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吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是20世纪中国画坛有开拓性业绩的、承前启后的艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，被美术评论界称为近百年以来中国画坛借古开今的“四大名家”。在当今艺术品市场上，他们的作品颇受海内外投资者和典藏家的青睐追捧，并屡创各自市场交易新高。
吴昌硕(1844～1927年)，原名俊、俊卿，初字芗圃、香朴，中年后更字昌硕，亦称仓硕、苍石，别号缶庐、缶道人、苦铁、五湖印丐、破荷亭长、大聋、无须老人等，浙江安吉人。自幼随父读书，后上邻村私塾。10岁左右始作诗、刻印，在其父指点下初窥门径。1860年，吴昌硕举家避战乱，浪迹异乡，靠帮工、打杂维持生计，5年才得以返回故里务农。躬耕之余，吴昌硕刻意求学，钻研篆刻和书法。1865年，应试补为庚申科秀才。1872年，吴昌硕只身到人文荟萃的杭州、苏州、上海等地，寻师访友。在此期间，拜经学大师俞曲园学习辞章和文字训诂，从杨见山习书法。30多岁时吴昌硕始对绘画产生兴趣，求教于名重当时的画家任伯年，任氏称赞其笔力雄厚，劝他以书法之功入画，预言必成画坛的中流砥柱。此后，吴昌硕往来于苏州、上海之间，与张熊、胡公寿、蒲华、任伯年、吴大激、陆恢等交往，观赏临摹了不少历代书画名迹。1899年，一度被举为江苏安东县令，因不善奉迎一月便辞官而去。1912年，吴昌硕由苏州徙居上海，以刻印、鬻画为生。次年，西泠印社在杭州成立，由于他在书法篆刻上的杰出成就，被公推为社长。
吴昌硕擅画大写意花卉，偶作山水、人物，亦能诗，工书法、篆刻。他继承赵之谦以金石书法入画的方法，又上溯青藤、白阳、八大、金冬心、李鲜等诸家画法，将书法、篆刻的行笔、运笔、章法、体势融入绘画，形成富有金石味的独特画风。用笔浑厚苍劲，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强；构图喜取“之”字或“女”字格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出；色彩常用浓丽之色，对比强烈，鲜艳夺目，画上常配以真趣盎然的诗文、洒脱雄浑的书法和浑朴古拙的印章，诗书画印四位一体，富文人画意韵。所绘多梅、兰、竹、菊、紫藤、荷花、牡丹、葫芦、水仙等花卉，亦画枇杷、葡萄、白菜、竹笋、南瓜、桃子等蔬果，题材雅俗共赏。代表作品有《天竹水仙图》《梅花蒲石图》《大富贵亦寿考图》《紫藤图》《红荷图》《牡丹图》《枇杷图》《桃石图》《贵寿无极图》《岁朝清供图》等。
吴昌硕诗、书、画、印“四绝并精”，名震遐迩。民国时期，其作品是市场的热门，润格颇高，如1914年润例是堂匾念2两、斋匾8两，楹联3尺3两、4尺4两、5N5两、6尺8两，横直整张4尺8两、5尺12两、6尺16两等。1922年，吴昌硕重新推出的“缶庐润格”已是堂匾30两、斋匾12两、楹联3尺6两、4尺8两、5尺10两、6尺14两，横直整幅3尺18两、4尺30两、5尺40两、山水视花卉例加3倍，刻印每字4两，题诗跋每件30两，每两作大洋1.4元。20世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场以来，吴昌硕作品一直是海内外投资者和藏家追捧的热点，如水墨纸本《墨梅》1986年在香港佳士得以6.6万港币售出，设色纸本《无量寿佛》1988年在香港苏富比以35万港币成交。步入上世纪90年代，吴昌硕作品在艺术品市场上出现较多，价格高低之间差别也较人。没色纸本《富贵神仙图》1990年在香港苏富比被拍至54万港币，设色纸本《红梅图》1994年在北京翰海被买家以44万元竞得，设色纸本《钟鼎古梅》1995年在上海朵云轩仅以2.8万元成交。以后，受艺术品市场疲软的影响，吴昌硕作品价格不可避免地相应入幅下调。近几年，在国内艺术品市场整体利好的带动下，吴昌硕作品由回落盘整往向上攀升的态势转变，价格扶摇直上，精品、代表作成交尤其活跃。设色纸本《吴松图》2001年在香港苏富比被买家以101万港币竞得，设色纸本《眷兰秋菊》2004年在北京荣宝以341万元成交，高出估价3倍。同年，中国嘉德推出其水墨纸本《花卉十二屏》，该作分别描绘梅、兰、竹、菊、苍松、荷花、玉兰、牡丹、紫藤、石榴、水仙和白菜，堪称吴氏经典之作。当拍卖师叫出180万元的起拍价后，竞买阶像脱缰的野马般一路强劲上扬，最后经过各路买家数十轮的争夺，以1500万元成交，加上10％佣金，合计为1650万元，创造了吴昌硕作品拍卖纪录。2005年，吴昌硕作品历年成交价排行的前10位有8位被刷新，而在春拍中仍不断有高价创出，设色纸本《大寿图》在北京中贸圣佳获价660万元；即便在秋季出现的“行情调整”的背景下，吴昌硕作品成交仍较理想，设色纸本《桃实图》在北京华辰创下418万元佳绩，没色纸本《佳叶秋果》在香港苏富比以463.8万港币成交。2006年，水墨纸本《鳞甲之而太古萡》和设色纸本《寓贵神仙》在北京荣宝分别以104.5万元和462万元拍出。
