论文部分内容阅读
【摘要】：诗词具有审美教育功能，也是高考内容中的一个重要组成部分，教师需要引导学生通过积累文言词汇，掌握文化常识和典故，了解诗歌语言的独特性来读懂诗家语，进而获得独特的个人审美体验，以诗词滋养人生。
【关键词】：文言基础；诗歌语言的独特性；联想迁移；审美体验
诗词具有审美教育功能，在学生人格的塑造、情感的陶冶、语文能力的培养、文化素养的形成等诸多方面，起着不可估量的潜移默化的作用。同时中国古典诗词也是高考内容中的一个重要组成部分，但学生往往热情不高，得分亦难。如何才能够使诗词教学达到预期的目的呢？笔者结合自己的教学经验，谈谈自己对高中古诗词教学的思考与心得，与同仁探讨。
一、读懂诗家语——扫清障碍
（一）夯实文言文基础
学生畏难，最主要的原因是“读不懂”，字面意思就不理解，根本谈不上感受诗歌的意境之美。古代诗歌语言固然有其自身独特性，但本质上是昔人写古语。所以，笔者一直向学生强调，文言文的学习是诗歌学习的基础，夯实文言文基础非常重要。
1、掌握古语，“瞻前顾后”
“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”（唐卢纶《塞下曲·其三》）中的“将”是一个重要的文言实词，意为“带领”，如果按照现代汉语解释成“把”，这一句就理解反了。又如，李白诗“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”中“解释”是典型的古今异义词，是“解除释放”之意，按照现代汉语的“分析说明”就讲不通。读通诗意有困难的时候，可以引导学生“瞻前顾后”。如杜甫《岁暮》中“济时敢爱死”一句学生不理解。其实，这句中的“济”“敢”“爱”都是文言文教学中重点讲过的。经过提醒，学生调动所学，自己解决了问题。
2、了解常识，丰富内涵
欧阳修的诗《礼部贡院阅进士就试》有“无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。”选择题设置了一个选项“第三句重点在表现考生们奋勇争先、一往无前，所以把他们比作战士。”解题的关键是对“衔枚”的理解。枚，古代行军时，士卒口衔用以防止喧哗的器具，形如筷子。古代行军时口中衔着枚，以防出声。诗人用“衔枚”作比，表现考场上的肃静。如果不知道这个古代文化知识，这道题选错的几率极大。
3、积累典故，有备无患
用典使古诗词含蓄典雅，言简意丰，但客观上确实增加了阅读鉴赏的难度。如北宋词人吴则礼的词《水龙吟·秋兴》末句“把茱萸细看，牛山底事，强成沾洒。”牛山典故，《晏子春秋》载，齐景公登牛山，流涕曰：“美哉国乎！若何去此而死也？”如不了解此典故，这一句根本无法理解。鉴于典故的难懂，一般的考试会将较为生僻的典故注释，帮助学生理解，但学生自己多多积累，才能有备无患。
（二）了解诗歌语言的独特性
进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这种变形在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。
1、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。
我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。周邦彦的诗句“风老莺雏，雨肥梅子”。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！
2、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
（1）主语后置
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
（2）賓语前置
杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
（3）主、宾换位
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
（4）定语的位置
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。
a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。 二、感受诗歌的美——联想迁移
读懂了诗家语，才有可能进一步感受诗歌的美。感受古典诗词蕴
（下转第页）
（上接第页）
含的美，是带有明显的感情体验的特征，始终不能脱离感性的具体的形象，同时又暗含着理性的认识。教师要把自己与阅读材料之间对话的愉悦经验传递给学生，使学生饱尝与阅读材料对话的那份审美快。之所以说是“传递“而不是”传达”，是因为此一过程大多“只可意会”，“难以言传”。“审美”阶段的阅历个人体验远远多于师授。作为教师，需要的是千方百计激发学生，使他们获得独特的个人体验。
（一）联想已知，突破未知
就具体词句，联想已知的诗词是快速理解陌生诗词的好方法。诗歌的语言具有暗示性，调动已知的诗文，不仅能够帮助学生理解新的诗句，丰富新诗歌的审美体验，而且可以使学生能在比较、认同或求异中成熟思想，健全心智。
