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“张作霖”金币拍出319万元
在6月5日结束的中国嘉德春拍“马定祥收藏中国历代钱币”专场中，张作霖像陆海军大元帅壹圆纪念金币以319万元人民币的高价成交，再次刷新了中国金币拍卖的世界纪录。
中华民国十五年张作霖像陆海军大元帅壹圆纪念金币系1926年山天津造币厂试制，据藏家介绍，此样币当时仅铸二三枚，是供奉军阀张作霖把玩之用，该样币未见任何博物馆及其他收藏家收藏，目前仅见此枚，弥足珍贵。
清代珍邮卖了242万元
在中国嘉德2006春季拍卖会举行的邮品专场中，“华邮之王”红印花加盖暂作小字当壹圆新票(简称红印花小壹圆)拍出了242万元的高价，刷新了红印花小壹圆拍卖的世界纪录。此票是20世纪80年代末在欧洲某集邮家的世界珍邮集中发现的，后被台湾集邮家
一件清乾隆粉彩瓷器拍价逾5000万
在嘉德瓷器工艺品专场拍卖中，清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶一亮相就掀起高潮，从起拍价380万元开始，一路经过30多轮的激烈角逐，最后以5280万元的天价落槌。
据嘉德公司介绍，这件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶是著名收藏家陈清华的旧藏。
古代地图《金沙江全图》280万落槌
中国古代地图《金沙江全图》在本次嘉德拍卖会古籍善本专场中以280万元落槌，创造厂中国古代地图拍卖的最高纪录。
中国油画拍卖总成交1．227亿元
本次嘉德中国油画雕塑专场拍卖会全场总成交价创下今年国内中国油画雕塑的拍卖新高。陈逸飞、艾轩、王沂东、杨飞云、李晓刚、陈衍宁等著名画家的作品均拍得高价，其中《在新时代——亚当夏娃的启示》拍出全场最高价627万元。
冷门版画拍出16万元新高版画家应天齐的四幅版画《西递村系列》近日以16万元的高价在广东某拍场拍出，创出内地木版画成交价新高。近年，版画这种在我国历史悠久、却长期遭受冷落的画种有转暖迹象：(《北京娱乐信报》)
徐悲鸿油画《愚公移山》将再度拍卖
流落海外60余年的徐悲鸿油画代表作《愚公移山》，将于6月25日在北京翰海拍卖公司的春季拍卖会上再度拍卖：此幅徐悲鸿油画《愚公移山》曾多次转手，1999年被台湾某画廊购得；2000年，中国嘉德拍卖公司举行网上拍卖，油画《愚公移山》以250万元的价格被另一名台湾人得到。这次，翰海拍卖公司再度征集到这件中国美术史上的代表作品，已经引起了海内外藏家的关注：翰海公司透露：《愚公移山》将于翰海2006年春季拍卖会油画、雕塑专场拍卖，估价预计超过2000万元。香港佳士得5天成交12亿港元打破多项世界纪录
香港佳士得为期5天的拍卖会，创下逾12亿港元的总成交额，刷新亚洲区拍卖会总成交额纪录。多件精品以高价成交，打破多项世界拍卖纪录，其中一件明朝的釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，以7852万港元的高价拍卖出售，创下明朝瓷器拍卖的世界纪录。买家当场宣布，将这件瓷瓶赠予澳门博物馆展出。
罗芙奥春拍常玉作品卖出2933万台币
6月4日，台北罗芙奥的“20与2l世纪华人艺术”拍卖会成功举办，总成交3亿4376万台币，常玉的油画《草原漫步》以2933万台币售出，成为常玉作品在台湾拍卖场上的新高价。
李嘉存卖画 李金斗挥槌
6月5日，在大兴采育镇举行的李嘉存助学基金启动拍卖会上，李嘉存的一幅《五鹰图》拍得7万元，成为该拍卖会上最贵的一幅画。著名笑星李金斗还现场客串了一把拍卖师。在助学基金启动仪式上，李嘉存不仅现场注资，还将自己利用几个月时间创作的20余幅书画作品现场义卖，大兴区50多家企业参加竞拍。姜昆、唐杰忠等众笑星也来捧场。(《北京娱乐信报》)
7月15日“西泠春拍”杭州开槌
胡西林 焦璐颖
光阴急矣，倏地一下，就像英俊少年的一个筋斗，365天翻过去了。杭州河坊街153号“西泠拍卖”那个古老的宅门大院里，仿佛没有白天黑夜，也好像没有周末节假，一件件艺术珍品就像按了风向标似地从四面八方天南地北飞进这个古老的宅院，甄别、识文、考证，解读、欣赏、评述，让你一刻不停，让你不亦乐乎。于是，我们如期推出2006西泠春拍，七个专场1200件拍品。
中国书画近现代十位大师作品专场推出的十位大师是：任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、徐悲鸿、陆俨少、吴湖帆、吴冠中。
《山水四屏》是黄宾虹85岁时所作。设色纸本，各153× 40．5厘米(祥见封面)。黄宾虹晚年所作山水多为早年游历的纪游之作。他是一位长寿画家，而且是小国美术史上少数几位年越老笔越键的画家之一，纪早年游历，犹如朝花夕拾，但是境界到底不是早年可比了。黄宾虹的山水耐看，是因为透过他的笔墨我们可以看到画面背后的东西—比如这四屏，浑厚华滋的后面涵泳了他博大精深的精神内核 晚年的黄宾虹作五尺对开的单幅山水我们时有所见，但作五尺对开四屏山水却极少见，画得如此之精就更为难得。想来得主维济先生(即上款主人)不是平庸之辈，当年请黄宾虹画这样的四屏山水至少得具备两个条件：修养与财力。修养不必说了，黄宾虹给他画了，而且画得这么好，已经说明问题。至于财力，1948年黄宾虹的画不是一般人请他画得起的，据其自存的这一年润例“作山水每方尺200元，若没色双款则加倍，题跋点格另议。”即以前两条计，这四屏山水当年维济先生至少出资8000元，这在当时是很高的价钱了。黄宾虹说他的画50年以后才有人识，其实当年早已有人识，这个价钱已经说明问题。
此画经著名美术史论家、黄宾虹研究专家黄中秀审定，钤有“中秀审定印”。2005年第6期《荣宝斋》选作例画刊登。
《云谷菱歌图》是潘大寿28岁时的，山水精品，曾刊登于《文物天地》171期第29页、《现代名家翰墨鉴藏丛书·潘天寿》第102页。潘天寿纪念馆藏有一幅《晴峦晓色图》，尺幅、创作年代都与此作相同，被视为此作的姐妹篇。因为深藏不露，本来早就被编入大型画册《潘天寿书画集》中了《苍鹰》是潘天寿赠送赖少其的作品，赖老视为至宝，一直珍藏着。《双鸡图》作于1964年，画两只小鸡，一黑一白，憨态可掬，款题“拟个山僧而未似”、潘天寿作此画赠于其杭州国立艺专时的学生周佩华，作此款题，并非戏言，表明他不满足已取得的成就，要超越前贤。正是这种胸怀，使潘天寿这一生达到了如此之高的艺术境界。
吴昌硕是西泠印社第一任社长，西泠印社的骄傲。这位中国近现代顶级的艺术大师在美术史上有着深远的影响，2006西泠春拍有多件吴昌硕的精品献拍、《依样》是吴昌硕七十八岁时的精品，原藏上海人民美术出版社，《中国古代书画图目》第12卷29页有载；西泠印社出版社《现代名家翰墨鉴藏丛书·谢稚柳》第7页选作例画刊登。《神仙富贵图》是其82岁时的精品，129×56.5厘米，绘牡丹、湖石、水仙。将清平富贵合于一图，这样的寓意无论当时还是今 天都极受人欢迎；行书单行长题更为此作加料，可谓一件赏心悦目之作。此作收入西泠印社出版社《中国书画名家作品集萃——艺苑珍赏》出版并作为该书封面刊登。
张大千作于1981年的《溪山过雨图》，泼彩写意，淋漓尽致，大千先生也为此作得意，与夫人徐文波女士在画前合影。此画宣纸也为大千所专用，右端中间位置隐隐约约有8．5×9厘米水印“大风堂印痕”。另外，像《仕女》、《秋山萧寺图》、《达摩图》等都是难得的大千佳构，切莫错失。
十二开设色纸本《花鸟集册》是张大干的妙品集册，该作未署年款，依风格看，大约为四十年代晚些时候所作“自题签条“大千居士墨谑”，笔墨潇散松灵，随意挥写中最见大干性情，当为买家看好。
另外像齐白石的《红叶图》、《荷塘秋影图》，徐悲鸿的《鱼鹰图》、《鹰击长空》，傅抱石的《湖上泛舟图》、《云山观瀑图》，吴冠中的《北国之春》、《花花世界》等都是大师们精心创作有些还是有出版记录的作品，值得重视。
