的互动。教师应让学生创造自己的音乐结构的例子，而不是仅仅局限于课件的例子。鼓励学生在解释音乐时，用自己的观点，针对学生的演奏的音乐作品提出一些探索性问题。在所有的教学活动中都应贯穿学生的自主探究性学习，通过讨论、分析等多种创造性活动，发展学生的探究意识，增强其对音乐的自信心。如结合课件，教师用钢琴演奏电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》作为背景音乐，使学生居于认知的主导地位，随着音乐的铺垫，使学生乐于探讨该电影音乐的结构特点，如选择乐队演奏主题曲时必须考虑用什么类型音乐：如何配器确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置；如选择电声乐队时该如何编配、掌握它的音响特点和表现特征等等，让学生学会自主探究性学习，并主动思考音乐在电影艺术中的作用。