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【摘要】：“起”最为词的开篇，具有非常重要的作用，而不同的开篇也会有不同的作用。“陡起”作为唐宋诗词开篇的一种，普遍地存在于许多诗人、词人的作品中，而苏轼作为豪放派词人，在创作中也更多地运用了“陡起”的表现技法。在苏轼的词作中，“陡起”者不仅有抒情、写景，还有议论，开篇别具一格，值得深入研究。
【关键词】：苏词;陡起;表现技法;情语;景语;议论
写文章讲究所谓的“虎头”，旨在开篇夺人眼目，令人眼前一亮。词的起关乎到整首词的情味、意境与风格。沈义父《乐府指迷》称：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。”唐宋词人大都重视起句的安排，力求“出场”精彩，引人入胜。“起”分为“陡起”和“平起”，唐宋词人善用“陡起”者，莫过于苏辛两大家。“陡起”就是刘熙载所说的“顿入”，指词之发端直接切入主题，给人以陡峭震撼之感。因此，我将从“陡起”切入，谈谈“陡起”在苏轼词中的运用。
一、起于情语，直抒胸臆
唐宋词中，“陡起”者多写“情”，也就是直抒胸臆，抒发词人心中情感。苏轼一生命途多舛，在他的词中，以“情”起句，十分常见，如苏词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
这首悼亡之作，起言死别之久，一生一死，隔绝十年，思念茫然，无法相见，更难以忘怀。开篇没有任何铺垫与暗示，内心的情感便喷薄而出，显露真情，音响凄厉，可谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。苏轼将抒情作为这首词的开篇，令人一读便可体会他心中思念亡妻的深情，为全词定下“断肠”基调。“相顾无言，惟有泪千行”一句写相逢之悲，与起句“十年生死两茫茫”正相应。由此可见，这首词的开篇就以情真情深取胜，这一句也是千古名句，为后人所称道。再如他的另一首词《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，起三句即气势非凡，英气逼人。作此词时，苏轼虽还不到四十岁，却自称“老夫”，自然是因为政治上的不得意，故作牢骚词。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。后文中作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡的“狂”劲与豪情，由此可见，起句中的“狂”字不仅贯穿全篇，更是整首词的文眼。与《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的抒情内容完全不同，他要抒发的是渴望为国立功，浴血沙场，捍卫国家领土，可又无奈不得赏识，报国无门，壮志难酬。这样的抒情豪迈刚健，完全突破了传统词体柔美缠绵的局限，起句就显得意境开阔，真可以说是“一洗万古凡马空”！
二、起于景语，寓情于景
一般认为，写景大多是属于“平起”的表现技法，但只适合于蕴藉谐婉之景，景也可以是“破空而来”，如冯延巳《谒金门》中的开篇“风乍起，吹皱一池春水”，起首突兀，但体现出寓情于景的含蓄要眇。在苏词中，也有以景语发端而同样具“顿入”之妙的佳作，它比以情“陡起”更具有难度，更考验词人的功力与技巧，同时也更富于摇曳生姿的美感效果。最具代表性的一首词就是他的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
以景入手，滚滚长江东逝水，象征着岁月不可挽回，由此引出英雄豪杰。起句“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”意境开阔博大，感慨隐约深沉。苏轼为后人描绘了一幅壮阔的赤壁之景：站在岸边，望着东逝的江水，天地之间，唯有苏子一人。这种辽阔与旷达，苏轼通过区区七字便描摹得淋漓尽致。因此，《苕溪渔隐丛话》中记载：苕溪渔隐曰：东坡“大江东去”赤壁词，语意高妙，真千古绝唱。这首千古绝唱自开篇就已经不凡，起笔凌云健举，包举有力，将浩荡江流与千古人事并收笔下，一洗“花间”以来柔腻之风，可以说是开启了词坛新风尚。与此相似的开篇还有他的《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》：
江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色。君是南山遗爱守，我为剑外思归客。对此间、风物岂无情，殷勤说。
与《念奴娇·赤壁怀古》一样，此词也是苏轼贬居黄州期间所作。上片由景及情，开篇“江汉西来”一句大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。起句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。起句字字写景，却将深情化无形藏于字里行间，寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难平的激情，“不即不离”的开篇已经显露不凡。