陆俨少的《雁荡胜概图》与《雁山雨霁图》则是本次春拍陆俨少描绘雁荡山水的精品佳作。他与潘天寿一样，对于雁荡山情有独钟，一生中多次赴那儿写生作画。陆俨少绘雁荡山水为灵气使然，有一种山水崇拜的大哲情怀，故赋形设色用笔往往能尽其所能，无所计较，仿佛替天行命，为山水立传，成就一桩神圣的事。《雁荡胜概图》绘于作者70岁左右，异峰叠嶂，峭壁流泉，是陆氏山水精品，收入中国美院出版社《陆俨少画集》出版；《雁山雨霁图》云水缭绕，钟灵毓秀，笔墨中得雁荡山仙气灵气神助，令人喜爱。
专场众多的佳作让人目不暇接，难分伯仲。王震的设色屏条《四时花鸟》规模宏大，摄人心魄，各212×46．5厘米，是王震诸多传世作品中的大幅杰作、蒲华的《四季山水》水墨镜片，各近7平方尺，绘山绘水，纯以水墨染出层次，都有点睛之笔。尤其此作以四季规模出之，赏之尤为过瘾。《竹园秋色》以没骨法绘石菊，双勾填色绘翠竹，竹翠菊红，秋光灿然，是蒲作英设色花卉的佳构。
谢稚柳、陈佩秋为著名的画坛夫妇、海派大家。本次西泠春拍有多件谢、陈作品献拍，《春山图》是谢稚柳七十以后的山水精品，作于1984年。与张大千、吴湖帆一样，谢稚柳同属于现代画家中为数不多的几位正统派山水大家，他的山水花鸟皆从唐宋入手，掺以己意而出，血脉高贵。晚年更以泼墨泼彩辅之，所作高古华丽，抢人眼目。《春山图》及十二开山水册页部属于这一时期的妙构佳作，值得藏家与投资者关注。
《书法花鸟册》是陈佩秋的倾心之作。十二开册页，一书一画，书法一律“健碧行草”，花鸟则惜墨如金，一花一鸟，至多补枯树顽石，绝不混杂。册页有陈佩秋自题签条，西泠印社出版社《艺海名家书画精选》186～187页收录出版。《荷亭纳凉图》作于1994年。画中学养润人，令观者驻足画前，清气入脾，裱边有杨仁恺跋，上海人民美术出版社《大美术》杂志2006年第4期刊登此作。
程十发十二开《山花烂漫》册页也是一件怡人眼目的佳作，作者未署年款，但以其洒脱来看，应该是旺年健笔。册页名“山花烂漫”，其实此册用笔最烂漫。十二幅图，幅幅都是率意为之，所得气韵小心翼翼是求不到的。西泠印社出版社《艺海名家书画精选》收入出版，值得推荐。
中国书画古代作品专场艺术品市场无论如何跌宕起伏，古代书画总是在跌宕起伏中呈现恒久价值。时间就是金钱，历史就是价值。翻开中国收藏史，几乎每一位收藏大家都是因为收藏古代艺术品而称富天下，青史留名。
古代专场是“西泠拍卖”的保留“节目”，可以说她是“西泠拍卖”的特色之一。赵孟頫的《滚尘马图》在其鞍马画中占有重要地位，此作曾为清官收藏，着录于《石渠宝笈续编》第三十七，是一件具有皇家血脉的堆能可贵的作品。元代画家夏考昌(九山)的《溪山渔乐图》也是一件曾经藏之名山、多次著录的稀世之宝。夏九山的作品见之实物的到目前为止似乎还没有第二件，此画曾入三希堂，钤乾隆五玺；后归官至体仁阁大学士的阮元收藏；民国以后入藏庞元济名下。《虚斋名画续录》卷一、《中国书画全书》第十二册、《历代着录书目》上册、《海上收藏名家·庞莱臣收藏甲东南》等书中均有出版着录。精工装裱，品相完好。
古代专场中有多件拍品不仅出白大家笔下，而且也为大家所藏。如明代画家八大山人的《桃实千秋图》，作于1699年，原为钱镜塘收藏，后为赖少其所藏；明代陆治的《梁苑瑞英图》原为道光、光绪年间大收藏家方梦园收藏，民国后转入钱镜塘名下。此画在文物出版社《中国古代书画图目》第十二册133页、上海书画出版社《中国书画全书》第十二册、《梦园书画录》第267页中均有出版着录。
钱维城的《云壑飞泉》也以完美品相进入今人视野，钱维城是乾隆十年(1745)的状元，官至刑部侍郎，以其多才多艺为乾隆时期画苑领袖。《云壑飞泉》山势逶迤，由近而远，一路林木盘旋，干笔勾勒，气随势出。此画晚清时归藏陈麟宝迂阁，陈着有《宝迂阁书画录》传世，是晚清著名鉴赏家。后归上海地产商、建国后任民建上海市委常委孙煜峰收藏。孙煜峰对鉴赏很有眼力，曾将自己收藏的650件珍贵文物捐赠给国内各大博物馆，其中包括元代王蒙的《葛稚川移居图》。吴湖帆为此画题写签条：“钱文敏公云壑飞泉图精品”。
文徵明的《秋山图》未署年款，但依风格看，应该作于中晚年。此作原装老裱，裱边的两则跋文出自嘉庆光绪年间的两位文入画家之手。此画后来亦归钱镜塘收藏。陈佩秋钤”佩秋审定印”。
蓝瑛工书善画，长于山水，美术史上称其为浙派殿军、武林画派的创始人。《清江渔隐》为难得一见的蓝瑛佳构，笔力劲健、气象浑穆，比之于多家博物馆所藏蓝瑛作品也不逊色。
项圣谟的手卷《江村山居图》，水墨纸本，257x30厘米，曾收入民国时有正书局出版的《中国名画》第十四集中。秦祖永在《桐荫画论》中谓为逸品。此卷后有光绪已亥(1899)碧芬词客道颖题跋，并有多枚鉴藏印，品相也可称佳。
王原祁的《南山图》作于1695年，为其盛年之作，又因此作是为张师相太夫人贺寿而作，故用力尤勤，是王原祁的传世妙品。此作原归“民国四公子”之一、袁世凯之子袁克文收藏。袁克文配制考究木盒，钤“明珠归匣”、“豹岑寓目”印，“豹岑”是其字。西泠印社早期社员、日本著名汉学家、中国书画收藏家长尾甲1923年赏阅此画后在盒子内盖写下观题，盛赞此画。
另外，集齐“西泠八家”名头并同时出现在一届拍卖会的古代专场上，大概“西泠拍卖”是第一家。丁敬、黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等八家都有精彩作品亮相古代专场。
“扬州八怪”中象李銔的《玉堂春色》，设色雅逸，品相完好，此作原藏上海人民美术出版社，曾被《中国美术全集》第11册、《中国古代书画图目》第12册、《中国古代画家词典》、《艺苑掇英》、《中国古代绘画价值汇考》下卷、《中国绘画全集》 第11册、《中国名画全集》第4卷、《中国名家书画鉴识》等书共8次出版著录；高凤翰的《长年富贵图》作于1738年，是其改用左手作书画后的第二年，笔趣奇逸老辣，有大拙之美，下方长题五言诗，诙谐幽默。其作品多为博物馆所藏，民间见到这样的佳作，难得。还有金农的书法、黄慎的雪景人物，都是难得的精品。伊秉绶的水墨《山水》，曾归入日本谦慎书道会发行、二玄社印制的《中国书画名品展图录》，及上世纪二十年代上海商务印书馆珂罗版《墨庵集锦》中出版，值得推荐。
中国书画近现代名家作品专场依然保持原来风格，拍品删选原则是：不是名家不上场，不是精品不上拍。涵盖面广，是这一专场的特点。
《菩萨造像》手卷，设色纸本，共绘佛像六尊，分别由张大干、陆俨少(二尊)、唐云、亚明、程十发绘制，并有张伯英、启功题跋各一，引首为陈佩秋、陆俨少、谢稚所题，内容均与佛教有关。
《松风苍翠图》、《平林辋川图》是溥儒绘于四十年代末的精心之作，构图与设色雅逸至极，两幅作品均以潇洒的溥儒行书各题七言律诗一首，品相一流。黎雄才的《苍松夜鹰图》作于1935年，是这位岭南派大师的“上好佳”作品。
西泠印社部分社员作品专场是“西泠人”自家的专场，从印社创始人到历任社长再到著名社员，清香如龙井茶，醇厚如绍兴酒。印社创始人有丁辅之、叶为铭、王福厂，历任社长有吴昌硕、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功，著名社员有黄宾虹、潘天寿、傅抱石、康有为、马一浮、钟毓龙、弘一、沈尹默、朱屺瞻、钱松喦、唐云、程十发、陈佩秋等多人的书法和绘画精品。这是一个别开生面的专场，必将引起多方关注。
中国书画成扇专场是2006西泠春拍特别推出的一个专场，共计200把成扇，从清代到当代，山水、人物、花鸟、书法乃至扇骨上的雕刻，全部出自名家之手，而且都是品相一流的精品。水平之整齐，为近年来国内艺术品拍卖会所少见。
首届华人西画·雕塑专场百年西泠印社，百年中国油画。“西泠拍卖”选择在这个时候推出油画专场，在当年林风眠、吴大羽、吴冠中等油画开拓者辛勤耕耘过的杭州艺专所在地，别具意义。
林风眠在美术教育上的成就尽人皆知，培养了一大批杰出人才。在创作上他自由探索，调和中西，创造自己的绘画风格．被誉为现代绘画之父他笔下的仕女、禽鸟及山水尤其受人欢迎我们此次征集了两件林风眠先生的精品，一件是《古装仕女》，此作出版于1999年《现代绘画先驱者—林风眠》大型画册第149页；另一件是《揽镜梳妆仕女》，此画作于1960年，图中美人端坐如芙蓉出水，深蓝色的衣服内，美丽的体态上敷以粉白绘成流动的半透明纱质水袖衣裙，使揽镜仕女美丽的身姿传达出东方女性特有的情韵与魅力。这是林风眠艺术创作巅峰时期的作品。《秋林》用变化万千的光影画出江南湿润的秋色，水中的倒影如音乐般荡漾在秋天的大自然里，是一件极富抒情性的风景画佳作。