吴昌硕历史地位及作品的艺术价值正被越来越多的人们所认识，市场行情看好。但是，市场上吴昌硕画作有时真假难辨，什么原因导致其伪作这么多?原来，吴昌硕有个习惯，画完画后一定要去午睡，等睡醒起身后才题款、押印。可偏偏吴昌硕有个弟子叫赵云壑，善于仿老师的画。吴昌硕作画时，赵云壑常在旁边观看，悉心体会老师的一笔一墨，等吴昌硕转身睡午觉后。赵云壑就依样摹出一幅惟妙惟肖的画来，等吴昌硕午睡醒来，赵云壑早就藏好真迹，而把他临摹的假画摆放原处。吴昌硕不知其奥妙，就在赝品上题款、押印。另外，由于向吴昌硕索画的人太多，有时疲于应付，吴昌硕就请王震、王个簃等弟子临摹他的画，然后他亲自题款、押印。所以，有些画虽然有吴昌硕的题款和印章，但也可能是赝品；而有的画即使没有吴昌硕的亲笔题款及印章，说小定反而是真迹。因此，买家购入吴昌硕作品时，须慎之又慎。
齐白石(1864～1957年)，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石山人，别署阿芝、木居士、寄萍老人、杏子坞老民、齐大、借山吟馆主、三百石印富翁等，湖南湘潭人。出身清贫，幼嗜绘画。少时以木工为业，精于小器作雕花手艺。20岁从勾影《芥子园画谱》入手，反复临摹，渐入绘画门径。1888年，拜民间艺人萧传鑫为师，学画肖像。次年，又拜湘潭名士胡沁园、陈少蕃为师，学习诗文、绘画，兼工书法、篆刻。从此，他结束了雕花匠生涯，开始了艺术人生。1902年起，齐白石出游陕西、北京、江西、广东、广西等地。7年间“五出五归”，四方远游，眼界大开，画艺亦进。1917年，避兵匪而至北京，以刻印、卖画为生。其间，与陈师曾、陈半丁、王梦白等人交往密切。1919年，齐白石接受陈师曾建议开始“衰年变法”，画风大变，成就斐然，在大写意水墨画方面独树一帜。1922年，作品 在日本举办的“中日联合绘画展”中引起画界轰动，从此声名大起。1927年，应林风眠之邀在北平艺术专科学校执教。抗战时期，留居北平的齐白石辞去教职，闭门作画，坚持民族气节。1946年，赴南京、上海举办画展，并应徐悲鸿聘任为北平艺专教授。新中国成立后，受聘为中央美术学院名誉教授。1953年，被文化部授予“人民艺术家”称号，并当选为中国美术家协会主席。1955年，获聘为民主德国艺术科学院通讯学士，次年被授予“国际和平奖金”。1957年，担任北京中国画院名誉院长。1963年，经世界和平理事会推举为世界十大文化名人。
齐白石擅画花鸟草虫、山水、人物，亦能诗，工书法、篆刻。其创作继承中国传统绘画的表现方法，吸收了民问绘画艺术的营养，通过对生活的深入观察和融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品题材从花鸟、鱼虫、走兽到人物、山水几乎无所不画。以笔法写意为主，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，还善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生草虫巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃，雅俗共赏，独标一格。在理论上，他主张绘画“妙在似与不似之间”，谓“太似为媚俗，不似为欺吐”。代表作品有《芙蓉八哥》《不倒翁》《松鹰图》《鳞桥烟柳》《花果草虫册》《搔背图》《蛙声十里出山泉》《松鹤图》《牡丹》《祖国万岁》《百花与和平鸽》等。
齐白石作品雅俗共赏。民国时期，其作品就在市场上流通且价格不菲。20世纪80年代初，齐白石作品在海外拍卖市场上亮相，价格在中国近现代画家中经常保持遥遥领先的地位，如设色纸本《岱庙图》1984年在香港苏富比以16万港币售出，设色纸本《君寿千岁》1986年在香港佳士得以19万港币成交，设色纸本《花果草虫册》1988年在香港苏富比被买家以27万港币竞得。上世纪90年代，齐白石作品价位扶摇直上，如设色纸本《山水》1991年在香港苏富比以120万港币成交，设色纸本《人物册》1993年在香港佳士得以156万港币拍出，设色纸本《山水册》1994年在中国嘉德获价517万元，创当时齐白石作品成交价纪录。90年代中后期，齐白石作品的价位有较大回落，但仍属于高价位行列。1998年，在香港苏富比拍卖会上，设色纸本《葵扇莲蓬图》，仅绘着一把葵扇，几个莲蓬，竞以65.8万港币成交。1999年，设色纸本《荔枝》在香港佳士得又以79万港币成交。近年来，随着中国经济走势日趋强劲和艺术品市场的回暖，齐白石作品价格稳中有升。设色纸本《芭蕉书屋》2000年在北京翰海拍卖会上，取得264万元的成绩。设色纸本《花鸟四屏》2002年在天津蓝天以244.2万元拍出。2004年，齐白石作品在艺术品市场上更是势不可当，呈现“井喷”行情，设色纸本《山水精品册》被北京中贸圣佳拍至1661万元，使齐白石作品首次跃过千万元大关，设色纸本《山水诗意图册》也以1452万元的高价成交。2005年，在北京翰海春季拍卖会上，与陈半丁合作的《牡丹松石图》成为全场瞩目的焦点，此画为毛泽东主席赠送印度尼西亚总统苏加诺的国礼，经各路买家的激烈角逐，价格一路飙升，最终以2035万元成交，使齐白石作品的拍卖价再创新高。而在北京中贸圣佳十周年庆典拍卖会上推出“齐白石书画专场”，吸引了众多买家的踊跃竞投，成交45件，成交率100％，成交额9021.1万元，超过百万元的24件，占53.3％，每件平均200.5万元。其中，设色纸本《双寿》估价300万至380万元，以660万元成交；设色纸本《广豳风图册》估价600万至800万元，以880万元成交。
