摘要：所有的艺术作品都是作者对于心中情感和思想的表达，而不管用什么样的表现形式，都最终要表达出作者的思想感情，在绘画作品中对其中的形象与符号进行主观的组合来完成作者的意图表达，而构图是绘画作品的主要手段。当艺术家要表现特定的思想，感情时，在一定的框架内，运用特定的安排来处理各个形象之间的位置关系，将各个部分组成连贯有节奏的整体。
　　关键词：绘画形式;题材;语言
　　一、绘画形式
　　自然界中的一切事物都是按照自然规律来放置的，当艺术家要描绘其中特定的部分时其所原始的形态并不能准确的反映出艺术家的想法，这时就需要艺术家主观的重组与安排来准确的表达艺术家的想法。创作时对客观自然的进一步调整、加工与组织就是构图的具体体现。构图是一种对画面内容的主观安排，是对一件作品形式美的突出体现。一切形式不管是线条，色彩都是在构图之中的。构图固然是作者思想情感的表露，内容决定怎样的表现形式，构图就好比一个人的骨骼，它支撑起整个艺术品大的框架。在自然界中纷繁杂乱，各个事物之间虽然有着变化或偶然的聚集，但是都谈不上统一。作画也一样，若是安排一组模特，孩童、工人与女人体，他们在表现性上各不相干，如果在放置上也是随意的话那就是很典型的没有将画面统一起来。而艺术作品中所追求的变化中的统一并没有一个固定的程式，如果真有这样的一个程式也就扼杀的艺术作品的多样性。而对比是艺术作品中非常重要的一种方法，一件艺术作品若是没有对比，就不能被视觉所感知。这同样也不符合我们的世界规律，在热力学定律中，所有的能量都会最终走向平均，而这样的结果就是世界一片死寂。这肯定不是我们人类所最求的，凡事有对比有高低就会产生活力。试想一副作品中所有的线条，颜色都没有差别，这样的作品就好比一潭死水，失去了生命力。在一幅画中线的对比是很常见的，其中就有剪影似的轮廓线，当然这条线本身并不存在，它是画面中所有部分整体的轮廓的归纳，通常所说的S型，V型就是这样归纳出来的。例如安格尔的一副女人体油画，画面人物形象非常突出，仔细的观察可以看出画中人物的轮廓线主要为曲线，后面背景的衬布主要体现为直线，这两者就形成了非常鲜明的对比，突出人物形象的同时也使得人物的身体线条十分的优美。大多数的艺术品都不是由单一的元素组成的，即便在色彩上单一的水墨画，也是有各种不同的线条、轻重、方圆来对比的。
　　二、绘画题材
　　而这其中每一个部分之中又存在着变化与对比。这些变化在画面上的安排既不能毫无规律，但又不毫无变化死气沉沉。必须具有变化与规律的统一。虽然这其中的变化有无数种，但是构图形式中的变化与组合还是要在人的认知与审美下进行的。也就是说，它在节奏美上要有程度上的差别。为了更加直观的说明绘画作品中构图的統一，借用音乐和舞蹈中节奏和韵律这样的词显然显得更加直观与形象。以音乐来打个比方，假如在一场演奏会中，各个乐器随意的演奏，那现场只能是一篇吵杂。同样在艺术绘画中，各个部分之间任意的摆放，并不能成为一副有活力的作品，只能是一片混乱，给视觉认知带来错觉。另一种则是节奏的过分简化，想象一下钟摆机械毫无变化的滴答，给人以乏味和单调。同样这种情况在绘画作品中，形象的反复出现，同样大小，同样颜色会将画面禁锢住而没有活力。
　　三、题材与形式的关系
　　构图是作者构思的具体体现，而主体形象是画面的主角，它通常处在画面的视觉中心，它自身的基本型对于其它部分来说是主次地位的，它决定着其它次要形状，它们之间有审美价值的结合起来，它们之间的结合最重要的便是和谐与统一，并且要主次分明，有节奏的突出主题与消弱客体从而表达出作品的寓意。画面中的各个部分，对画面整体所起的作用也不都是相同的，必定会有主次关系，就像一部电影，主角必定要有配角的衬托，这种主次关系也应该是相互统一的。当然一切形式都是要服务于内容的，如果只是一味的最求形式而脱离的内容这样的作品就给人以浮夸与做作。也会有这样的情况，一个画家在脑海中形成了充分想法与绘画题材，但是却没有找到合适的表现形式，一但受到了启发，一切也就应运而生了，在这种情况下，形式却成了作品的关键。所以即便有了内容与题材并不能说明合适的形式也会应运而生，所以形式也是十分重要的。在艺术创作中，具有丰富和从分内弄的题材，如果没有合适的表现形式，就相当于人体失去了骨架，题材与内容得不到支撑，作品也就无法产生。有着丰富阅历和深刻思想的人有许多，但他们并不都是艺术家，因为艺术一门语言，并不是不加训练便能掌握的一项技能。
　　参考文献：
　　[1] 陈传席.绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.
　　[2] 王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
　　[3] 张建军.中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.
　　（作者单位：沈阳师范大学）