关良的《戏剧人物》刊登在《中国意象油画》第14页，并于2005年在上海美术馆展出，颜文梁作品正在走俏，佳作难寻，此次我们有两件精品，其中的《湖上月色》，意境幽远，画面高古，令人惊叹。
刘海粟油画行情近年来逐渐得到重视，但离应有的高度还有很大的距离一位美术史上的风云人物，画价却不如年青画家，匪夷所思，但也给了藏家机会、我们这次的两件大作，一件是来自台湾老将军的旧藏《黄山》，此画年代久远，画面云山苍茫，气势雄浑，用笔质朴。画虽旧神依然。另一件《外滩风景》，描写上世纪60年代上海风貌，油彩厚重，笔笔见功力，色彩关系协调统一，是刘海粟少数几件外滩题材的风景画里的不止之作。
一生充满传奇色彩的潘玉良，此刻台北历史博物馆正在举办她的画展。我们从台湾征得一件黑人女体画，此女原为潘玉良女仆，后来成了朋友，此画九十年代在香港佳士得拍卖过，并作重点介绍画面中的黑色女人，形态饱满丰盈，肌肤弹性光滑，曼妙女体壮硕亮丽，充满生命的华彩。这也是潘玉良出名的作品之
卫天霖画花，用笔奔放，色彩斑斓，充满生命激情，本次参拍的是他的《红果与鲜花》，展示了他的个性特质。台湾留日大师廖继春的《威尼斯水乡》，画幅不大，但在大陆却是难得一见。毕业于杭州艺专的赵无极、朱德群，去台湾的席德进、李仲生等，我们都带来了他们的重要作品。至于在杭州生活、任教的前辈艺术家胡善余、林达川、秦宣夫、沙耆、闵希文、费以复、于流秋等，参拍的作品皆有出版记录。尤其是天才艺术家沙耆，我们将有重要的大作品推出，其中《天台山》是本次拍卖的重点，也是沙耆最大的风景画。还有余本、苏天赐、吕斯白、冯钢百、冯法祀、董希文、周碧初、涂克、李超士、刘国枢、周大集、张自正、任微音、李青萍等第一、二代画家的油画精品
全山石、金一德、徐永祥、吕洪仁、丁正献、秦大虎、汪减一、孙为民、白仁海、汪志杰、潘鸿海、蔡亮、陈衍宁、陈逸飞、郭润文、庞茂琨、段正渠、徐晓燕、阎萍、陈树中、朱春林、陈钧德、俞晓夫、王向明等是当代油画的实力画家，收藏家心目中的名牌，我们竭力从海外寻找他们过去的重要创作。陈逸飞我们征集了两件大作，一件是《西藏风情》，一件《仕女》。画中婉约多情的女子华丽的容貌中略带淡淡的愁思，令人看后不忍离去。
当代油画家中的中青年画家在西泠油画专场中也不会缺席。罗中立的《玉米地》参加过双年展并有多次出版；周春芽、曾梵志、季大纯、陈丹青、赵能智、忻东旺、冷军、石冲、夏俊娜等的作品都会引人注目具象表现主义起源于中国美院。我们会特别关注，从司徒立、许江，到井士剑、杨参军、焦小健等皆有重要作品参拍。
我们还要特别介绍此刻正在北京中国美术馆展出“太极系列作品”的台湾雕刻家朱铭，这位立足本土却以中国太极享誉国际的艺术大师，目前是华人在国际艺术品市场上身价最高的艺术大师，太极作品在国际市场上是人人争逐的目标，华人艺术在海外有“一赵二朱”之说。赵指赵无极，朱指朱铭、朱德群 这次我们隆重推出两件太极作品：一件是非常难得的原木“单鞭下势”，另一件是已绝版的“太极过招”。两件都是稀有巨作，必将引起海内外行家慧眼关注，国内藏家更应把握难得的机会。
(网上预展：博艺网：www.boric.com)
品学声清
——看青年学者陈步一的书画近作
薛永年
当代的学者画家，以香港的饶公创作力最盛，他往往以“六经注我”的形式，借古人的笔墨形象抒发研究画史的心得或个人的实际感受。步一也是如此，近年他在教学之余，把以画笔研究古人的艺术实践，当作心性修习与完善自我的过程。他青少年时代艰苦的经历与远大的抱负，如今置身物欲横流环境中而选择教书育人净化精神的志向，都使他对八大、弘一这类奇才的艺术情有独钟。他深知优秀 的书画作品不仅要新在面目，尤其要讲求高境界高格调的艺术形式与文化内涵的内外统一。他的近作既力求深入古人堂奥，又力避平庸，特别重视—个“写”字，每以禽鸟代言，在物我两忘中抒写心曲，时而复加题跋，表现出同辈少有的综合学养与不俗格调，并开始形成有别于古人的视觉特色。其表现为一是筑基于西画造型能力的夸张变形，画鹰最为明显；二是水墨点笔与飞白于笔的结合，源于八大而比八大更重视燥润对比；三是墨笔与重色的结合，强烈程度有过缶庐。
他的书法楷书始学颜真卿，后转唐人写经，也临过二爨和《天发神谶》，近年又钟情于钟繇。行书从陆柬之《文赋》入手，临过《兰亭序》，特别是褚遂良临的兰亭，对王铎也下过功夫，尤喜怀素和元人鲜于枢、杨维桢，近年又旁及宋克。隶书开始学张迁和鲜于璜，近年醉心于伊秉绶、何绍基。草书则以孙过庭《书谱》筑基，山衷喜爱林散之的如画墨韵。
从近年的作品看，他的行书出入于兰亭、褚遂良和王铎，轻灵者婀娜随意、举重若轻，遒雅者精气内涵、蕴蓄风流，尤得用腕行笔之妙。他的隶书得益于张迁和伊秉绶，最能发挥伊秉绶结体的天骨开张，用笔的以简驭繁，有“力拔山兮气盖世”的气象而又不失文雅从容。如果说他的行书和隶书表现出浓厚的传统功力和开掘格调的内美，那么他的草书则既植根传统，又伐毛洗髓，形成了超逸空灵的自家体貌，恪守法度而别出新意，银钩铁画而变化万千，跃动中不乏静气，虚灵中一片神行，和悦如阵阵清风，悠远似满地月明，实在令人刮目相看。
他在草书上的飞跃，我开始以为得益于林散之，但经过交谈，才发现那是融会贯通的结果，他凭着综合学养跃入了由技进道的殿堂，参透了审美境界与艺术格调真谛。他虽然在书法上广取博收，但最最佩服的是：一代伟人毛泽东书法的天马行空、神采飞扬，佛学高僧李叔同书法的平淡静穆、月印千江，当代草圣林散之书法的简约蕴蓄、空灵飞动。他说，林散之的草书，结构似乎率意，笔圆而意方，能在干笔淡墨中表现出细腻的情感，实际得益于向黄宾虹学画，把黄氏对宋画精微抒情的理解在书法中表现出来了。我想这正是陈步一的独到见解，唯其如此，他才在自己的草书中写出了新意。(陈步一：九三学社成员、中国文物学会专家委员会委员、中国美术家协会会址、小国文物学会文博学院、北大资源文物学院院长)
大师丹青巨作再创佳绩 历代珍瓷美玉重造伟业
河南日信零六春拍圆满结束
2006年5月5日，河南日信2006年春季文物艺术品拍卖会在郑州市大河锦江饭店四楼会展中心如期举行。600人的会展中心，座无虚席，可以看出来自全国各地的买家对河南艺术品市场有着浓厚的兴趣。全场总成交率达67％，总成交额为2770万元，日信书画拍卖纪录，再创新高。
5月5日上午进行的书画、玉器专场有304件拍品。当拍到第86号拍品陆俨少《万里山河图》时，全场紧张气氛迅速被一位后排的藏家打破，继而几位藏家鱼贯而起，竞价飞速攀升，由起拍价800万迅速增至1000万、1100万…．在此起彼伏的掌声中拍卖师李柏君终于落下重槌，这一作品以1600万元人民币成交，创造了日信拍卖公司书画拍卖的最辉煌的一页，也是中原地区书画成交的最高价。据口信公司负责人透露，此买主是来自国内一家很具实力的投资公司，其身份暂时保密。随后拍卖会现场异常火爆，人们争相竞标。书画作品中，关山月、黄胄等合作的4开册页小品从2万元起拍，迅速攀升至4．8万元落槌，沈鹏的《草书八屏》以16万元成交，陈之佛的《喜上眉梢》以13万元成交，还有蒋兆和的《孙思邈》、启功的《山水》、林散之的《山水》等都经过几番竞价，以相当好的价位成交。玉器拍卖中，汉代白玉马引起了几位藏家的角逐，经过几番竞价，最终以200万元被来自浙江的藏家收入囊中。
下午进行的瓷器、杂项专场中，最引人注目的是第353号拍品——宋龙泉窑梅子青釉荷叶盖罐，经过几轮竞价之后不负所望，以110万元的价格被一民营企业家竟得。另有拍品如定窑印花大碗以30万元成交，素三彩炉以不菲的价格成交。52件杂项也不负众望，有不少亮点。所有以无底价起拍的拍品都以满意的价格落槌。
拍后，日信公司总经理李柏君先生接受记者采访时说：“我们这次拍卖会能够取得骄人的成绩，得力于我们5个月的征集准备工作，细之又细的筛选，不遗余力地宣传招商，才有今天的回报。特别是陆俨少的《万里山河图》在北京中华世纪坛的成功预展得到了鉴赏界、收藏界的一致认可和好评，今天以1600万元成交，也再一次显示了陆俨少在中国现代山水画坛的显赫地位，同时也为2006年的春季文物艺术品拍卖市场创下了可喜的成绩!”