这三首词皆是苏轼被贬居黄州时所作，令后人感到震惊的是，苏轼在这样的境遇下还能写出如此超然于物外的佳作。其实，稍加体味便可发现，在超然洒脱的字里行间还蕴含着一丝苍凉与悲切。正如苏轼在词中常常选用的景象“江”，一方面，揭示人生渺小、短暂;另一方面，也反映出生命的永恒，犹如水流不断。正因为洞察一切，才能在字里行间发现他的豁达。
三、起于议论，富含哲理
苏轼词除了抒情和写景，还有以议论发端而使人产生“突兀”之感的，这一点不仅是在苏轼词中，在宋词中体现得尤为明显。众所周知，宋诗不同于前人的鲜明特征之一即是“以议论为诗”，自然而然地，这种喜好议论的风气也蔓延到词中，这也充分显示出宋代词人丰富多变的表现手法。在苏词中具有代表性的如《八声甘州·寄参寥子》：
有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。
词作起势不凡，以汹涌的钱塘江潮水的往返奔波象征人世的更迭不休，面对分别，一般作品往往写得悲咽缠绵，但苏词却以万里潮水作比，气势就高人一头，充分地表现了词人的豪情。有此开头，已然振起全篇，奠定高亢之音的基调。其实这个开篇不仅包含议论，还有写景与抒情，苏轼将三者包含其中，可见其作词技法精湛，融会贯通。难怪郑文焯在《手批东坡乐符》中说道：突兀雪山，卷地而来，真似钱塘江上看潮时，添得此老胸中数万甲兵，是何气象雄且杰！妙在无一字豪宕，无一语险怪，又出之以闲逸感喟之情。又云：云锦成章，天衣无缝，是作从至情流出，不假熨帖之工。
在被贬居黄州期间，苏轼的词都呈现出一种豪迈中略带悲凉的意味，无论是《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·闾丘大夫孝终公显尝守黄州》还是《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》，都有类似的意境与心胸。
上述所提到的苏词中“陡起”的三个方面只是苏词的一部分体现，虽然苏轼是豪放派的词人，但在他的词中也不乏“平起”的作品，而且同样吸引读者，具有深刻的人生哲理。此外，“起”的表现艺术还与词的体制有关，本文就不做过多的阐述了。“陡起”的表现技法不仅在宋词中有所体现，在唐诗中也有大量呈现，以上提到的词作只是冰山一角，因此，也值得我们做更具体深入地研究。
参考文献：
[1]陶文鹏，赵雪沛著.唐宋词艺术新论[M].天津：南开大学出版社，2015.
[2]潘裕民著.唐宋词的魅力[M].广西：广西师范大学出版社，2012.
[3]黎孟德著.宋词讲读[M].上海：上海科学技术文献出版社，2011.
[4]刘扬忠选编.豪放词选[M].江苏：凤凰出版社，2012.
[5]谭新红，萧兴国，王林森编著.苏轼词全集[M].湖北：崇文书局出版社，2011.
[6]陶文鹏，赵雪沛.论唐宋词起、结与过片的表现技法[J].西南民族大学学报（人文社科版），2010（02）：99-106.
【关键词】：苏词;陡起;表现技法;情语;景语;议论
写文章讲究所谓的“虎头”，旨在开篇夺人眼目，令人眼前一亮。词的起关乎到整首词的情味、意境与风格。沈义父《乐府指迷》称：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。”唐宋词人大都重视起句的安排，力求“出场”精彩，引人入胜。“起”分为“陡起”和“平起”，唐宋词人善用“陡起”者，莫过于苏辛两大家。“陡起”就是刘熙载所说的“顿入”，指词之发端直接切入主题，给人以陡峭震撼之感。因此，我将从“陡起”切入，谈谈“陡起”在苏轼词中的运用。
一、起于情语，直抒胸臆
唐宋词中，“陡起”者多写“情”，也就是直抒胸臆，抒发词人心中情感。苏轼一生命途多舛，在他的词中，以“情”起句，十分常见，如苏词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
这首悼亡之作，起言死别之久，一生一死，隔绝十年，思念茫然，无法相见，更难以忘怀。开篇没有任何铺垫与暗示，内心的情感便喷薄而出，显露真情，音响凄厉，可谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。苏轼将抒情作为这首词的开篇，令人一读便可体会他心中思念亡妻的深情，为全词定下“断肠”基调。“相顾无言，惟有泪千行”一句写相逢之悲，与起句“十年生死两茫茫”正相应。由此可见，这首词的开篇就以情真情深取胜，这一句也是千古名句，为后人所称道。再如他的另一首词《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，起三句即气势非凡，英气逼人。作此词时，苏轼虽还不到四十岁，却自称“老夫”，自然是因为政治上的不得意，故作牢骚词。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。后文中作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡的“狂”劲与豪情，由此可见，起句中的“狂”字不仅贯穿全篇，更是整首词的文眼。与《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的抒情内容完全不同，他要抒发的是渴望为国立功，浴血沙场，捍卫国家领土，可又无奈不得赏识，报国无门，壮志难酬。这样的抒情豪迈刚健，完全突破了传统词体柔美缠绵的局限，起句就显得意境开阔，真可以说是“一洗万古凡马空”！