以上佳绩的诞生，为齐白石作品的大幅上扬腾出了巨大的空间。但是纵观整个书画拍卖市场，情况实在不容乐观。在他生前及谢世后至今，不断有人伪造他的作品，造成鱼目混珠、真伪杂糅的局面。如何辨伪，行家认为，一是要对齐白石早、中、晚不同时期的作品有一个系统、全面的了解，掌握好其书画的用笔习惯和特点；二是要广泛了解代笔、作伪之人作品的风格面貌与齐氏的区别；三是要掌握好其书法特点和署款的规律；四是要牢记不同时期钤印的规律。
黄宾虹(1865～1955年)，名质，字朴存，亦作朴丞，别署予向、虹庐，号滨虹散人、虹若、宾虹、黄山山中人等，安徽歙县人。5岁入私塾读书，即喜绘画、篆刻，6岁始临家藏书画。19岁时游览杭州西湖名胜，后又到黄山、九华山等名山游览，观赏了大好河山。在游览之中，以他不倦之笔，描绘了名山的壮丽景观。1886年，黄宾虹返乡应试，补廪贡生。其间，问业于国学家汪宗沂，并从郑珊、陈若木学山水和花鸟。1895年，在上海结识谭嗣同，畅论维新变法之事。“戊戌变法”失败后，他因涉嫌维新派被人控告，被迫出走，不久回家乡隐居。1906年，任“新安中学堂”国文教席，并与许承尧等人创立“黄社”以研究诗文为名，进行革命宣传。1907至1927年，黄宾虹在上海曾与宣古愚合办宙合社，创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、百川画会等艺术团体，编辑《政艺通报》、《国粹丛书》等刊物，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作。1930年，先后在上海美专、上海文艺学院、暨南大学艺术系执教。1937年，他应邀赴北京担任古物陈列所书画鉴定委员，兼任国立北平艺专教授。抗战期间，他拒绝为敌伪效劳。抗战胜利后，应聘北平艺专教授，与齐白石同事。1948年迁居杭州，在国立西湖艺专任教。1953年，华东行政委员会授予他“人民艺术家”称号。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会华东分会副主席、中央民族美术研究所所长等职。其一生著述甚丰，有《古画微》《虹庐画谈》《画学通论》《中国画学史大纲》等。
黄宾虹擅画山水，兼作花卉，亦能诗，工书法，精鉴赏，兼治金石文字、篆刻之学，长期致力于美术史论和中国画教学。其山水画创作火约60岁以前师占人为主，60至70岁以师造化为主，70岁以后自立面目。他师古人从明人手，直追北宋，而以元为归，师其意不师其迹。师造化以黄山为基点向四周拓展，看山看入骨髓，摄情景于笔端。他的山水因写景抒情和笔墨章法的不同呈现多种面貌，但总体风格浑厚华滋、意境郁勃跌宕。晚年作品更呈现出前无古人的面貌。主张“绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，并总结中国画用笔用墨的规律，提出“平、圆、留、重、变”的5种笔法及“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的7种墨法。代表作品有《残月照明缸》《溪山深处》《柳荫摇渡》《重山幽居图》《广信舟行所见》《峨山秋树》《溪山霁雨》《生砂湿翠见精神》《山川卧游图》《蜀江舟中所见》《摄山红叶》等。
黄宾虹一生笔耕不辍，传世作品难 以统计。其作品进入国际艺术品市场较早，20世纪80年代起，世界著名的香港苏富比和香港佳士得两大拍卖行就开始拍卖他的作品，价格多在几万元、十几万元之间。如设色纸本《青山丙舍图》1981年在香港佳士得以3.3万港币售出，设色纸本《山水册》1984年在香港苏富比以12.5万港币成交。上世纪90年代，全球艺术市场日趋蓬勃，近现代名家书厕普遍大幅度上升，黄宾虹作品亦如此，但行情不如齐白石、傅抱石、李可染等人的上涨幅度大。设色纸本《山水册》1990年在香港苏富比以15万港币成交，设色纸本《峨嵋揽胜》1993年在香港佳士得被拍至34.5万港币。内地艺术品市场兴起后，黄宾虹作品频频在各拍卖会上亮相，价格呈现逐年稳步上升念势。没色纸本《绣壁万仞图》1994年在上海朵云轩以38.5万元拍出。1995年，没色纸本《山水》在中国嘉德秋季扪卖会上，经各路买家的反复争夺，价格一路狂飙至264万元易手。其后，受经济环境的制约和艺术品市场疲软的影响，黄宾虹作品行情一度回落，但遇上精品仍有不俗的表现。设色纸本《溪山深处图》1998年在中国嘉德以28.6万元成交，设色纸本《溪山无尽图》1999年在香港佳士得取得72.08万港币的好成绩。近年来，黄宾虹作品价格以全新的面目大幅飙升，成为海内外藏家关注的焦点。设色纸本《仿董源山水》2001年在香港苏富比以31.6万港币售出，设色纸本《农乐图》2002年在北京翰海以41万元成交，设色纸本《桂林纪游册》2003年在中国嘉德被拍至85.8万元，设色纸本《松筠高阁图》2003年在北京华辰被买家以119.9万元竞得。2004年，北京中贸圣佳推出设色纸本《湖上秋阳》以297万元成交，再次显示了黄宾虹独特的艺术魅力和市场潜力。其精品力作《山川卧游图》在中国嘉德2005年秋拍以638万元成交，这是迄今海内外历次近现代书画拍卖活动中黄宾虹作品成交的最高价。2006年，在北京荣宝拍卖会上，设色纸本《漓江纪游》被买家以154万元收入囊中。