鹰的启示
大 铁
一个美国老人告诉我，他的牧师讲的一个关于鹰的故事，让他在即将过93岁生日时重返学堂。那个故事是这样的：
鹰是自然界最长寿的鸟，它们通常可以活到70岁。然而，在活到40岁的时候，鹰的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物；它们的嚎变得又长又弯，几乎碰到胸膛；它们的翅膀变得十分沉重，因为它们的羽毛长得又浓又厚，使得飞翔十分吃力。这时候，鹰必须面对两种痛苦的选择：要么等死，要么经过一个十分痛苦的更新过程再获生命力。
再获生命力是一个非常艰难的过程，它必须很努力地飞到山顶悬崖上筑巢，并停留在那里150天不得飞翔。老鹰首先用它的喙击打岩石，直到喙完全脱落，然后静静地等候新的喙长出来。它们会用新长出的喙把指甲一根一根地拔去。当新指甲长出来后，它们再把羽毛一根一根地拔掉。5个月以后，新的羽毛长出来，老鹰重新开始飞翔。这样的痛苦历程，使老鹰再活30年的岁月！
因为鹰这种锲而不舍、求上生存的顽强精神已化为我在蹉跎岁月中待人处事的真诚。所以我爱鹰，更爱画鹰。于是，便有了《铁笔鹰魂》这本画册。
鹰，威猛强悍，气宇轩昂。它翱翔于碧空蓝天，搏击于狂风巨澜，它坚强刚毅勇往直前。它高瞻远瞩、傲然屹立高标峰巅，它博大雄浑之气、壮志凌云之胸、豪放洒脱之美、独高鸿远之志乃我辈仿习之师，更是每日必画之神。
至于我涂鸦戏墨的汉字，我想不必多说了，各位同道定有斧劈之勇望吾成器，一句话：字如其人。
大铁先生艺术简介
铁剑心，字雪池，号海上大铁，回族，1950年10月生于河南。为首届中国穆斯林诗书画大赛金奖得主。著名少数民族画家、书法家、诗人。
现任上海楹联书画艺术委员会主席、青海穆斯林书画艺术研究院名誉院长、上海大铁艺术工作室总监。
其人；襟怀旷悍，豪放正直，风骨俨然，坦荡大气。
其艺：粗犷雄悍，水墨淋漓，高雅清纯，立意新奇。
大铁先生自幼随父习书，专工魏碑。熔碑之凝重、帖之灵动于一炉，神情骨俊，气雄力道。而立之年后勤习行草，其用多变的笔法、简约的点画、内敛的字势、苍 劲的笔力、自由的章法、朴厚大气的书风，构成他行草体耐人寻味的特色。
大铁先生善画牡丹和鹰，兼习山水，他的花鸟画学古而不泥古，师造化而不为自然所囿，立主形神兼备，用笔灵便，色墨瑰丽。山水画格调清新，大胆泼彩，巧妙构图，气势恢弘，从而形成他洒脱自如的艺术个性。
知天命后的大铁先生仍锲而不舍勤耕砚田，以独特、全新的写意手法专造鹰之神魂，备受各界盛赞。为与同道师长交流，此《铁笔鹰魂》画册集中展示铁鹰风采，以飨读者。
业绩：已有《中国日报》、《中国政协报》、《中国文艺家》、《民间文化》、台湾《世界论坛报》、新加坡《联合晨报》等多家权威报刊大版面刊评，国内外数家电台、电视台报道，近年来并有数十部书画专著出版发行。
主要著作；《铁剑心书法艺术集》、《剑心诗词精选》、《剑心楹联艺术》、《大铁写古诗》、《大铁画鹰》、《大铁书法花鸟画》。
段革书书法赏析
段革书，生长在一个以理学传家的家庭。少年时，耳濡目染，文武兼学，上世纪70年代，其书法已名噪长安。随著岁月的流逝，他的书法理论和实践更加成熟，时至今日，应当说他在中国书法理论和实践上都是有重大建树之人。
从段革书书法的内容中可读出先生书学思想上的土要特征表现为：合理运用以退为进的原则，确立了以创新为核心的基本思想，欲用多变的体势，取代陈旧保守的书风，积极推行书风的变革。大胆地提出了“书法家必须要有先进的思想，与时俱进”。
艺术上求变的思想，明显地反映了段革书对书坛现状的不满。自唐代以后，书学上尚法的风气及刻帖之失，乃至清代“院体”的流行，使书法艺术在表现上受到了很大的约束，尤其是楷书艺术每况愈下。对此，他认为这种保守僵化的局面，如果不加匡正，中国书法是没有前途的。直到清代碑学的兴起，才向人们较全面地提示了碑刻文字的艺术特征，推出了新的传统，对当时的碑学和以后书法艺术的发展起到了推波助澜的作用。他知道，书至唐时，尚法度，言整齐；至五代时则大言巧、重肥厚；宋代则“意态更新而偏斜拖沓”；元明两朝“率姿媚而刚健少”；清代后期帖学不足，碑学大兴是书法艺术的出路所在。倡导书法求新，要以古为鉴，以古为基，以古明新。以此达到“变则通，通则久，久则存，存则立”的最终目的。
在和段革书先生谈起有关碑帖的话题时，他说：我是比较抑帖的，据我所知，纸的寿命不过千年，六朝遗墨不可复靓。所传书帖，大多出于宋明人重钩屡翻之本，名虽羲之献之，却是面目全非，精神自不待言。《艺概》中道：“北宋以骨胜，南书以肉胜”，“南书温雅，北书雄健”，帖为南宗，“气尚卑弱，率以纤劲，清媚为佳”，故风韵胜而筋骨劣。在取法上，我当然是取“二王”的字字不同，点画各异，书体古朴，意态雄奇之妙。自唐以后，学“二王”成风，遂造成了师承其面，而失其神的现象，学“二王”当学其本，不是学其面。
实际上自清代金石考据学的兴起，文人墨客对碑刻产生了浓厚的兴趣。清代碑刻的大量出土，质量上也达到了空前的程度。
碑刻历代有之，而段革书推崇的是那些古朴雄奇、自然生动的碑刻文字，他将篆刻石鼓文视为书家第一法则，把变化多、气势高、骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、灵动、凝整之气的汉隶推为重要的宗法面，将南北朝时期的碑刻列为楷书宗法的重点。
从段革书大量的书法作品中可看出，他是极为推崇北碑的，因为他特别认同康有为对北魏碑归纳出的那些特点，即：魄力强雄，气象浑穆，笔法跳跃，点画俊厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰满。
从文学的角度看魏碑文字，它应处于过渡时期，但从艺术美的视角去寻根，可追到它上接秦汉之遗绪，下开唐人之法度，兼含了多种不同的艺术因素，具有鲜明的艺术魅力与时代特征，所以说其中的艺术营养对每位书法家来说，自然是必不可少的，同时也是取之不尽的。
段革书书学思想上的变化，对他的书法实践起了关键的作用，在他创作的大量书法作品中，都反映得十分明显。
从他的书法实践中我看到了其渊博的学识，深广的阅历，强烈的入世意识和创新精神，及积极向上的思想与高尚的品德。是在寻理导源中另辟蹊径，有效地发展了他自己北碑南帖兼而取之、有着强烈个性的书法风格。从作品中还可看到，其书以魏碑用笔及起势为主，兼收篆书隶书之笔法和行书的体格，其气势博大、神采飞扬，可谓笔笔发于胸而达于神，表面不求点画之精，字里却求气势之盛。实际上是以魏晋为墨绳，以气、韵、势、神为准则，表现出了他深厚的书法功底和雄浑质朴、宕逸神飞的艺术追求以及紧随时代先进的伦理思想与人本主义精神。
段革书为最之作，属行书和隶书。如他的行书“八如”，不失魏碑用笔或方或圆、结字严谨、意态放纵、雄肆古茂的基本面目，同时又有活脱、超逸、精神飞动的行书特征，其古朴高浑的风貌，独树一帜，自成一家。行草孟子论《浩然之气》，小字多有晋人风骨，大字多具浑朴之容，其气势如急流飞瀑，一泻千里。隶书司马迁《史记·语》，结字灵动，用笔神妙，意态平和，洒脱畅达。
纵观段革书作书，其着眼于势，笔动于神，他认为：“书法，以大道无形之气为本，有气则有形，有形则有势 得势已胜算也。”可看出先生在此已协调了气、意、形的有机关系，最终达到得于势而达于神。其作品反映的艺术表现力自然是借助北碑字形的茂密、生动、活灵、姿态奇逸。其笔下点的偃仰向背，骨老血浓的意势舒长，用笔的迟涩跳动及笔势的洒逸，用墨的浓淡，最终达到了苍老雄劲的气势，自然生动的意志，收到了曲尽意妙，暗合古人的效果。
在和段先生的多次交谈中，他很自谦，对自己在书法上的追求是永不满足的。前边所言其字气息尚好，点画不精之说，应当从他的独到审美意识出发去研究和探讨。所谓点画不精，似指功夫差，精整细腻不够、婉媚不足，这正是他在书学及实践上的长处。从段革书本身的艺术观和几十年的实践看他的书法，我认为其书法是循魏蹈晋，出秦入汉，渊源分明。所以20世纪日。年代，赵朴初先生赞誉段革书的书法作品为“创造一流，独领风骚”，自然是在情理之中，他被国家授予“杰出书画家”是当之无愧的。在这篇文章搁笔之时，我又想起先生的几句话：“我们所处的时代，是造就思想家、艺术家的时代，时代赋予艺术家的历史责任是他的艺术形式与内容要当随时代，历史使命是引领时代。”
(文／乔犁)
中国画三题
宋唯原
一、中国画边缘界定
目前中国画正处于一个百花齐放的时代，但百花齐放的状态并非章味着产生经典的时代。如何界定什么是中国画是当今中国画坛应认真探讨的问题。现在中国画坛概念模糊，许多画家用西方的绘画手段、技法来改造中国画，中国画已经走向工艺性、制作性绘画的时代，这种画是否是中国画，有待商榷。中国画应该有边界，应该有理论和技术手段支持来界定它和其 他画种的区别。并不是用中国笔、墨、纸、砚画出的作品就一定是中国画。中国画从理论到技术两者的恒定，到底是什么，有待理论家和画家思考并提出标定。
