论文部分内容阅读
【摘要】：作为我国传统文化中的重要组成元素，国画创作有着悠久的历史，其中笔墨文化元素也是我国文化中一种富有特色的表现形式，在国画创作中具有十分重要的影响意义，可以称之为国画创作中极为关键的文化元素，长期以来，都受到了国画创作者的高度重视。基于此，文章将对笔墨文化及其在国画中的应用展开讨论，以供参考。
【关键词】：笔墨文化元素；国画创作；应用
引言：笔墨不只是国画当中的一种表现形式，更是国画中各种创作技法的总称。人们通常会将国画称之为国画，所以可以了解到笔墨文化元素在国画创作当中占据着重要的地位。笔墨能够通过一些线条来勾勒出一幅具有国家文化特色与同时也能体现出作者创作时的内心感受。通过运用良好的笔墨元素可以创作出一幅优秀的国画作品，而一幅精美的国画作品也要有精良的笔墨作为支撑。
一、笔墨文化
笔墨文化在中华传统文化中占据着重要的地位，笔墨不单单是国画的表现形式，还是国画中的灵魂，笔墨在我国的历史上代表着一种文化的沉淀和崇高思想的流传。在我国历史几千年的传承中，真正留下来的东西少之又少，只有笔墨在流传的过程中非但没有消失，反而得到了发展和改变。笔墨所选用的材料非常简单，但就是这些再简单不过的材料创造出了让后人耐人寻味的精品，简单中蕴含真实，给读这些作品的后人们留下了无穷的想象空间。
二、笔墨元素在国画創作中的应用
1、中国画的笔墨语境
我国国画经过漫长历史时期的演变，被各个阶段的文人墨客不断创新，在中国传统文化中有着不可替代的价值，孕育了鲜明民族文化的整体特征和特定历史环境影响下的个性特征，不仅给各个历史时期的人们带来视觉盛宴和美的享受，也对人们的精神发展产生潜移默化的影响，是十分宝贵的精神文化财富。国画具有较为鲜明的中国文化特色，笔墨元素的运用使其意境优美、内涵深刻，在具体的演变过程中逐渐形成了独特的、系统的绘画方式和技巧，对我国传统文化的传承和发展起到了巨大的推动作用。同时，我国笔墨形式虽然单一，但是其在绘画中所表现出的意境却是具有“言有尽而意无穷”的效果，是一种震撼性的表达，在一定程度上也反映了中国文人的处事方式：不喧哗、不浮躁、平和、安谧，代表了中国精神文化传承的结果。虽然中国画不像西方绘画艺术一样形象逼真，但是它却以独特的传神性和语境价值位于世界绘画艺术之林，它已经不仅是中国的绘画，更是中国的精神，世界的精神。
2、笔墨文化元素中“点”的应用
国画创作中，点属于一切笔墨艺术表现的开始，其借助点的大小、点的形状、点的方向以及点的浓淡程度来表现绘画思维。我们可以认为点在笔墨创作中的意义重大，属于国画创作好坏的重要衡量标准。例如，王羲之在“大”字笔墨书写的时候，其母亲帮他书写了一点，然而其父亲一眼就可以看出母亲写的这个点有问题。这就能够说明笔墨书写以及绘画创作期间，每一个点都独具特色，可以代表创作人员自身对艺术的独特理解，进一步表现作品所要展示的文化内涵。
3、笔墨文化元素中留白的应用
西方绘画也重视对于事物意境的表达。即便观赏者的态度，也会在观赏过程中运用丰富的想象力想象出美好的意境。国画的创作手法与西方绘画创作形式有所不同，国画创作会把更多的注意力放在观赏者对于所观赏事物所持的态度上，即给观赏者留以遐想的空间，而这种所谓的遐想空间也就是留白。留白是笔墨文化中的独特事物，人们把它与笔墨的创作放在同等位置，这就说明了留白在绘画中是极其重要的，它可以将创作者与欣赏者通过某种特定的东西联系起来。
4、笔墨审美价值的应用
在一定程度上来说，物象也只是作为国画的载体，笔墨则是国画的灵魂。简言之，笔墨可以展现出作者的创作技巧与内心情感。在国画创作当中，通过抽象的点线面就能够勾勒出一幅完整的画面，达到一种良好的笔墨关系，而实际上，画作所表达出的情感是真正的国画灵魂，通过借助笔墨，才能使作者的情感表达出来。笔墨有着很强的灵性，能够在某种程度上表达出作者的生活态度与艺术观。作者将笔墨文化元素合理的结合，并力求体现出自己对于美的追求，将情感寄于物象当中，使物象与笔墨的美充分展现出来。在创造奇迹，需要采取合理的手段使作者情感与笔墨相结合，提高国画的整体价值。好的国画作品不但要有着形神具备的特点，同时也要满足观赏者对于笔墨画面的审美要求，从而凸显出作者的创作风格与艺术品位。
结语：通过在国画创作中运用笔墨元素，不但要重视笔墨具象的表达，同时更加需要将笔墨技巧运用到国画创作中以表达出国画作品的内涵。国画中十分注重笔墨渲染，通过借助笔墨元素，能够使画中景物更加具有灵性。笔墨文化元素一直以来都是国画创作中的基础元素，并且国画是我国具有代表性的文化遗产，借助笔墨来表达作者的情感，使国画更加具有生命力，给人以无限遐想。
参考文献：
[1]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子（上中旬）.2015（01）
