摘要：乐器的种类非常多，按照乐器的性能以及表现功能可以分为两类：节奏乐器、曲调乐器。节奏乐器基本上没有可变音高，通常是敲击的形式对音乐节奏进行呈现。凡是可以对曲调进行演奏的乐器，都被人们称作是曲调乐器。学习音乐过程中，必不可少乐器教学。樂器教学对学生音乐素养的提升起着积极性的作用。乐器虽然小，但其教育作用非常明显。对提升中学音乐课堂教育教学质量以及效率有积极性的作用。

关键词：中学音乐;趣味教学;乐器

引言：

在音乐课堂结构上面，必须要对以往教育教学方式进行转变，避免学生全程被动接受音乐文化知识。作为一名中学音乐教师，必须要充分调动学生学习音乐的积极性，让其成为课堂的主人。按照教科书内容让学生手口齐用，尤其是在对音乐歌曲进行鉴赏的整个过程之中，无论是什么样的风格，必须要让学生大胆唱出来。在学习乐器的整个过程中，必须要让学生做到眼、耳、口、脑协调活动，以此达到对学生音乐能力的提升。

1.乐器在中学音乐教学中的地位以及作用

1.1培养学生创造能力

乐器艺术技能训练对中学阶段学生更好理解乐器作品有积极性的作用。在中学乐器教育教学过程中，音乐教师扮演着引导者的角色，重在对学生音乐潜力进行有效发掘，激发学生的音乐创造欲望。教师在开展乐器教育的整个过程中，应当对国内外先进教学经验进行借鉴，充分了解以及保护学生的创造元素，帮助和引导学生树立学习音乐的信心，让学生在学习中思考，在思考后大胆提出疑问，对自己的见解进行表达，调动学生学习积极性，尽最大可能对其音乐想象力以及音乐创造力进行培养，以达到通过音乐教育对学生创造精神进行培养的最终目的。

1.2提高学生审美想象能力

音乐能够对学生想象力进行激发。学生在聆听音乐的整个过程中，脑海中会不由自主的想象，每一个学生想象的画面不相同，但其认知保持基本一致。如给学生看一个圆，学生脑海中就会联想出关于圆的物体，这一过程中圆就是共识。除了立足于个体差异的音乐印象，同时也需要具备共同的认识。为此，在聆听音乐的整个过程之中，必须要对学生音乐想象能力进行针对性的培养。在日常教学过程中，指导学生进行音乐鉴赏，包括对音乐旋律，乐句等多方面的鉴赏。在整个教学过程之中，教师可以选用一首学生都熟悉的乐器曲，让学生聆听这首乐曲并配合这首乐曲做戏剧性的表演时，练习乐曲中经常出现的节奏，这样学生就能够快速对其节奏进行掌握。总而言之，我们的教学指导一定要对学生想象力进行发挥，让学生在自由发挥想象力跟创造力的环境当中更好的学习音乐知识。

2.乐器教学丰富学生的情感体验

在中学音乐教育教学过程中开展乐器教学，学生在亲自参与实践活动之后，会取得对音乐的直观感受，情感得以丰富，从而对学生个体掌握音乐技能，提升音乐素养埋下伏笔。音乐课程的“实践性”表述，在音乐的活动特性以及教育活动特性上得以有效展现。音乐不仅仅只是音乐作品跟对象的合集。从某一方面分析，音乐是人做的事情。实践论哲学以人类的基本活动作为出发点，将音乐的本质是“一种多样化的人类实践”当做是基本的理论基础，对实践论哲学音乐教育进行了有效的描绘。如，中学阶段的音乐教师，在整个教育教学过程中可以通过开展葫芦丝教学。在葫芦丝吹奏的整个过程中，能够对学生手指协调能力进行充分的锻炼，同时还可以对学生肺活量进行有效锻炼。学生也会在此过程中慢慢掌握吹奏技巧，从而树立信心。与此同时，教师还可以将课堂上的任意物件作为乐器进行敲打，让学生仿照开展活动，以此提升中学音乐课堂教育教学的趣味性。

在国内中学音乐课堂教学实践的整个过程中，音乐活动课程非常的缺乏。大部分学校能够确保教学进度得以完成就非常不错，很难谈得上构建长期有效的训练活动，乐器教学等音乐实践教学。当然，这一系列的问题，都和国内基本教育国情密不可分，同时也证实中学音乐教育教学必须要体现以“围绕音乐的教育实践活动为中心”的哲学诉求。

3.乐器在中学音乐教学中的趣味体验

3.1趣味音乐

在对乐曲进行演奏的整个过程之中，在技巧过硬，可以连贯进行演奏的情况下，必须要对音乐的意境以及美感非常有讲究，必须要将音乐所展现出来的内容以及情感生动的进行表达。这就要求演奏人员对演奏的音乐作品有一个更深刻的理解与以及感悟。如果想要自己演奏出来的音乐能够打动台下的每一个听众，首先自己就要被打动才行。如果演奏者对于自己演奏的音乐感悟不深或者是根本就不存在感悟。在此情况下，就算演奏者演技非常高超，也无法将音乐演奏出情感，更别提打动听众。

3.2趣味修养

要想自身艺术境界有所提升，只拥有高超的演奏技巧是不够的，还需要自身的音乐知识修养广泛而扎实。如果自身音乐知识修养不够广泛，不够扎实，就只能算得上是一个音乐匠人。乐器演奏学习者必须要侧重对音乐理论以及音乐美学的学习。广泛并且全面的音乐修养和乐器演奏水平两者关系犹如金字塔两端一般，底边越长，金字塔才能够修建得越高。

3.3趣味演奏

在个人练习的基础之上开展合奏练习，这对提升学生学习音乐知识兴趣，音乐感受能力培养非常关键。适合地在舞台上进行公开演奏也非常关键，在公开演奏的时候，学生通常处在极度亢奋的状态，注意力，精神力都保持高度集中，这对于演奏者的自我控制能力以及艺术创造能力是非常关键的。公开演奏还能够对学生学习积极性进行激发，增长其舞台演出的实际经验。音乐艺术本身就是一种表演艺术，其学习效果与实践是不可分离的。

结束语：

现阶段音乐教育不仅仅只是歌唱教学，乐器教学作为新的教育教学方式，让教学进一步解放。乐器教学给整个中学音乐教学赋予了生机，使得课堂教学充分趣味性，对中学生音乐素养的提升有积极性作用，进而促进学生全面发展。

参考文献：

[1]蔡迪.奥尔夫音乐教学法与民间音乐在中学音乐教学中的应用研究[D].西藏大学，2021.

[2]陈胜.巧用打击乐器创建多彩课堂——打击乐器在中学音乐教学中的应用[J].广西教育，2017（42）：161-162.

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