中国画首先应该有文化背景和人文理念的支持，同时又需有一定的技术手段体现。抛却它的文化背景不谈，单从技术手段讲中国画，首先是书法用笔，加之晚清后加入的金石气息，这种模式才属于中国画的范畴，否则就像现在诸多画家用中国画材料画的是西方水彩，无论是技法、审美意识都是西方绘画模式。中国画一定要有其血统。正如我在其他文章中讲的，中国画要“血统纯正”。我在海外期间，曾走遍了北美及欧洲的各大博物馆，认真研究西方绘画，尤其是印象派以后的画家。莫奈画中干涩的笔触与中国书法的飞白异曲同工。夏加尔画面的构成乃至造型也呈现出东方绘画中的自由与鲜活。艺术到了很高层次后，艺术境界是共通的。然而中国画血脉和西方绘画完全不同。西方绘画各个流派的产生完全是一个颠覆性的革命，从不夹杂任何传承概念及痕迹。它是因西方的人文背景、思维模式所决定的。中国画发展和西方绘画完全不同，从唐、宋、元、明、清到现在的中国绘画是个传承、继承、发展的递进的过程，就像中国的哲学理念、审美习惯、社会形态是总体地向前推进。所以中国画应该有血统、有血脉传承，任何外来的文化强行嫁接都会使它畸形。
西方艺术家的思维方式和东方人完全不同，因为他们只注重突显现实社会和人的生命本体，注重当前的人本表现，对历史漠不关心，他们认为那一页已翻过去了，认为历史不能影响现实生活，他们只注重自身的现在。东方人注重历史背景、文化的传递，如沉积岩般一直积淀到现在。这种东西方的区别，反映到艺术上也同样有着明显差异。什么是中国画，首先从思想内涵到表现手段都应该做个界定其次它应该有纯粹的中国血统。否则在中国画概念模糊的情况下，中国画的发展将受到很大的阻碍。
二、中国画教育状态
我在国外生活考察大概十余年时间，回国后发现中国油画被画成了中国王笔重彩画，而中国工笔重彩画成了油画，中国画的现状和中国画多年的教育体系有直接关联。徐悲鸿把西方教育体系引入中国，对中国美术教育贡献重大，尤其对于油、版、雕系，培养出诸多艺术大家，同时也奠定了中央美术学院在全国艺术学院中的领先地位。然而在中国画系的教学中用西方的模式来改造中国画，一味注重写生造型，疏忽了对传统中国画精髓的深刻研究，对中国画有很大的负面影响。国为中国画的精髓并非以再现现实为能事。现在，从美院教学来讲，特别是中国画人物来讲，基本上按照西方绘画来改良，这种改良已经背离了中国画的根本。
中国画不是以写生作为一种训练手段的，它不是以再现现实为终极表现，它追求的是一种心灵的表白，而不是自然状态下的摹写。现在西方式教学仍然延续在全国各大美术院校教学中，然而，现代西方绘画教学早已发生了重大的变化，更注重于学生本体的感觉，而不是抄袭自然的长期基本功的训练。它注重开发学生的感觉和个性，这很像中国画传统的学习模式。而我们仍延续一种很古老的西方教学模式。所以，在这种体系下培养出的学生将来是否可以将中国画推进也会打很大折扣。再有，中国画教学分科过早，限定了学生的发展空间，限制了学生的个性发挥。
目前在国内高等艺术院校中，普遍存在着极为怪异的现象，几乎绝大多数考生下报考中国画专业，而对西画专业趋之若鹜。中国画系所接纳的大多为油画专业名落孙山者。中国画当真走入穷途末路了吗，从建国以来，油画专业一直占据着各大艺术院校的油老大席位。而中国油画当真代表着中国的前卫艺术吗，我却不以为然。基于我在国外十多年的考察及生活经历，我以为本土中国人不适于学习西方油画。其原因有四，第一，东西方人种差异 东方人黑头发、黑眼睛、黄皮肤，呈一种单色调的人体。而西方入却不同，上帝便赋予它丰富的色彩关系，有着不同颜色的头发，不同颜色的眼睛，以及丰富的冷暖变化的皮肤，以至于在国外政府部门颁发的表格中另辟出头发颜色及眼睛的颜色的表格，他们天生就带着色彩来到这个世界上。第二，地域差异，倘若有乘坐国际航班的经历，当飞机飞抵欧洲或北美的上空，你会看到是一幅色彩斑斓的图画。那种纯净的色彩难以言表，即使在我们国家的近邻日本上空亦是如此。当从舷窗上看我们自己的国土时，则是烟雾迷朦及单一的色调。起初人们以为呈工业污染，实则不然，这是在地球这一特定区域的特定色彩。虽然它没有欧洲乡镇的缤纷色彩，也没有北美洲的纯净艳丽，然而它真如北宋画家笔下的烟雨空濛，又如元明文人画家的淋漓水墨。第三，社会形态不同，中国社会一贯在调理井然伦理秩序中进步发展，而西方社会倡导创作个性张扬。这两种社会形态不可能不影响着艺术家的创作生活。第四，在国外的各大中小城市中均有馆藏丰富的西方艺术珍品，小孩子们从小便是诵读着大师们的原作成长的，那种色彩及造型的修养，几乎是与生俱来的。综上所述，本土中国入学习油画可以说是先天不是的，加之多年的落后的美术教育，艺术天性在一种统一机械的教学中沦丧。有朝一日他们走出国门去看那些西方艺术大师的作品才真正感觉到这种教学已损害了他们的眼睛。而学习中国画的学生们则有机会接触到中国古代大师们的真迹，看到了历代艺术家的传承，是从绘画本身的理念入手，无论是从人种、环境、作品都是一统的。它可以对本上的艺术有着深入的了解和对西方艺术有着敏锐的判别，即使改画油画，也能开一片新天，诸如刘海粟、关良的油画，现在看来也是中国油画的巅峰。
我认为靳尚谊先生堪称中国艺术家中的智者，在他的艺术已经到达了中国油画的巅峰状态时，他仍能保持着清醒头脑，对中国油画的前景并不乐观，实在呈难能可贵的。
三、中国画笔墨性质
从古至今都在谈笔墨，到底什么是笔墨，我觉得中国画有两个欣赏层面，第一，是它表现的物象，比如山水、花鸟、人物等，你画面的内容及你所要表现的东西。第二，是笔墨趣味的抽象形式，它如同细胞一样，只有当它成熟和裂变，从而才产生一个完美的人体。这两个层面相互依附，不容分离。如果没有笔墨，或呈只玩弄笔墨，中国画将是一种自然主义的绘画，或是抽象主义的绘画，这与中国画的绘画本质相去甚远。
中国绘画注重情感的表露，是一种人本的绘画，而单纯的再现现实与抽象符号均不是中国绘画的追求方向。然而，这种人本的绘画，需要一种坚强的艺术手段及技法支持，这也便是中国笔墨的锤炼。溯流而上，也便是对中国书法的学习与锻造，所以没有中国书法的积淀便没有中国画。几千年来，以书法入画，几乎成为中国绘画发展的规则，背离了这一点，中国绘画便失去了魂魄，不得不令人质疑，这类绘画是否还属于中国画的范畴？中国书法对世界文明产生了 巨大的影响和贡献。它的固有的实用功能抽象形式与书写者的个性发挥，形成了如同“幡动、风动、心动”的概念，而它从古至今的发展和变化也直接影响了各个不同历史时期的绘画风尚。由此看来，吃透中国书法即是入主中国绘画的不二法门。
中国古人讲“书画同源”，但在我看来，书是源，画呈流。不同时期的书法状态反映着不同时期的绘画风尚。中国书法艺术是整个世界艺术殿堂中光辉、璀璨的珍宝，他可以与古埃及、古希腊的艺术抗衡。“书画同源”我认为是“书画用笔同源”，这杆圆锥毛笔，历千年而不衰，变化无穷，有如鬼神相助，这种丰富的表现特性是其他任何绘画材料所无法取代的。然而中国人的技术与技能在历史上统统处于私秘状态，使其传承受到了很大阻碍，以至绝迹，书法也如此，单就执笔方法这一点而论，便可见一斑。试看现今留存的大量的书法典籍中，魏晋之前在执笔方法上未见论述，而魏晋后却众说纷纭，莫衷一是。从苏东坡的“执笔无定法”到赵孟頫的“用笔千古不易”，众多大书法家的论争所要印证的实际上便是失传的艺术私秘。更有甚者，钟繇为得到蔡邕的笔法竟掘取了韦诞的坟茔，这种私秘的执笔真的如此重要吗？回答是肯定的。试想，王羲之58岁便离开了人世，王献之42岁也命归黄泉，而他们的作品过千年而无人能及，后世的书法家有些是双倍甚至于三倍于他们的年龄，孜孜用功仍不得望其项背，原因何在呢？我不相信天才，江山代有才人出，然而终不能逾越二王，这便是私秘的技术层面中断，而非后人无二王之才。二王时期的特有执笔方法，应该可使学习者在短暂的时日中迅速达到二王法帖的高度。并非是才能与功力的叠加，而是技术传承使然。似乎我们中国人对自己的艺术文化并不那么热爱，往往随手遗弃，大概得来的太容易，所以笔墨终于等于了零。而我们的东瀛近邻却将它视为珍宝而莫齿不忘，从日本遣唐使，到后来的宫岛永士都真正获取了中国文化艺术的真经。
印人穆奎信印象
萧 沉
津门有怀沙抱石、温恭敦厚大雅之印人，曰穆先生奎信。先生年五十有三而皓首，荫布衣，历乱世，然孜孜三十载锲而不舍，所镂之金石逾万方，以秦汉起家，旁触六朝，浙皖及邓吴黄齐。以刀作笔，摛石成篇，其格阎易以戍削，其声清扬而远闻，蔚为印坛大家。
余以为金石之道，得失寸心，精魂离合，意匠互诡。吾观奎信先生印，骇其高骋夐厉，疾怒急击，驱涛涌云，凌石力发，非俗手所能及。究其根本，乃汲古力学，深衷博识所达。余尝惑于三代以降，字自字，印自印，而为印之义不能不本于字。奎信先生之为印，尤重六书之指归，溯源第一而次工艺，故其所治之印无一字无来由，杜讹绝漏，实属难得。
今世之金石，河决鱼烂，败坏而不可救者，凡以半世纪以来，文字之缪种，浸淫于世运，熏结于人心，袭习纶轮，酝酿发作，以至于此极也。印风之坏，极于沽名者骄愤昌披，佰背规矩。而奎信先生印集始出，溯古学，搜缪种，穷雅故于正法，甄流别于汉字，余观之幡然而喜，值代与之日，今得于身亲见之，岂不有厚幸哉！