从目前市场情况看，黄宾虹作品虽然价格坚挺并稳步上升，但其独特的艺术成就以及在中国近现代绘画史上的重要地位，与同时期的画家齐白石、徐悲鸿等相比，价格明显偏低。究其原因：一是对于黄宾虹研究不够，社会上对其了解不多；二是其精品、代表作绝大多数收藏在博物馆、美术馆，市场上极少见到；三是其应酬作品在社会上相对流动较多；四是大量赝品充斥市场影响真品价位的上涨。但笔者认为，黄宾虹作品有较高的投资性，现在投资收藏，后市升值潜力不可估量。
潘天寿(1897～1971年)，原名天授，字大颐，号寿者，早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号，浙江宁海人。他自幼读私塾，始临《芥子园画谱》。19岁考入浙江第一师范，得李叔同、经亨颐、夏丐尊的培育和熏陶。毕业后，因乏于财力，无力继续深造，返乡任高小教员。1923年到上海，先后在上海美术专科学校及新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史。其间，结识吴昌硕、王震、黄宾虹等前辈画家。他以诗画谒吴昌硕，备受器重，吴昌硕以“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”篆书相赠，肯定了他的画落笔不凡，也肯定了他的诗入情入理。1926年，他编写的教材《中国绘画史》正式出版，轰动全国。1928年定居杭州，接受林风眠之邀出任国立西湖艺术专科学校中国画教授。次年，同林风眠、王子云等赴日本考察艺术教育。1932年，他与诸闻韵、吴茀之、张书旃等组织“白社”，旨在研究国画，倡导民族艺术，兼攻书法、诗词、篆刻和画史画论，提出了以扬州八怪的革新精神来重振中国画的口号。抗战期间，潘天寿随校内迁，历经浙、赣、湘、黔、滇、川等省，度过了整整8个年头的艰苦岁月。1944年，他接任国立艺术专科学校校长之职，兼授中国画课程。新中国成立后，潘天寿历任浙江美术学院(今中国美术学院)院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。1958年，被聘为前苏联艺术科学院名誉院士。1962年，潘天寿举办画展于杭州、北京、上海等地。“文革”浩劫中，他被诬为“反动学术权威”，迫害致死，享年75岁。
潘天寿擅画写意花鸟，间作山水、人物，尤精指墨画，亦能诗，工书法，并长期致力于美术史论和中国画教学。他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及参差、偏仰等相互关系的处理，既对比强烈，又和谐统一；加之色彩的清新浓郁，画面的灵气，引人入胜。代表作品有《秃头僧》《梦游黄山图》《旧友晤谈图》《雨后千山铁铸成》《雁荡山花》《小龙湫一角》《雨霁》《劲松图》《无限风光》《梅月图》等。
潘天寿成就高、影响大，作品存世量少。在艺术品市场上，其作品颇受海内外藏家看好。早在1986年，设色纸本《头陀图》在香港佳士得以8.5万港币售出。1988年，设色纸本《鱼乐图》在香港苏富比以14万港币成交。1989年，设色纸本《削壁苍松》在香港苏富比被拍至32万港币。上世纪90年代，特别是内地艺术品市场兴起后，潘天寿作品整体价位呈现稳中有升的趋势。如1995年，在广州嘉德拍卖会上，水墨纸本《水仙图》扇面以22万元成交。另外，水墨纸本《墨龙》在北京翰海被买家以66万元竞得。1997年，中国嘉德借隆重纪念潘天寿诞辰百年之际，推出其设色纸本《春塘水暖》，该作上拍时各路买家你争我夺，最后以660万元成交。当时，这一一价格在中国近现代书画十大排行榜中名列前茅。近几年，随着中国书画艺术品市场的日渐升温，潘天寿作品价格又上了一个台阶，设色纸本《秋菊傲霜图》2003年在上海朵云轩以44万元成交，设色纸本《江天新霁图》2004年在中国嘉德创下748万元的成绩，设色纸本《松鹰图》2004年在北京中贸圣佳以880万元拍出。值得一提的是，在中国嘉德2005年春季拍卖会上，其精品力作《鹰石山花图》竞标尤为激烈，以1175.5万元创潘天寿作品成交价的历史新高。2006年，设色纸本《秋菊鸟石》和《长松山房图》在香港苏富比又分别以86.49万港币和190.8万港币落槌。
笔者认为，造成潘天寿作品高价位走势，原因有四：一是名气大。潘天寿在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知，故其作品被卖成“天价”，也不足为奇。二是质量高。潘天寿作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力，从而决定了其享有高价。三是个性强。潘天寿作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。潘天寿画风严谨，传世作品总量约在1500幅之内，市场上流通可旧少之又少，所以物以稀为贵。现潘天寿的作品行情与吴昌硕、林风眠等人处于第二层高价位的行列。