习题训练中有戴叔伦的《过三闾庙》，题干要求：“诗歌是形象的艺术。请结合诗句说说在一、二两句中作者是怎样将所咏之情形象化的。”学生熟悉教材中李煜的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以水喻愁，把愁思比作“一江春水”，使抽象的情感显得形象可感。显示了愁恨的悠长深远，连绵不断。复习至此，学生就能很完美地答出这道题。
（二）咬文嚼字，揣摩深意
诗歌的魅力和趣味恰在“咬文嚼字”，教学中遇到有鉴赏价值的句子一定不要放过，这往往是调动学生诗歌学习积极性，唤起他们审美体验的最好时机。如，韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）中有“未老莫还乡”，平易的五个字却有许多转折在其中。说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系。此一句真是“似直而纡，似达而郁”（陈廷焯），教学时要启发学生细细体察。
要引导学生从无疑处寻找有疑。韦庄的《台城》中“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”柳树原本无情，特意言明，潜台词是柳树若有情，作为六朝繁华的见证者，面消亡，必定伤心枯萎。而它却既不管人间兴亡，依旧葱茏茂盛，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛，增强了词的艺术感染力。
（三）于无声处听惊雷
中国古典诗词，追求“得意忘言”，“羚羊挂角，无迹可寻”，而且作为一种含蓄的艺术，往往情到深处语转薄，貌似平凡的字眼儿，背后往往大有深意。这就需要老师引领学生揣摩诗人的深意，于無声处听惊雷。
如，陆游的《临安春雨初霁》中有名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”此句被誉为“绘尽江南春的神魄”。春雨如丝，绵绵不断，杏花开放，带露艳丽；深巷卖花，声声入耳，又一诗情画意。身居小楼，一夜听雨，实是忧心国事，一夜无眠，“小楼深巷卖花声，七字春愁隔夜生。”（清·舒位《书剑南诗集序》）
学者叶嘉莹曾说：“在我看来，学习中国古典诗歌的用处，也就在其可以唤起人们一种善于感发、富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。”愿我们的学生在高中古典诗词的学习中不断收获，柳暗花明，在古典诗词中找到精神的原乡，以诗词滋养人生。
参考文献：
[1]萧涤非等.唐诗鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社出版，2013.
[2]夏承焘等.宋词鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，2003.
[3]周振甫.诗词例话.侧重和倒装[M].中国青年出版社，1979.
[4]殷光熹.宋诗名篇赏析[M].云南大学出版社，2015.
【关键词】：文言基础；诗歌语言的独特性；联想迁移；审美体验
诗词具有审美教育功能，在学生人格的塑造、情感的陶冶、语文能力的培养、文化素养的形成等诸多方面，起着不可估量的潜移默化的作用。同时中国古典诗词也是高考内容中的一个重要组成部分，但学生往往热情不高，得分亦难。如何才能够使诗词教学达到预期的目的呢？笔者结合自己的教学经验，谈谈自己对高中古诗词教学的思考与心得，与同仁探讨。
一、读懂诗家语——扫清障碍
（一）夯实文言文基础
学生畏难，最主要的原因是“读不懂”，字面意思就不理解，根本谈不上感受诗歌的意境之美。古代诗歌语言固然有其自身独特性，但本质上是昔人写古语。所以，笔者一直向学生强调，文言文的学习是诗歌学习的基础，夯实文言文基础非常重要。
1、掌握古语，“瞻前顾后”
“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”（唐卢纶《塞下曲·其三》）中的“将”是一个重要的文言实词，意为“带领”，如果按照现代汉语解释成“把”，这一句就理解反了。又如，李白诗“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”中“解释”是典型的古今异义词，是“解除释放”之意，按照现代汉语的“分析说明”就讲不通。读通诗意有困难的时候，可以引导学生“瞻前顾后”。如杜甫《岁暮》中“济时敢爱死”一句学生不理解。其实，这句中的“济”“敢”“爱”都是文言文教学中重点讲过的。经过提醒，学生调动所学，自己解决了问题。
2、了解常识，丰富内涵
欧阳修的诗《礼部贡院阅进士就试》有“无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。”选择题设置了一个选项“第三句重点在表现考生们奋勇争先、一往无前，所以把他们比作战士。”解题的关键是对“衔枚”的理解。枚，古代行军时，士卒口衔用以防止喧哗的器具，形如筷子。古代行军时口中衔着枚，以防出声。诗人用“衔枚”作比，表现考场上的肃静。如果不知道这个古代文化知识，这道题选错的几率极大。
3、积累典故，有备无患
用典使古诗词含蓄典雅，言简意丰，但客观上确实增加了阅读鉴赏的难度。如北宋词人吴则礼的词《水龙吟·秋兴》末句“把茱萸细看，牛山底事，强成沾洒。”牛山典故，《晏子春秋》载，齐景公登牛山，流涕曰：“美哉国乎！若何去此而死也？”如不了解此典故，这一句根本无法理解。鉴于典故的难懂，一般的考试会将较为生僻的典故注释，帮助学生理解，但学生自己多多积累，才能有备无患。
（二）了解诗歌语言的独特性