文印，骈枝俪叶，取法落实，铺陈扬厉，可以学而能也。刿目钵心，推陈出新，经营意匠，可以思而致也。若夫灵心俊气，将迎恍忽，禀手胎性，出之天然。其为印也，不矜局而贵，不华浮而丽，不钩棘而远，此奎信先生正可谓学而能思而致矣。余知其早年受业于文物鉴定家曹文耕、陈邦怀二老，后又得润于孙其峰先生灌溉，故金石味道之苍浓，执古之醇听。游艺万里之云路，大器不妨晚成。
孔子曰：“好之者不如乐之者”。奎信先生于金石书画既好且乐，流光与刀笔俱下，方寸与心情共揉，所谓自得其乐，如陶令耕于南山，孙登啸于苏门，我知其意满而心足矣。天之生才，以有为也。奎信先生掉鞅印坛，日新富有，雕文凿字，足以沾丐作者。其印集中，余尤爱其白文，视为骏马之嘶风，雄剑之出水，且不失磐石之稳，泰山之庄，而余于当世之芸芸印人中不见此大美者久矣，奎信先生可为法楷。
又奎信先生之为人也，孝子亲，忠于业，笃挚于朋友，巍巍然具君子长德。其为人生，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。头白汗青，志在广结鸿儒，砥砺学问，开聪辟门，号眺博求。故接人待物，又如其印文所铭“坦荡荡”、“处其厚”，余与其相交两载，深知非虚辞也。
余为书生，好以寸管评量天下士。今抚其集，道其人，方觉奎信先生之圭璧，居今之世，而琅然于破砝砂砾之中，久而必弥莹，吾深信不疑。
在6月5日结束的中国嘉德春拍“马定祥收藏中国历代钱币”专场中，张作霖像陆海军大元帅壹圆纪念金币以319万元人民币的高价成交，再次刷新了中国金币拍卖的世界纪录。
中华民国十五年张作霖像陆海军大元帅壹圆纪念金币系1926年山天津造币厂试制，据藏家介绍，此样币当时仅铸二三枚，是供奉军阀张作霖把玩之用，该样币未见任何博物馆及其他收藏家收藏，目前仅见此枚，弥足珍贵。
清代珍邮卖了242万元
在中国嘉德2006春季拍卖会举行的邮品专场中，“华邮之王”红印花加盖暂作小字当壹圆新票(简称红印花小壹圆)拍出了242万元的高价，刷新了红印花小壹圆拍卖的世界纪录。此票是20世纪80年代末在欧洲某集邮家的世界珍邮集中发现的，后被台湾集邮家
一件清乾隆粉彩瓷器拍价逾5000万
在嘉德瓷器工艺品专场拍卖中，清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶一亮相就掀起高潮，从起拍价380万元开始，一路经过30多轮的激烈角逐，最后以5280万元的天价落槌。
据嘉德公司介绍，这件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶是著名收藏家陈清华的旧藏。
古代地图《金沙江全图》280万落槌
中国古代地图《金沙江全图》在本次嘉德拍卖会古籍善本专场中以280万元落槌，创造厂中国古代地图拍卖的最高纪录。
中国油画拍卖总成交1．227亿元
本次嘉德中国油画雕塑专场拍卖会全场总成交价创下今年国内中国油画雕塑的拍卖新高。陈逸飞、艾轩、王沂东、杨飞云、李晓刚、陈衍宁等著名画家的作品均拍得高价，其中《在新时代——亚当夏娃的启示》拍出全场最高价627万元。
冷门版画拍出16万元新高版画家应天齐的四幅版画《西递村系列》近日以16万元的高价在广东某拍场拍出，创出内地木版画成交价新高。近年，版画这种在我国历史悠久、却长期遭受冷落的画种有转暖迹象：(《北京娱乐信报》)
徐悲鸿油画《愚公移山》将再度拍卖
流落海外60余年的徐悲鸿油画代表作《愚公移山》，将于6月25日在北京翰海拍卖公司的春季拍卖会上再度拍卖：此幅徐悲鸿油画《愚公移山》曾多次转手，1999年被台湾某画廊购得；2000年，中国嘉德拍卖公司举行网上拍卖，油画《愚公移山》以250万元的价格被另一名台湾人得到。这次，翰海拍卖公司再度征集到这件中国美术史上的代表作品，已经引起了海内外藏家的关注：翰海公司透露：《愚公移山》将于翰海2006年春季拍卖会油画、雕塑专场拍卖，估价预计超过2000万元。香港佳士得5天成交12亿港元打破多项世界纪录
香港佳士得为期5天的拍卖会，创下逾12亿港元的总成交额，刷新亚洲区拍卖会总成交额纪录。多件精品以高价成交，打破多项世界拍卖纪录，其中一件明朝的釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，以7852万港元的高价拍卖出售，创下明朝瓷器拍卖的世界纪录。买家当场宣布，将这件瓷瓶赠予澳门博物馆展出。
罗芙奥春拍常玉作品卖出2933万台币
6月4日，台北罗芙奥的“20与2l世纪华人艺术”拍卖会成功举办，总成交3亿4376万台币，常玉的油画《草原漫步》以2933万台币售出，成为常玉作品在台湾拍卖场上的新高价。
李嘉存卖画 李金斗挥槌
6月5日，在大兴采育镇举行的李嘉存助学基金启动拍卖会上，李嘉存的一幅《五鹰图》拍得7万元，成为该拍卖会上最贵的一幅画。著名笑星李金斗还现场客串了一把拍卖师。在助学基金启动仪式上，李嘉存不仅现场注资，还将自己利用几个月时间创作的20余幅书画作品现场义卖，大兴区50多家企业参加竞拍。姜昆、唐杰忠等众笑星也来捧场。(《北京娱乐信报》)
7月15日“西泠春拍”杭州开槌
胡西林 焦璐颖
光阴急矣，倏地一下，就像英俊少年的一个筋斗，365天翻过去了。杭州河坊街153号“西泠拍卖”那个古老的宅门大院里，仿佛没有白天黑夜，也好像没有周末节假，一件件艺术珍品就像按了风向标似地从四面八方天南地北飞进这个古老的宅院，甄别、识文、考证，解读、欣赏、评述，让你一刻不停，让你不亦乐乎。于是，我们如期推出2006西泠春拍，七个专场1200件拍品。
中国书画近现代十位大师作品专场推出的十位大师是：任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、徐悲鸿、陆俨少、吴湖帆、吴冠中。
《山水四屏》是黄宾虹85岁时所作。设色纸本，各153× 40．5厘米(祥见封面)。黄宾虹晚年所作山水多为早年游历的纪游之作。他是一位长寿画家，而且是小国美术史上少数几位年越老笔越键的画家之一，纪早年游历，犹如朝花夕拾，但是境界到底不是早年可比了。黄宾虹的山水耐看，是因为透过他的笔墨我们可以看到画面背后的东西—比如这四屏，浑厚华滋的后面涵泳了他博大精深的精神内核 晚年的黄宾虹作五尺对开的单幅山水我们时有所见，但作五尺对开四屏山水却极少见，画得如此之精就更为难得。想来得主维济先生(即上款主人)不是平庸之辈，当年请黄宾虹画这样的四屏山水至少得具备两个条件：修养与财力。修养不必说了，黄宾虹给他画了，而且画得这么好，已经说明问题。至于财力，1948年黄宾虹的画不是一般人请他画得起的，据其自存的这一年润例“作山水每方尺200元，若没色双款则加倍，题跋点格另议。”即以前两条计，这四屏山水当年维济先生至少出资8000元，这在当时是很高的价钱了。黄宾虹说他的画50年以后才有人识，其实当年早已有人识，这个价钱已经说明问题。
此画经著名美术史论家、黄宾虹研究专家黄中秀审定，钤有“中秀审定印”。2005年第6期《荣宝斋》选作例画刊登。
《云谷菱歌图》是潘大寿28岁时的，山水精品，曾刊登于《文物天地》171期第29页、《现代名家翰墨鉴藏丛书·潘天寿》第102页。潘天寿纪念馆藏有一幅《晴峦晓色图》，尺幅、创作年代都与此作相同，被视为此作的姐妹篇。因为深藏不露，本来早就被编入大型画册《潘天寿书画集》中了《苍鹰》是潘天寿赠送赖少其的作品，赖老视为至宝，一直珍藏着。《双鸡图》作于1964年，画两只小鸡，一黑一白，憨态可掬，款题“拟个山僧而未似”、潘天寿作此画赠于其杭州国立艺专时的学生周佩华，作此款题，并非戏言，表明他不满足已取得的成就，要超越前贤。正是这种胸怀，使潘天寿这一生达到了如此之高的艺术境界。
吴昌硕是西泠印社第一任社长，西泠印社的骄傲。这位中国近现代顶级的艺术大师在美术史上有着深远的影响，2006西泠春拍有多件吴昌硕的精品献拍、《依样》是吴昌硕七十八岁时的精品，原藏上海人民美术出版社，《中国古代书画图目》第12卷29页有载；西泠印社出版社《现代名家翰墨鉴藏丛书·谢稚柳》第7页选作例画刊登。《神仙富贵图》是其82岁时的精品，129×56.5厘米，绘牡丹、湖石、水仙。将清平富贵合于一图，这样的寓意无论当时还是今 天都极受人欢迎；行书单行长题更为此作加料，可谓一件赏心悦目之作。此作收入西泠印社出版社《中国书画名家作品集萃——艺苑珍赏》出版并作为该书封面刊登。
张大千作于1981年的《溪山过雨图》，泼彩写意，淋漓尽致，大千先生也为此作得意，与夫人徐文波女士在画前合影。此画宣纸也为大千所专用，右端中间位置隐隐约约有8．5×9厘米水印“大风堂印痕”。另外，像《仕女》、《秋山萧寺图》、《达摩图》等都是难得的大千佳构，切莫错失。
十二开设色纸本《花鸟集册》是张大干的妙品集册，该作未署年款，依风格看，大约为四十年代晚些时候所作“自题签条“大千居士墨谑”，笔墨潇散松灵，随意挥写中最见大干性情，当为买家看好。