吴昌硕(1844～1927年)，原名俊、俊卿，初字芗圃、香朴，中年后更字昌硕，亦称仓硕、苍石，别号缶庐、缶道人、苦铁、五湖印丐、破荷亭长、大聋、无须老人等，浙江安吉人。自幼随父读书，后上邻村私塾。10岁左右始作诗、刻印，在其父指点下初窥门径。1860年，吴昌硕举家避战乱，浪迹异乡，靠帮工、打杂维持生计，5年才得以返回故里务农。躬耕之余，吴昌硕刻意求学，钻研篆刻和书法。1865年，应试补为庚申科秀才。1872年，吴昌硕只身到人文荟萃的杭州、苏州、上海等地，寻师访友。在此期间，拜经学大师俞曲园学习辞章和文字训诂，从杨见山习书法。30多岁时吴昌硕始对绘画产生兴趣，求教于名重当时的画家任伯年，任氏称赞其笔力雄厚，劝他以书法之功入画，预言必成画坛的中流砥柱。此后，吴昌硕往来于苏州、上海之间，与张熊、胡公寿、蒲华、任伯年、吴大激、陆恢等交往，观赏临摹了不少历代书画名迹。1899年，一度被举为江苏安东县令，因不善奉迎一月便辞官而去。1912年，吴昌硕由苏州徙居上海，以刻印、鬻画为生。次年，西泠印社在杭州成立，由于他在书法篆刻上的杰出成就，被公推为社长。
吴昌硕擅画大写意花卉，偶作山水、人物，亦能诗，工书法、篆刻。他继承赵之谦以金石书法入画的方法，又上溯青藤、白阳、八大、金冬心、李鲜等诸家画法，将书法、篆刻的行笔、运笔、章法、体势融入绘画，形成富有金石味的独特画风。用笔浑厚苍劲，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强；构图喜取“之”字或“女”字格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出；色彩常用浓丽之色，对比强烈，鲜艳夺目，画上常配以真趣盎然的诗文、洒脱雄浑的书法和浑朴古拙的印章，诗书画印四位一体，富文人画意韵。所绘多梅、兰、竹、菊、紫藤、荷花、牡丹、葫芦、水仙等花卉，亦画枇杷、葡萄、白菜、竹笋、南瓜、桃子等蔬果，题材雅俗共赏。代表作品有《天竹水仙图》《梅花蒲石图》《大富贵亦寿考图》《紫藤图》《红荷图》《牡丹图》《枇杷图》《桃石图》《贵寿无极图》《岁朝清供图》等。
吴昌硕诗、书、画、印“四绝并精”，名震遐迩。民国时期，其作品是市场的热门，润格颇高，如1914年润例是堂匾念2两、斋匾8两，楹联3尺3两、4尺4两、5N5两、6尺8两，横直整张4尺8两、5尺12两、6尺16两等。1922年，吴昌硕重新推出的“缶庐润格”已是堂匾30两、斋匾12两、楹联3尺6两、4尺8两、5尺10两、6尺14两，横直整幅3尺18两、4尺30两、5尺40两、山水视花卉例加3倍，刻印每字4两，题诗跋每件30两，每两作大洋1.4元。20世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场以来，吴昌硕作品一直是海内外投资者和藏家追捧的热点，如水墨纸本《墨梅》1986年在香港佳士得以6.6万港币售出，设色纸本《无量寿佛》1988年在香港苏富比以35万港币成交。步入上世纪90年代，吴昌硕作品在艺术品市场上出现较多，价格高低之间差别也较人。没色纸本《富贵神仙图》1990年在香港苏富比被拍至54万港币，设色纸本《红梅图》1994年在北京翰海被买家以44万元竞得，设色纸本《钟鼎古梅》1995年在上海朵云轩仅以2.8万元成交。以后，受艺术品市场疲软的影响，吴昌硕作品价格不可避免地相应入幅下调。近几年，在国内艺术品市场整体利好的带动下，吴昌硕作品由回落盘整往向上攀升的态势转变，价格扶摇直上，精品、代表作成交尤其活跃。设色纸本《吴松图》2001年在香港苏富比被买家以101万港币竞得，设色纸本《眷兰秋菊》2004年在北京荣宝以341万元成交，高出估价3倍。同年，中国嘉德推出其水墨纸本《花卉十二屏》，该作分别描绘梅、兰、竹、菊、苍松、荷花、玉兰、牡丹、紫藤、石榴、水仙和白菜，堪称吴氏经典之作。当拍卖师叫出180万元的起拍价后，竞买阶像脱缰的野马般一路强劲上扬，最后经过各路买家数十轮的争夺，以1500万元成交，加上10％佣金，合计为1650万元，创造了吴昌硕作品拍卖纪录。2005年，吴昌硕作品历年成交价排行的前10位有8位被刷新，而在春拍中仍不断有高价创出，设色纸本《大寿图》在北京中贸圣佳获价660万元；即便在秋季出现的“行情调整”的背景下，吴昌硕作品成交仍较理想，设色纸本《桃实图》在北京华辰创下418万元佳绩，没色纸本《佳叶秋果》在香港苏富比以463.8万港币成交。2006年，水墨纸本《鳞甲之而太古萡》和设色纸本《寓贵神仙》在北京荣宝分别以104.5万元和462万元拍出。
