什么展览可以“震撼北京观众”

来源 :当代中国画 | 被引量 : 0次 | 上传用户:shy1201107
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [平生论画]之七
  
  最近在“光明网”上看到一条新闻—《××画展震撼北京观众》,这位号称“中国画泼麻皴法创始人,世界书画艺术家研究会名誉主席,世界著名书画大师”,其头衔是够大的。不仅如此,胆子也是够大的。能够斗胆说出如此大的头衔,可以说不是凡人。然而,业内听说其人者可能不多,至少笔者是第一次听说这位“世界著名书画大师”。这位“世界著名书画大师”在国内缺少知名度,是因为“截至2007年初,他在世界80个城市办过91次个人画展,影响了整个世界”,实际上这位画家在宣传上还是太客气了,就他举办过的展览数量之多,在国人中也可能是名列前茅的,也是可以大做文章的。但是,细想一想,一直在外面转悠而办了那么多的展览,还有心思画画吗?
  也实在是没有想到,这位“在世界80个城市办过91次个人画展”、“影响了整个世界”的画家转到北京来的时候,却在北京琉璃厂西街一书店举办个人画展,居然能够“震撼北京观众”,应该说这样的宣传是够震撼的。他可能在世界各地转晕了,不知道北京像这样在书店内的展览一天至少也是成百上千,而对有多少人会专门到一个书店内看这一能够“震撼北京观众”的展览,更缺少基本的估计,也忽视了公众的基本的认知。那么,反过来也就知道他以往举办过的91次画展的规模以及如何“影响了整个世界”。
  当然,在书店内也有可能办出“震撼北京观众”的展览,所以,新闻中说:“参观者有文人墨客、企业家、收藏家、鉴赏家都对××作品赞美不绝”,“他们认为,手中有××的作品是一种高档次文化生活的骄傲和企业文化的经济实力,并且还可以升值,为此认购××作品”。“艺术贵在创新、贵在无穷地变化,××作品在变化中变化,塑造每幅作品都有不同的审美感、神韵感,在书画、诗词、格言、音乐全能的基础上产生了艺术的造化,创造有史以来唯一的“泼麻皴法”,独特风格的艺术作品”—这还有人信吗?
  类似这样的宣传,在改革开放之初,许多画家到国外去办展览,回来的宣传都是千篇一律的“获得了巨大的成功”,或者是“震撼了××国观众”,实际的情况是观众寥寥。现在出国已经是很普遍的事情,展览成功与否,大家都是心知肚明,所以,心态也平和了,没有人吹这个牛了,连出国办展览的事情也很少有人去提了。
  所以,今天在北京出现这样的新闻反而变得很新鲜。当然,很多画家都有好吹的特点,稍微吹一点情有可原,吹大了、吹过了,就适得其反,成为笑话。最可笑的是那些署名的记者,竟然写出如此的文字。如果是认识能力或专业水平不够,还是可以理解;如果是拿了画家的润笔费,则失去了基本的职业道德,应该受到谴责。当然,受到谴责的还有不负责任的媒体。现在各种不负责任的媒体很多,营造了巨大的林子,因此,就飞出了各种各样的鸟。
  当代画家的词典中已经没有了“谦虚”二字,因此,说大话、说假话、说瞎话者,脸不红、心不跳,而且还自鸣得意。当然,吹是和利益相联系的,其目的是为了获得利益。
  在当今社会中,善吹者总是得利,相形之下,老实人就是吃亏。时风之中,吹成了牟利的一项基本的手段,而各种关于吹的策划也就应景而生,自封头衔—各种主席、会长、院长、院士等等,各取所需。因为没有人去深究细查,你敢写,报刊就敢登;报刊能够登,我就敢写。如此这般,吹的毛病像传染病一样在美术界中传播开来。越吹越大,越吹越邪乎。
其他文献
[梁江琐言]之九    近期,有杂志接连组织有关近三十年美术影响力评价的笔谈,不禁颇生感慨。林木先生说,“让大家来谈谈30年来美术社会影响力的问题,这个想法很好”。不过,“想法”决不应大而空泛,否则很容易沦为伪问题。再者,再好的想法也需要合适的做法才能奏效,这是不需赘言的。涉及“社会影响力”这样属于社会科学范畴的缜密课题,理应是以社会调查为前提,以数据资料为支撑,以数量化的理论框架作推导,这样得来
期刊