另外像齐白石的《红叶图》、《荷塘秋影图》，徐悲鸿的《鱼鹰图》、《鹰击长空》，傅抱石的《湖上泛舟图》、《云山观瀑图》，吴冠中的《北国之春》、《花花世界》等都是大师们精心创作有些还是有出版记录的作品，值得重视。
陆俨少的《雁荡胜概图》与《雁山雨霁图》则是本次春拍陆俨少描绘雁荡山水的精品佳作。他与潘天寿一样，对于雁荡山情有独钟，一生中多次赴那儿写生作画。陆俨少绘雁荡山水为灵气使然，有一种山水崇拜的大哲情怀，故赋形设色用笔往往能尽其所能，无所计较，仿佛替天行命，为山水立传，成就一桩神圣的事。《雁荡胜概图》绘于作者70岁左右，异峰叠嶂，峭壁流泉，是陆氏山水精品，收入中国美院出版社《陆俨少画集》出版；《雁山雨霁图》云水缭绕，钟灵毓秀，笔墨中得雁荡山仙气灵气神助，令人喜爱。
专场众多的佳作让人目不暇接，难分伯仲。王震的设色屏条《四时花鸟》规模宏大，摄人心魄，各212×46．5厘米，是王震诸多传世作品中的大幅杰作、蒲华的《四季山水》水墨镜片，各近7平方尺，绘山绘水，纯以水墨染出层次，都有点睛之笔。尤其此作以四季规模出之，赏之尤为过瘾。《竹园秋色》以没骨法绘石菊，双勾填色绘翠竹，竹翠菊红，秋光灿然，是蒲作英设色花卉的佳构。
谢稚柳、陈佩秋为著名的画坛夫妇、海派大家。本次西泠春拍有多件谢、陈作品献拍，《春山图》是谢稚柳七十以后的山水精品，作于1984年。与张大千、吴湖帆一样，谢稚柳同属于现代画家中为数不多的几位正统派山水大家，他的山水花鸟皆从唐宋入手，掺以己意而出，血脉高贵。晚年更以泼墨泼彩辅之，所作高古华丽，抢人眼目。《春山图》及十二开山水册页部属于这一时期的妙构佳作，值得藏家与投资者关注。
《书法花鸟册》是陈佩秋的倾心之作。十二开册页，一书一画，书法一律“健碧行草”，花鸟则惜墨如金，一花一鸟，至多补枯树顽石，绝不混杂。册页有陈佩秋自题签条，西泠印社出版社《艺海名家书画精选》186～187页收录出版。《荷亭纳凉图》作于1994年。画中学养润人，令观者驻足画前，清气入脾，裱边有杨仁恺跋，上海人民美术出版社《大美术》杂志2006年第4期刊登此作。
程十发十二开《山花烂漫》册页也是一件怡人眼目的佳作，作者未署年款，但以其洒脱来看，应该是旺年健笔。册页名“山花烂漫”，其实此册用笔最烂漫。十二幅图，幅幅都是率意为之，所得气韵小心翼翼是求不到的。西泠印社出版社《艺海名家书画精选》收入出版，值得推荐。
中国书画古代作品专场艺术品市场无论如何跌宕起伏，古代书画总是在跌宕起伏中呈现恒久价值。时间就是金钱，历史就是价值。翻开中国收藏史，几乎每一位收藏大家都是因为收藏古代艺术品而称富天下，青史留名。
古代专场是“西泠拍卖”的保留“节目”，可以说她是“西泠拍卖”的特色之一。赵孟頫的《滚尘马图》在其鞍马画中占有重要地位，此作曾为清官收藏，着录于《石渠宝笈续编》第三十七，是一件具有皇家血脉的堆能可贵的作品。元代画家夏考昌(九山)的《溪山渔乐图》也是一件曾经藏之名山、多次著录的稀世之宝。夏九山的作品见之实物的到目前为止似乎还没有第二件，此画曾入三希堂，钤乾隆五玺；后归官至体仁阁大学士的阮元收藏；民国以后入藏庞元济名下。《虚斋名画续录》卷一、《中国书画全书》第十二册、《历代着录书目》上册、《海上收藏名家·庞莱臣收藏甲东南》等书中均有出版着录。精工装裱，品相完好。
古代专场中有多件拍品不仅出白大家笔下，而且也为大家所藏。如明代画家八大山人的《桃实千秋图》，作于1699年，原为钱镜塘收藏，后为赖少其所藏；明代陆治的《梁苑瑞英图》原为道光、光绪年间大收藏家方梦园收藏，民国后转入钱镜塘名下。此画在文物出版社《中国古代书画图目》第十二册133页、上海书画出版社《中国书画全书》第十二册、《梦园书画录》第267页中均有出版着录。
钱维城的《云壑飞泉》也以完美品相进入今人视野，钱维城是乾隆十年(1745)的状元，官至刑部侍郎，以其多才多艺为乾隆时期画苑领袖。《云壑飞泉》山势逶迤，由近而远，一路林木盘旋，干笔勾勒，气随势出。此画晚清时归藏陈麟宝迂阁，陈着有《宝迂阁书画录》传世，是晚清著名鉴赏家。后归上海地产商、建国后任民建上海市委常委孙煜峰收藏。孙煜峰对鉴赏很有眼力，曾将自己收藏的650件珍贵文物捐赠给国内各大博物馆，其中包括元代王蒙的《葛稚川移居图》。吴湖帆为此画题写签条：“钱文敏公云壑飞泉图精品”。
文徵明的《秋山图》未署年款，但依风格看，应该作于中晚年。此作原装老裱，裱边的两则跋文出自嘉庆光绪年间的两位文入画家之手。此画后来亦归钱镜塘收藏。陈佩秋钤”佩秋审定印”。
蓝瑛工书善画，长于山水，美术史上称其为浙派殿军、武林画派的创始人。《清江渔隐》为难得一见的蓝瑛佳构，笔力劲健、气象浑穆，比之于多家博物馆所藏蓝瑛作品也不逊色。
项圣谟的手卷《江村山居图》，水墨纸本，257x30厘米，曾收入民国时有正书局出版的《中国名画》第十四集中。秦祖永在《桐荫画论》中谓为逸品。此卷后有光绪已亥(1899)碧芬词客道颖题跋，并有多枚鉴藏印，品相也可称佳。
王原祁的《南山图》作于1695年，为其盛年之作，又因此作是为张师相太夫人贺寿而作，故用力尤勤，是王原祁的传世妙品。此作原归“民国四公子”之一、袁世凯之子袁克文收藏。袁克文配制考究木盒，钤“明珠归匣”、“豹岑寓目”印，“豹岑”是其字。西泠印社早期社员、日本著名汉学家、中国书画收藏家长尾甲1923年赏阅此画后在盒子内盖写下观题，盛赞此画。
另外，集齐“西泠八家”名头并同时出现在一届拍卖会的古代专场上，大概“西泠拍卖”是第一家。丁敬、黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等八家都有精彩作品亮相古代专场。
“扬州八怪”中象李銔的《玉堂春色》，设色雅逸，品相完好，此作原藏上海人民美术出版社，曾被《中国美术全集》第11册、《中国古代书画图目》第12册、《中国古代画家词典》、《艺苑掇英》、《中国古代绘画价值汇考》下卷、《中国绘画全集》 第11册、《中国名画全集》第4卷、《中国名家书画鉴识》等书共8次出版著录；高凤翰的《长年富贵图》作于1738年，是其改用左手作书画后的第二年，笔趣奇逸老辣，有大拙之美，下方长题五言诗，诙谐幽默。其作品多为博物馆所藏，民间见到这样的佳作，难得。还有金农的书法、黄慎的雪景人物，都是难得的精品。伊秉绶的水墨《山水》，曾归入日本谦慎书道会发行、二玄社印制的《中国书画名品展图录》，及上世纪二十年代上海商务印书馆珂罗版《墨庵集锦》中出版，值得推荐。
中国书画近现代名家作品专场依然保持原来风格，拍品删选原则是：不是名家不上场，不是精品不上拍。涵盖面广，是这一专场的特点。
《菩萨造像》手卷，设色纸本，共绘佛像六尊，分别由张大干、陆俨少(二尊)、唐云、亚明、程十发绘制，并有张伯英、启功题跋各一，引首为陈佩秋、陆俨少、谢稚所题，内容均与佛教有关。
《松风苍翠图》、《平林辋川图》是溥儒绘于四十年代末的精心之作，构图与设色雅逸至极，两幅作品均以潇洒的溥儒行书各题七言律诗一首，品相一流。黎雄才的《苍松夜鹰图》作于1935年，是这位岭南派大师的“上好佳”作品。
西泠印社部分社员作品专场是“西泠人”自家的专场，从印社创始人到历任社长再到著名社员，清香如龙井茶，醇厚如绍兴酒。印社创始人有丁辅之、叶为铭、王福厂，历任社长有吴昌硕、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功，著名社员有黄宾虹、潘天寿、傅抱石、康有为、马一浮、钟毓龙、弘一、沈尹默、朱屺瞻、钱松喦、唐云、程十发、陈佩秋等多人的书法和绘画精品。这是一个别开生面的专场，必将引起多方关注。
中国书画成扇专场是2006西泠春拍特别推出的一个专场，共计200把成扇，从清代到当代，山水、人物、花鸟、书法乃至扇骨上的雕刻，全部出自名家之手，而且都是品相一流的精品。水平之整齐，为近年来国内艺术品拍卖会所少见。
首届华人西画·雕塑专场百年西泠印社，百年中国油画。“西泠拍卖”选择在这个时候推出油画专场，在当年林风眠、吴大羽、吴冠中等油画开拓者辛勤耕耘过的杭州艺专所在地，别具意义。
林风眠在美术教育上的成就尽人皆知，培养了一大批杰出人才。在创作上他自由探索，调和中西，创造自己的绘画风格．被誉为现代绘画之父他笔下的仕女、禽鸟及山水尤其受人欢迎我们此次征集了两件林风眠先生的精品，一件是《古装仕女》，此作出版于1999年《现代绘画先驱者—林风眠》大型画册第149页；另一件是《揽镜梳妆仕女》，此画作于1960年，图中美人端坐如芙蓉出水，深蓝色的衣服内，美丽的体态上敷以粉白绘成流动的半透明纱质水袖衣裙，使揽镜仕女美丽的身姿传达出东方女性特有的情韵与魅力。这是林风眠艺术创作巅峰时期的作品。《秋林》用变化万千的光影画出江南湿润的秋色，水中的倒影如音乐般荡漾在秋天的大自然里，是一件极富抒情性的风景画佳作。
关良的《戏剧人物》刊登在《中国意象油画》第14页，并于2005年在上海美术馆展出，颜文梁作品正在走俏，佳作难寻，此次我们有两件精品，其中的《湖上月色》，意境幽远，画面高古，令人惊叹。