吴昌硕历史地位及作品的艺术价值正被越来越多的人们所认识，市场行情看好。但是，市场上吴昌硕画作有时真假难辨，什么原因导致其伪作这么多?原来，吴昌硕有个习惯，画完画后一定要去午睡，等睡醒起身后才题款、押印。可偏偏吴昌硕有个弟子叫赵云壑，善于仿老师的画。吴昌硕作画时，赵云壑常在旁边观看，悉心体会老师的一笔一墨，等吴昌硕转身睡午觉后。赵云壑就依样摹出一幅惟妙惟肖的画来，等吴昌硕午睡醒来，赵云壑早就藏好真迹，而把他临摹的假画摆放原处。吴昌硕不知其奥妙，就在赝品上题款、押印。另外，由于向吴昌硕索画的人太多，有时疲于应付，吴昌硕就请王震、王个簃等弟子临摹他的画，然后他亲自题款、押印。所以，有些画虽然有吴昌硕的题款和印章，但也可能是赝品；而有的画即使没有吴昌硕的亲笔题款及印章，说小定反而是真迹。因此，买家购入吴昌硕作品时，须慎之又慎。
齐白石(1864～1957年)，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石山人，别署阿芝、木居士、寄萍老人、杏子坞老民、齐大、借山吟馆主、三百石印富翁等，湖南湘潭人。出身清贫，幼嗜绘画。少时以木工为业，精于小器作雕花手艺。20岁从勾影《芥子园画谱》入手，反复临摹，渐入绘画门径。1888年，拜民间艺人萧传鑫为师，学画肖像。次年，又拜湘潭名士胡沁园、陈少蕃为师，学习诗文、绘画，兼工书法、篆刻。从此，他结束了雕花匠生涯，开始了艺术人生。1902年起，齐白石出游陕西、北京、江西、广东、广西等地。7年间“五出五归”，四方远游，眼界大开，画艺亦进。1917年，避兵匪而至北京，以刻印、卖画为生。其间，与陈师曾、陈半丁、王梦白等人交往密切。1919年，齐白石接受陈师曾建议开始“衰年变法”，画风大变，成就斐然，在大写意水墨画方面独树一帜。1922年，作品 在日本举办的“中日联合绘画展”中引起画界轰动，从此声名大起。1927年，应林风眠之邀在北平艺术专科学校执教。抗战时期，留居北平的齐白石辞去教职，闭门作画，坚持民族气节。1946年，赴南京、上海举办画展，并应徐悲鸿聘任为北平艺专教授。新中国成立后，受聘为中央美术学院名誉教授。1953年，被文化部授予“人民艺术家”称号，并当选为中国美术家协会主席。1955年，获聘为民主德国艺术科学院通讯学士，次年被授予“国际和平奖金”。1957年，担任北京中国画院名誉院长。1963年，经世界和平理事会推举为世界十大文化名人。
齐白石擅画花鸟草虫、山水、人物，亦能诗，工书法、篆刻。其创作继承中国传统绘画的表现方法，吸收了民问绘画艺术的营养，通过对生活的深入观察和融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品题材从花鸟、鱼虫、走兽到人物、山水几乎无所不画。以笔法写意为主，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，还善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生草虫巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃，雅俗共赏，独标一格。在理论上，他主张绘画“妙在似与不似之间”，谓“太似为媚俗，不似为欺吐”。代表作品有《芙蓉八哥》《不倒翁》《松鹰图》《鳞桥烟柳》《花果草虫册》《搔背图》《蛙声十里出山泉》《松鹤图》《牡丹》《祖国万岁》《百花与和平鸽》等。
齐白石作品雅俗共赏。民国时期，其作品就在市场上流通且价格不菲。20世纪80年代初，齐白石作品在海外拍卖市场上亮相，价格在中国近现代画家中经常保持遥遥领先的地位，如设色纸本《岱庙图》1984年在香港苏富比以16万港币售出，设色纸本《君寿千岁》1986年在香港佳士得以19万港币成交，设色纸本《花果草虫册》1988年在香港苏富比被买家以27万港币竞得。上世纪90年代，齐白石作品价位扶摇直上，如设色纸本《山水》1991年在香港苏富比以120万港币成交，设色纸本《人物册》1993年在香港佳士得以156万港币拍出，设色纸本《山水册》1994年在中国嘉德获价517万元，创当时齐白石作品成交价纪录。90年代中后期，齐白石作品的价位有较大回落，但仍属于高价位行列。1998年，在香港苏富比拍卖会上，设色纸本《葵扇莲蓬图》，仅绘着一把葵扇，几个莲蓬，竞以65.8万港币成交。1999年，设色纸本《荔枝》在香港佳士得又以79万港币成交。近年来，随着中国经济走势日趋强劲和艺术品市场的回暖，齐白石作品价格稳中有升。设色纸本《芭蕉书屋》2000年在北京翰海拍卖会上，取得264万元的成绩。设色纸本《花鸟四屏》2002年在天津蓝天以244.2万元拍出。2004年，齐白石作品在艺术品市场上更是势不可当，呈现“井喷”行情，设色纸本《山水精品册》被北京中贸圣佳拍至1661万元，使齐白石作品首次跃过千万元大关，设色纸本《山水诗意图册》也以1452万元的高价成交。2005年，在北京翰海春季拍卖会上，与陈半丁合作的《牡丹松石图》成为全场瞩目的焦点，此画为毛泽东主席赠送印度尼西亚总统苏加诺的国礼，经各路买家的激烈角逐，价格一路飙升，最终以2035万元成交，使齐白石作品的拍卖价再创新高。而在北京中贸圣佳十周年庆典拍卖会上推出“齐白石书画专场”，吸引了众多买家的踊跃竞投，成交45件，成交率100％，成交额9021.1万元，超过百万元的24件，占53.3％，每件平均200.5万元。其中，设色纸本《双寿》估价300万至380万元，以660万元成交；设色纸本《广豳风图册》估价600万至800万元，以880万元成交。