进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这种变形在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。
1、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。
我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。周邦彦的诗句“风老莺雏，雨肥梅子”。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！
2、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
（1）主语后置
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
（2）賓语前置
杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
（3）主、宾换位
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
（4）定语的位置
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。
a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。 二、感受诗歌的美——联想迁移
读懂了诗家语，才有可能进一步感受诗歌的美。感受古典诗词蕴
（下转第页）
（上接第页）
含的美，是带有明显的感情体验的特征，始终不能脱离感性的具体的形象，同时又暗含着理性的认识。教师要把自己与阅读材料之间对话的愉悦经验传递给学生，使学生饱尝与阅读材料对话的那份审美快。之所以说是“传递“而不是”传达”，是因为此一过程大多“只可意会”，“难以言传”。“审美”阶段的阅历个人体验远远多于师授。作为教师，需要的是千方百计激发学生，使他们获得独特的个人体验。
（一）联想已知，突破未知
就具体词句，联想已知的诗词是快速理解陌生诗词的好方法。诗歌的语言具有暗示性，调动已知的诗文，不仅能够帮助学生理解新的诗句，丰富新诗歌的审美体验，而且可以使学生能在比较、认同或求异中成熟思想，健全心智。
习题训练中有戴叔伦的《过三闾庙》，题干要求：“诗歌是形象的艺术。请结合诗句说说在一、二两句中作者是怎样将所咏之情形象化的。”学生熟悉教材中李煜的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以水喻愁，把愁思比作“一江春水”，使抽象的情感显得形象可感。显示了愁恨的悠长深远，连绵不断。复习至此，学生就能很完美地答出这道题。
（二）咬文嚼字，揣摩深意
诗歌的魅力和趣味恰在“咬文嚼字”，教学中遇到有鉴赏价值的句子一定不要放过，这往往是调动学生诗歌学习积极性，唤起他们审美体验的最好时机。如，韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）中有“未老莫还乡”，平易的五个字却有许多转折在其中。说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系。此一句真是“似直而纡，似达而郁”（陈廷焯），教学时要启发学生细细体察。
要引导学生从无疑处寻找有疑。韦庄的《台城》中“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”柳树原本无情，特意言明，潜台词是柳树若有情，作为六朝繁华的见证者，面消亡，必定伤心枯萎。而它却既不管人间兴亡，依旧葱茏茂盛，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛，增强了词的艺术感染力。
（三）于无声处听惊雷
中国古典诗词，追求“得意忘言”，“羚羊挂角，无迹可寻”，而且作为一种含蓄的艺术，往往情到深处语转薄，貌似平凡的字眼儿，背后往往大有深意。这就需要老师引领学生揣摩诗人的深意，于無声处听惊雷。
如，陆游的《临安春雨初霁》中有名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”此句被誉为“绘尽江南春的神魄”。春雨如丝，绵绵不断，杏花开放，带露艳丽；深巷卖花，声声入耳，又一诗情画意。身居小楼，一夜听雨，实是忧心国事，一夜无眠，“小楼深巷卖花声，七字春愁隔夜生。”（清·舒位《书剑南诗集序》）
学者叶嘉莹曾说：“在我看来，学习中国古典诗歌的用处，也就在其可以唤起人们一种善于感发、富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。”愿我们的学生在高中古典诗词的学习中不断收获，柳暗花明，在古典诗词中找到精神的原乡，以诗词滋养人生。
参考文献：
[1]萧涤非等.唐诗鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社出版，2013.
[2]夏承焘等.宋词鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，2003.
[3]周振甫.诗词例话.侧重和倒装[M].中国青年出版社，1979.
[4]殷光熹.宋诗名篇赏析[M].云南大学出版社，2015.