古榕石舍祁连山,  一片真情历岁艰。  气厚神凝如汉刻,  烟云金铁月如环。  宝林的画,就像他的为人:真诚、朴实、平易、宽厚、坚毅、善良,不慕浮华、不喜张扬。老同学都知道,在宝林身上,深挚的感情主宰着通达的理性,内向的性情包孕着少有的顽强,脚踏实地的进取常凭着悠久的历史感怀,而雄厚的张力又蓄积在强大的凝聚力中。  这种为人的魅力,可能来自少年时代的艰难困苦与自强不息,也来自沐浴着春风化雨后的看重
期刊
邵遐远先生于上世纪六十年代毕业于南京师范学院美术系,既擅国画,又擅西画,在人物画创作和水彩画创作上成绩颇丰。自八十年代初开始,他师从山水画家亚明先生,致力于国画山水创作。二十余年的辛勤探求,使他成为了当今极少数能对中国画山水传统有着深刻体味、又赋予其清新气息的画家。  清新的格调,是邵遐远山水画的一大特点。对于画家来说,艺术创作既要与时代合拍,又要有一段超越时人或不同时人的距离,才能出乎其外,才能
期刊
“水墨家园”之谓,是李小可对自己数十年国画创作的确切定位。这一定位的文化内涵已受到画界注目。在我看来,水墨家园乃精神家园之变通,是画家本人以笔墨耕耘心迹、丈量心路的写证。并不是每一个画家都能锁定心魂固守笔墨的。水墨家园连通的是润湿了一生霜月的如水亲情。小可的作品之所以诗意汩汩,永无断流,盖是因为他那毫不浮泛的笔墨恒久地备足了家园的意切情深。李小可作为李可染先生的儿子和学生,在继承家学,完成了一个山
期刊
作家画和文人画是宋元以来,渐次形成的中国画艺术两种不同追求的艺术倾向。这种倾向本来是因为在这千年文化史上,自然存在着为养家糊口卖字鬻画的匠人和在峨冠博带之余为怡情养性、写胸中逸气的文人,因作者身份不同而形成的自然差异。然而,当今社会早已不存在一个所谓的文人阶层,因为中国有“诗仕”的传统,文人达者为官,不如意者也可为文传世,地位正不是一般工匠可比,于是乎无“文”的画匠们一窝蜂地当起了文人,根据语言是
期刊
对上个世纪中叶出生的人来说,时代、生活和阅历赋予了他们更多的色彩和内涵。关照历史,我们也能找到许多的相似。社会变革、时代转换、民族命运攸关之时总会磨砺人的思想和志气。宋元交际的赵孟、明清易代的八大山人、百年孤独的陶博吾、笔墨清华的胡润芝等等,在他们身上可以看到某种文化的品格和力量。“阅历形成哲学头脑”,这也让我们在明代画家沈周(青年时代在庐山脚下叩门问道)、现代画家齐白石、黄宾虹等人的艺术之路上找
期刊
1977年春,李可染先生70大寿,子曰:“七十随心所欲而不逾矩”,按照这一说法,李先生的艺术已经得心应手随心所欲了,但是他没有满足已有的辉煌成就,而是启用了两方新的印章:“七十始知己无知”和“白发学童”,开始了“十年变法”,出现了孙美兰教授指出的:“整体性的大飞跃、大嬗变、大发展”,成为他艺术生涯中最后的“突兀高峰”。如众所知,在现代中国画家里,李可染不但苦学,而且深思,1960年代他的“画语”之
期刊
中国解放,民族独立,全国人民欢欣鼓舞,民族自信空前高涨,从逻辑上想,民族传统文化的地位自然应随之高升,然而事实相反。大部分国画家在这个新政权到来的历史时刻,既被国家民族的新生所鼓舞,又被阶级斗争的意识形态所震慑,表现得无从措手足。左派艺术家则对国画半个世纪以来的改革大加挞伐,阶级斗争气味十足。1950年2月创刊的《人民美术》第一期即开展了一场关于国画改造问题的讨论,与其说讨论不如说宣判或讨伐,李桦
期刊
br>    杨挺山水画整体画风很明显:即标新立异、重笔墨线条、重金石书卷文学味、朴茂清新,瑰伟卓绝,意蕴深远,磅礴大宇。细述如下。    一重生活、重感受    杨挺每幅创作都是从他眼中的山水艺化为心灵的山水,正如美术评论家郑工评杨挺山水所言:“面对自然独开一面窗。晴也好,雨也好、雾也好,总用笔墨滋润着心中一方天地。他追求入世的自然,不是出世的山水。开窗取景,‘窗’作为一种符号被他强调了。”这个
期刊
但凡是投资就存在风险,这个应该是所有入市者都具备的潜意识,艺术品投资自然也是如此。就像某大型投资机构的创始合伙人所说:很多人都热衷于寻找项目,但真正考验一个投资者的是其对项目的判断力,在艺术市场这个大盘中,什么在涨,什么在跌,什么在井喷,什么在慢热,什么扑朔迷离,什么清晰了然好像也比较容易获知;但是真到了具体选择的时候,如何做资本投入布局,其实没那么简单,其中的一项难度就是,需要具备对具体项目的判
期刊