以上佳绩的诞生，为齐白石作品的大幅上扬腾出了巨大的空间。但是纵观整个书画拍卖市场，情况实在不容乐观。在他生前及谢世后至今，不断有人伪造他的作品，造成鱼目混珠、真伪杂糅的局面。如何辨伪，行家认为，一是要对齐白石早、中、晚不同时期的作品有一个系统、全面的了解，掌握好其书画的用笔习惯和特点；二是要广泛了解代笔、作伪之人作品的风格面貌与齐氏的区别；三是要掌握好其书法特点和署款的规律；四是要牢记不同时期钤印的规律。
黄宾虹(1865～1955年)，名质，字朴存，亦作朴丞，别署予向、虹庐，号滨虹散人、虹若、宾虹、黄山山中人等，安徽歙县人。5岁入私塾读书，即喜绘画、篆刻，6岁始临家藏书画。19岁时游览杭州西湖名胜，后又到黄山、九华山等名山游览，观赏了大好河山。在游览之中，以他不倦之笔，描绘了名山的壮丽景观。1886年，黄宾虹返乡应试，补廪贡生。其间，问业于国学家汪宗沂，并从郑珊、陈若木学山水和花鸟。1895年，在上海结识谭嗣同，畅论维新变法之事。“戊戌变法”失败后，他因涉嫌维新派被人控告，被迫出走，不久回家乡隐居。1906年，任“新安中学堂”国文教席，并与许承尧等人创立“黄社”以研究诗文为名，进行革命宣传。1907至1927年，黄宾虹在上海曾与宣古愚合办宙合社，创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、百川画会等艺术团体，编辑《政艺通报》、《国粹丛书》等刊物，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作。1930年，先后在上海美专、上海文艺学院、暨南大学艺术系执教。1937年，他应邀赴北京担任古物陈列所书画鉴定委员，兼任国立北平艺专教授。抗战期间，他拒绝为敌伪效劳。抗战胜利后，应聘北平艺专教授，与齐白石同事。1948年迁居杭州，在国立西湖艺专任教。1953年，华东行政委员会授予他“人民艺术家”称号。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会华东分会副主席、中央民族美术研究所所长等职。其一生著述甚丰，有《古画微》《虹庐画谈》《画学通论》《中国画学史大纲》等。
黄宾虹擅画山水，兼作花卉，亦能诗，工书法，精鉴赏，兼治金石文字、篆刻之学，长期致力于美术史论和中国画教学。其山水画创作火约60岁以前师占人为主，60至70岁以师造化为主，70岁以后自立面目。他师古人从明人手，直追北宋，而以元为归，师其意不师其迹。师造化以黄山为基点向四周拓展，看山看入骨髓，摄情景于笔端。他的山水因写景抒情和笔墨章法的不同呈现多种面貌，但总体风格浑厚华滋、意境郁勃跌宕。晚年作品更呈现出前无古人的面貌。主张“绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，并总结中国画用笔用墨的规律，提出“平、圆、留、重、变”的5种笔法及“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的7种墨法。代表作品有《残月照明缸》《溪山深处》《柳荫摇渡》《重山幽居图》《广信舟行所见》《峨山秋树》《溪山霁雨》《生砂湿翠见精神》《山川卧游图》《蜀江舟中所见》《摄山红叶》等。
黄宾虹一生笔耕不辍，传世作品难 以统计。其作品进入国际艺术品市场较早，20世纪80年代起，世界著名的香港苏富比和香港佳士得两大拍卖行就开始拍卖他的作品，价格多在几万元、十几万元之间。如设色纸本《青山丙舍图》1981年在香港佳士得以3.3万港币售出，设色纸本《山水册》1984年在香港苏富比以12.5万港币成交。上世纪90年代，全球艺术市场日趋蓬勃，近现代名家书厕普遍大幅度上升，黄宾虹作品亦如此，但行情不如齐白石、傅抱石、李可染等人的上涨幅度大。设色纸本《山水册》1990年在香港苏富比以15万港币成交，设色纸本《峨嵋揽胜》1993年在香港佳士得被拍至34.5万港币。内地艺术品市场兴起后，黄宾虹作品频频在各拍卖会上亮相，价格呈现逐年稳步上升念势。没色纸本《绣壁万仞图》1994年在上海朵云轩以38.5万元拍出。1995年，没色纸本《山水》在中国嘉德秋季扪卖会上，经各路买家的反复争夺，价格一路狂飙至264万元易手。其后，受经济环境的制约和艺术品市场疲软的影响，黄宾虹作品行情一度回落，但遇上精品仍有不俗的表现。设色纸本《溪山深处图》1998年在中国嘉德以28.6万元成交，设色纸本《溪山无尽图》1999年在香港佳士得取得72.08万港币的好成绩。近年来，黄宾虹作品价格以全新的面目大幅飙升，成为海内外藏家关注的焦点。设色纸本《仿董源山水》2001年在香港苏富比以31.6万港币售出，设色纸本《农乐图》2002年在北京翰海以41万元成交，设色纸本《桂林纪游册》2003年在中国嘉德被拍至85.8万元，设色纸本《松筠高阁图》2003年在北京华辰被买家以119.9万元竞得。2004年，北京中贸圣佳推出设色纸本《湖上秋阳》以297万元成交，再次显示了黄宾虹独特的艺术魅力和市场潜力。其精品力作《山川卧游图》在中国嘉德2005年秋拍以638万元成交，这是迄今海内外历次近现代书画拍卖活动中黄宾虹作品成交的最高价。2006年，在北京荣宝拍卖会上，设色纸本《漓江纪游》被买家以154万元收入囊中。