二、起于景语，寓情于景
一般认为，写景大多是属于“平起”的表现技法，但只适合于蕴藉谐婉之景，景也可以是“破空而来”，如冯延巳《谒金门》中的开篇“风乍起，吹皱一池春水”，起首突兀，但体现出寓情于景的含蓄要眇。在苏词中，也有以景语发端而同样具“顿入”之妙的佳作，它比以情“陡起”更具有难度，更考验词人的功力与技巧，同时也更富于摇曳生姿的美感效果。最具代表性的一首词就是他的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
以景入手，滚滚长江东逝水，象征着岁月不可挽回，由此引出英雄豪杰。起句“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”意境开阔博大，感慨隐约深沉。苏轼为后人描绘了一幅壮阔的赤壁之景：站在岸边，望着东逝的江水，天地之间，唯有苏子一人。这种辽阔与旷达，苏轼通过区区七字便描摹得淋漓尽致。因此，《苕溪渔隐丛话》中记载：苕溪渔隐曰：东坡“大江东去”赤壁词，语意高妙，真千古绝唱。这首千古绝唱自开篇就已经不凡，起笔凌云健举，包举有力，将浩荡江流与千古人事并收笔下，一洗“花间”以来柔腻之风，可以说是开启了词坛新风尚。与此相似的开篇还有他的《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》：
江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色。君是南山遗爱守，我为剑外思归客。对此间、风物岂无情，殷勤说。
与《念奴娇·赤壁怀古》一样，此词也是苏轼贬居黄州期间所作。上片由景及情，开篇“江汉西来”一句大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。起句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。起句字字写景，却将深情化无形藏于字里行间，寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难平的激情，“不即不离”的开篇已经显露不凡。
这三首词皆是苏轼被贬居黄州时所作，令后人感到震惊的是，苏轼在这样的境遇下还能写出如此超然于物外的佳作。其实，稍加体味便可发现，在超然洒脱的字里行间还蕴含着一丝苍凉与悲切。正如苏轼在词中常常选用的景象“江”，一方面，揭示人生渺小、短暂;另一方面，也反映出生命的永恒，犹如水流不断。正因为洞察一切，才能在字里行间发现他的豁达。
三、起于议论，富含哲理
苏轼词除了抒情和写景，还有以议论发端而使人产生“突兀”之感的，这一点不仅是在苏轼词中，在宋词中体现得尤为明显。众所周知，宋诗不同于前人的鲜明特征之一即是“以议论为诗”，自然而然地，这种喜好议论的风气也蔓延到词中，这也充分显示出宋代词人丰富多变的表现手法。在苏词中具有代表性的如《八声甘州·寄参寥子》：
有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。
词作起势不凡，以汹涌的钱塘江潮水的往返奔波象征人世的更迭不休，面对分别，一般作品往往写得悲咽缠绵，但苏词却以万里潮水作比，气势就高人一头，充分地表现了词人的豪情。有此开头，已然振起全篇，奠定高亢之音的基调。其实这个开篇不仅包含议论，还有写景与抒情，苏轼将三者包含其中，可见其作词技法精湛，融会贯通。难怪郑文焯在《手批东坡乐符》中说道：突兀雪山，卷地而来，真似钱塘江上看潮时，添得此老胸中数万甲兵，是何气象雄且杰！妙在无一字豪宕，无一语险怪，又出之以闲逸感喟之情。又云：云锦成章，天衣无缝，是作从至情流出，不假熨帖之工。
在被贬居黄州期间，苏轼的词都呈现出一种豪迈中略带悲凉的意味，无论是《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·闾丘大夫孝终公显尝守黄州》还是《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》，都有类似的意境与心胸。
上述所提到的苏词中“陡起”的三个方面只是苏词的一部分体现，虽然苏轼是豪放派的词人，但在他的词中也不乏“平起”的作品，而且同样吸引读者，具有深刻的人生哲理。此外，“起”的表现艺术还与词的体制有关，本文就不做过多的阐述了。“陡起”的表现技法不仅在宋词中有所体现，在唐诗中也有大量呈现，以上提到的词作只是冰山一角，因此，也值得我们做更具体深入地研究。
参考文献：
[1]陶文鹏，赵雪沛著.唐宋词艺术新论[M].天津：南开大学出版社，2015.
[2]潘裕民著.唐宋词的魅力[M].广西：广西师范大学出版社，2012.
[3]黎孟德著.宋词讲读[M].上海：上海科学技术文献出版社，2011.
[4]刘扬忠选编.豪放词选[M].江苏：凤凰出版社，2012.
[5]谭新红，萧兴国，王林森编著.苏轼词全集[M].湖北：崇文书局出版社，2011.
[6]陶文鹏，赵雪沛.论唐宋词起、结与过片的表现技法[J].西南民族大学学报（人文社科版），2010（02）：99-106.