[2]杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家.2016（23）
【关键词】：笔墨文化元素；国画创作；应用
引言：笔墨不只是国画当中的一种表现形式，更是国画中各种创作技法的总称。人们通常会将国画称之为国画，所以可以了解到笔墨文化元素在国画创作当中占据着重要的地位。笔墨能够通过一些线条来勾勒出一幅具有国家文化特色与同时也能体现出作者创作时的内心感受。通过运用良好的笔墨元素可以创作出一幅优秀的国画作品，而一幅精美的国画作品也要有精良的笔墨作为支撑。
一、笔墨文化
笔墨文化在中华传统文化中占据着重要的地位，笔墨不单单是国画的表现形式，还是国画中的灵魂，笔墨在我国的历史上代表着一种文化的沉淀和崇高思想的流传。在我国历史几千年的传承中，真正留下来的东西少之又少，只有笔墨在流传的过程中非但没有消失，反而得到了发展和改变。笔墨所选用的材料非常简单，但就是这些再简单不过的材料创造出了让后人耐人寻味的精品，简单中蕴含真实，给读这些作品的后人们留下了无穷的想象空间。
二、笔墨元素在国画創作中的应用
1、中国画的笔墨语境
我国国画经过漫长历史时期的演变，被各个阶段的文人墨客不断创新，在中国传统文化中有着不可替代的价值，孕育了鲜明民族文化的整体特征和特定历史环境影响下的个性特征，不仅给各个历史时期的人们带来视觉盛宴和美的享受，也对人们的精神发展产生潜移默化的影响，是十分宝贵的精神文化财富。国画具有较为鲜明的中国文化特色，笔墨元素的运用使其意境优美、内涵深刻，在具体的演变过程中逐渐形成了独特的、系统的绘画方式和技巧，对我国传统文化的传承和发展起到了巨大的推动作用。同时，我国笔墨形式虽然单一，但是其在绘画中所表现出的意境却是具有“言有尽而意无穷”的效果，是一种震撼性的表达，在一定程度上也反映了中国文人的处事方式：不喧哗、不浮躁、平和、安谧，代表了中国精神文化传承的结果。虽然中国画不像西方绘画艺术一样形象逼真，但是它却以独特的传神性和语境价值位于世界绘画艺术之林，它已经不仅是中国的绘画，更是中国的精神，世界的精神。
2、笔墨文化元素中“点”的应用
国画创作中，点属于一切笔墨艺术表现的开始，其借助点的大小、点的形状、点的方向以及点的浓淡程度来表现绘画思维。我们可以认为点在笔墨创作中的意义重大，属于国画创作好坏的重要衡量标准。例如，王羲之在“大”字笔墨书写的时候，其母亲帮他书写了一点，然而其父亲一眼就可以看出母亲写的这个点有问题。这就能够说明笔墨书写以及绘画创作期间，每一个点都独具特色，可以代表创作人员自身对艺术的独特理解，进一步表现作品所要展示的文化内涵。
3、笔墨文化元素中留白的应用
西方绘画也重视对于事物意境的表达。即便观赏者的态度，也会在观赏过程中运用丰富的想象力想象出美好的意境。国画的创作手法与西方绘画创作形式有所不同，国画创作会把更多的注意力放在观赏者对于所观赏事物所持的态度上，即给观赏者留以遐想的空间，而这种所谓的遐想空间也就是留白。留白是笔墨文化中的独特事物，人们把它与笔墨的创作放在同等位置，这就说明了留白在绘画中是极其重要的，它可以将创作者与欣赏者通过某种特定的东西联系起来。
4、笔墨审美价值的应用
在一定程度上来说，物象也只是作为国画的载体，笔墨则是国画的灵魂。简言之，笔墨可以展现出作者的创作技巧与内心情感。在国画创作当中，通过抽象的点线面就能够勾勒出一幅完整的画面，达到一种良好的笔墨关系，而实际上，画作所表达出的情感是真正的国画灵魂，通过借助笔墨，才能使作者的情感表达出来。笔墨有着很强的灵性，能够在某种程度上表达出作者的生活态度与艺术观。作者将笔墨文化元素合理的结合，并力求体现出自己对于美的追求，将情感寄于物象当中，使物象与笔墨的美充分展现出来。在创造奇迹，需要采取合理的手段使作者情感与笔墨相结合，提高国画的整体价值。好的国画作品不但要有着形神具备的特点，同时也要满足观赏者对于笔墨画面的审美要求，从而凸显出作者的创作风格与艺术品位。
结语：通过在国画创作中运用笔墨元素，不但要重视笔墨具象的表达，同时更加需要将笔墨技巧运用到国画创作中以表达出国画作品的内涵。国画中十分注重笔墨渲染，通过借助笔墨元素，能够使画中景物更加具有灵性。笔墨文化元素一直以来都是国画创作中的基础元素，并且国画是我国具有代表性的文化遗产，借助笔墨来表达作者的情感，使国画更加具有生命力，给人以无限遐想。
参考文献：
[1]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子（上中旬）.2015（01）
[2]杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家.2016（23）