从目前市场情况看，黄宾虹作品虽然价格坚挺并稳步上升，但其独特的艺术成就以及在中国近现代绘画史上的重要地位，与同时期的画家齐白石、徐悲鸿等相比，价格明显偏低。究其原因：一是对于黄宾虹研究不够，社会上对其了解不多；二是其精品、代表作绝大多数收藏在博物馆、美术馆，市场上极少见到；三是其应酬作品在社会上相对流动较多；四是大量赝品充斥市场影响真品价位的上涨。但笔者认为，黄宾虹作品有较高的投资性，现在投资收藏，后市升值潜力不可估量。
潘天寿(1897～1971年)，原名天授，字大颐，号寿者，早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号，浙江宁海人。他自幼读私塾，始临《芥子园画谱》。19岁考入浙江第一师范，得李叔同、经亨颐、夏丐尊的培育和熏陶。毕业后，因乏于财力，无力继续深造，返乡任高小教员。1923年到上海，先后在上海美术专科学校及新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史。其间，结识吴昌硕、王震、黄宾虹等前辈画家。他以诗画谒吴昌硕，备受器重，吴昌硕以“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”篆书相赠，肯定了他的画落笔不凡，也肯定了他的诗入情入理。1926年，他编写的教材《中国绘画史》正式出版，轰动全国。1928年定居杭州，接受林风眠之邀出任国立西湖艺术专科学校中国画教授。次年，同林风眠、王子云等赴日本考察艺术教育。1932年，他与诸闻韵、吴茀之、张书旃等组织“白社”，旨在研究国画，倡导民族艺术，兼攻书法、诗词、篆刻和画史画论，提出了以扬州八怪的革新精神来重振中国画的口号。抗战期间，潘天寿随校内迁，历经浙、赣、湘、黔、滇、川等省，度过了整整8个年头的艰苦岁月。1944年，他接任国立艺术专科学校校长之职，兼授中国画课程。新中国成立后，潘天寿历任浙江美术学院(今中国美术学院)院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。1958年，被聘为前苏联艺术科学院名誉院士。1962年，潘天寿举办画展于杭州、北京、上海等地。“文革”浩劫中，他被诬为“反动学术权威”，迫害致死，享年75岁。
潘天寿擅画写意花鸟，间作山水、人物，尤精指墨画，亦能诗，工书法，并长期致力于美术史论和中国画教学。他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及参差、偏仰等相互关系的处理，既对比强烈，又和谐统一；加之色彩的清新浓郁，画面的灵气，引人入胜。代表作品有《秃头僧》《梦游黄山图》《旧友晤谈图》《雨后千山铁铸成》《雁荡山花》《小龙湫一角》《雨霁》《劲松图》《无限风光》《梅月图》等。
潘天寿成就高、影响大，作品存世量少。在艺术品市场上，其作品颇受海内外藏家看好。早在1986年，设色纸本《头陀图》在香港佳士得以8.5万港币售出。1988年，设色纸本《鱼乐图》在香港苏富比以14万港币成交。1989年，设色纸本《削壁苍松》在香港苏富比被拍至32万港币。上世纪90年代，特别是内地艺术品市场兴起后，潘天寿作品整体价位呈现稳中有升的趋势。如1995年，在广州嘉德拍卖会上，水墨纸本《水仙图》扇面以22万元成交。另外，水墨纸本《墨龙》在北京翰海被买家以66万元竞得。1997年，中国嘉德借隆重纪念潘天寿诞辰百年之际，推出其设色纸本《春塘水暖》，该作上拍时各路买家你争我夺，最后以660万元成交。当时，这一一价格在中国近现代书画十大排行榜中名列前茅。近几年，随着中国书画艺术品市场的日渐升温，潘天寿作品价格又上了一个台阶，设色纸本《秋菊傲霜图》2003年在上海朵云轩以44万元成交，设色纸本《江天新霁图》2004年在中国嘉德创下748万元的成绩，设色纸本《松鹰图》2004年在北京中贸圣佳以880万元拍出。值得一提的是，在中国嘉德2005年春季拍卖会上，其精品力作《鹰石山花图》竞标尤为激烈，以1175.5万元创潘天寿作品成交价的历史新高。2006年，设色纸本《秋菊鸟石》和《长松山房图》在香港苏富比又分别以86.49万港币和190.8万港币落槌。
笔者认为，造成潘天寿作品高价位走势，原因有四：一是名气大。潘天寿在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知，故其作品被卖成“天价”，也不足为奇。二是质量高。潘天寿作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力，从而决定了其享有高价。三是个性强。潘天寿作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。潘天寿画风严谨，传世作品总量约在1500幅之内，市场上流通可旧少之又少，所以物以稀为贵。现潘天寿的作品行情与吴昌硕、林风眠等人处于第二层高价位的行列。