刘海粟油画行情近年来逐渐得到重视，但离应有的高度还有很大的距离一位美术史上的风云人物，画价却不如年青画家，匪夷所思，但也给了藏家机会、我们这次的两件大作，一件是来自台湾老将军的旧藏《黄山》，此画年代久远，画面云山苍茫，气势雄浑，用笔质朴。画虽旧神依然。另一件《外滩风景》，描写上世纪60年代上海风貌，油彩厚重，笔笔见功力，色彩关系协调统一，是刘海粟少数几件外滩题材的风景画里的不止之作。
一生充满传奇色彩的潘玉良，此刻台北历史博物馆正在举办她的画展。我们从台湾征得一件黑人女体画，此女原为潘玉良女仆，后来成了朋友，此画九十年代在香港佳士得拍卖过，并作重点介绍画面中的黑色女人，形态饱满丰盈，肌肤弹性光滑，曼妙女体壮硕亮丽，充满生命的华彩。这也是潘玉良出名的作品之
卫天霖画花，用笔奔放，色彩斑斓，充满生命激情，本次参拍的是他的《红果与鲜花》，展示了他的个性特质。台湾留日大师廖继春的《威尼斯水乡》，画幅不大，但在大陆却是难得一见。毕业于杭州艺专的赵无极、朱德群，去台湾的席德进、李仲生等，我们都带来了他们的重要作品。至于在杭州生活、任教的前辈艺术家胡善余、林达川、秦宣夫、沙耆、闵希文、费以复、于流秋等，参拍的作品皆有出版记录。尤其是天才艺术家沙耆，我们将有重要的大作品推出，其中《天台山》是本次拍卖的重点，也是沙耆最大的风景画。还有余本、苏天赐、吕斯白、冯钢百、冯法祀、董希文、周碧初、涂克、李超士、刘国枢、周大集、张自正、任微音、李青萍等第一、二代画家的油画精品
全山石、金一德、徐永祥、吕洪仁、丁正献、秦大虎、汪减一、孙为民、白仁海、汪志杰、潘鸿海、蔡亮、陈衍宁、陈逸飞、郭润文、庞茂琨、段正渠、徐晓燕、阎萍、陈树中、朱春林、陈钧德、俞晓夫、王向明等是当代油画的实力画家，收藏家心目中的名牌，我们竭力从海外寻找他们过去的重要创作。陈逸飞我们征集了两件大作，一件是《西藏风情》，一件《仕女》。画中婉约多情的女子华丽的容貌中略带淡淡的愁思，令人看后不忍离去。
当代油画家中的中青年画家在西泠油画专场中也不会缺席。罗中立的《玉米地》参加过双年展并有多次出版；周春芽、曾梵志、季大纯、陈丹青、赵能智、忻东旺、冷军、石冲、夏俊娜等的作品都会引人注目具象表现主义起源于中国美院。我们会特别关注，从司徒立、许江，到井士剑、杨参军、焦小健等皆有重要作品参拍。
我们还要特别介绍此刻正在北京中国美术馆展出“太极系列作品”的台湾雕刻家朱铭，这位立足本土却以中国太极享誉国际的艺术大师，目前是华人在国际艺术品市场上身价最高的艺术大师，太极作品在国际市场上是人人争逐的目标，华人艺术在海外有“一赵二朱”之说。赵指赵无极，朱指朱铭、朱德群 这次我们隆重推出两件太极作品：一件是非常难得的原木“单鞭下势”，另一件是已绝版的“太极过招”。两件都是稀有巨作，必将引起海内外行家慧眼关注，国内藏家更应把握难得的机会。
(网上预展：博艺网：www.boric.com)
品学声清
——看青年学者陈步一的书画近作
薛永年
当代的学者画家，以香港的饶公创作力最盛，他往往以“六经注我”的形式，借古人的笔墨形象抒发研究画史的心得或个人的实际感受。步一也是如此，近年他在教学之余，把以画笔研究古人的艺术实践，当作心性修习与完善自我的过程。他青少年时代艰苦的经历与远大的抱负，如今置身物欲横流环境中而选择教书育人净化精神的志向，都使他对八大、弘一这类奇才的艺术情有独钟。他深知优秀 的书画作品不仅要新在面目，尤其要讲求高境界高格调的艺术形式与文化内涵的内外统一。他的近作既力求深入古人堂奥，又力避平庸，特别重视—个“写”字，每以禽鸟代言，在物我两忘中抒写心曲，时而复加题跋，表现出同辈少有的综合学养与不俗格调，并开始形成有别于古人的视觉特色。其表现为一是筑基于西画造型能力的夸张变形，画鹰最为明显；二是水墨点笔与飞白于笔的结合，源于八大而比八大更重视燥润对比；三是墨笔与重色的结合，强烈程度有过缶庐。
他的书法楷书始学颜真卿，后转唐人写经，也临过二爨和《天发神谶》，近年又钟情于钟繇。行书从陆柬之《文赋》入手，临过《兰亭序》，特别是褚遂良临的兰亭，对王铎也下过功夫，尤喜怀素和元人鲜于枢、杨维桢，近年又旁及宋克。隶书开始学张迁和鲜于璜，近年醉心于伊秉绶、何绍基。草书则以孙过庭《书谱》筑基，山衷喜爱林散之的如画墨韵。
从近年的作品看，他的行书出入于兰亭、褚遂良和王铎，轻灵者婀娜随意、举重若轻，遒雅者精气内涵、蕴蓄风流，尤得用腕行笔之妙。他的隶书得益于张迁和伊秉绶，最能发挥伊秉绶结体的天骨开张，用笔的以简驭繁，有“力拔山兮气盖世”的气象而又不失文雅从容。如果说他的行书和隶书表现出浓厚的传统功力和开掘格调的内美，那么他的草书则既植根传统，又伐毛洗髓，形成了超逸空灵的自家体貌，恪守法度而别出新意，银钩铁画而变化万千，跃动中不乏静气，虚灵中一片神行，和悦如阵阵清风，悠远似满地月明，实在令人刮目相看。
他在草书上的飞跃，我开始以为得益于林散之，但经过交谈，才发现那是融会贯通的结果，他凭着综合学养跃入了由技进道的殿堂，参透了审美境界与艺术格调真谛。他虽然在书法上广取博收，但最最佩服的是：一代伟人毛泽东书法的天马行空、神采飞扬，佛学高僧李叔同书法的平淡静穆、月印千江，当代草圣林散之书法的简约蕴蓄、空灵飞动。他说，林散之的草书，结构似乎率意，笔圆而意方，能在干笔淡墨中表现出细腻的情感，实际得益于向黄宾虹学画，把黄氏对宋画精微抒情的理解在书法中表现出来了。我想这正是陈步一的独到见解，唯其如此，他才在自己的草书中写出了新意。(陈步一：九三学社成员、中国文物学会专家委员会委员、中国美术家协会会址、小国文物学会文博学院、北大资源文物学院院长)
大师丹青巨作再创佳绩 历代珍瓷美玉重造伟业
河南日信零六春拍圆满结束
2006年5月5日，河南日信2006年春季文物艺术品拍卖会在郑州市大河锦江饭店四楼会展中心如期举行。600人的会展中心，座无虚席，可以看出来自全国各地的买家对河南艺术品市场有着浓厚的兴趣。全场总成交率达67％，总成交额为2770万元，日信书画拍卖纪录，再创新高。
5月5日上午进行的书画、玉器专场有304件拍品。当拍到第86号拍品陆俨少《万里山河图》时，全场紧张气氛迅速被一位后排的藏家打破，继而几位藏家鱼贯而起，竞价飞速攀升，由起拍价800万迅速增至1000万、1100万…．在此起彼伏的掌声中拍卖师李柏君终于落下重槌，这一作品以1600万元人民币成交，创造了日信拍卖公司书画拍卖的最辉煌的一页，也是中原地区书画成交的最高价。据口信公司负责人透露，此买主是来自国内一家很具实力的投资公司，其身份暂时保密。随后拍卖会现场异常火爆，人们争相竞标。书画作品中，关山月、黄胄等合作的4开册页小品从2万元起拍，迅速攀升至4．8万元落槌，沈鹏的《草书八屏》以16万元成交，陈之佛的《喜上眉梢》以13万元成交，还有蒋兆和的《孙思邈》、启功的《山水》、林散之的《山水》等都经过几番竞价，以相当好的价位成交。玉器拍卖中，汉代白玉马引起了几位藏家的角逐，经过几番竞价，最终以200万元被来自浙江的藏家收入囊中。
下午进行的瓷器、杂项专场中，最引人注目的是第353号拍品——宋龙泉窑梅子青釉荷叶盖罐，经过几轮竞价之后不负所望，以110万元的价格被一民营企业家竟得。另有拍品如定窑印花大碗以30万元成交，素三彩炉以不菲的价格成交。52件杂项也不负众望，有不少亮点。所有以无底价起拍的拍品都以满意的价格落槌。
拍后，日信公司总经理李柏君先生接受记者采访时说：“我们这次拍卖会能够取得骄人的成绩，得力于我们5个月的征集准备工作，细之又细的筛选，不遗余力地宣传招商，才有今天的回报。特别是陆俨少的《万里山河图》在北京中华世纪坛的成功预展得到了鉴赏界、收藏界的一致认可和好评，今天以1600万元成交，也再一次显示了陆俨少在中国现代山水画坛的显赫地位，同时也为2006年的春季文物艺术品拍卖市场创下了可喜的成绩!”
鹰的启示
大 铁
一个美国老人告诉我，他的牧师讲的一个关于鹰的故事，让他在即将过93岁生日时重返学堂。那个故事是这样的：
鹰是自然界最长寿的鸟，它们通常可以活到70岁。然而，在活到40岁的时候，鹰的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物；它们的嚎变得又长又弯，几乎碰到胸膛；它们的翅膀变得十分沉重，因为它们的羽毛长得又浓又厚，使得飞翔十分吃力。这时候，鹰必须面对两种痛苦的选择：要么等死，要么经过一个十分痛苦的更新过程再获生命力。
再获生命力是一个非常艰难的过程，它必须很努力地飞到山顶悬崖上筑巢，并停留在那里150天不得飞翔。老鹰首先用它的喙击打岩石，直到喙完全脱落，然后静静地等候新的喙长出来。它们会用新长出的喙把指甲一根一根地拔去。当新指甲长出来后，它们再把羽毛一根一根地拔掉。5个月以后，新的羽毛长出来，老鹰重新开始飞翔。这样的痛苦历程，使老鹰再活30年的岁月！
因为鹰这种锲而不舍、求上生存的顽强精神已化为我在蹉跎岁月中待人处事的真诚。所以我爱鹰，更爱画鹰。于是，便有了《铁笔鹰魂》这本画册。
鹰，威猛强悍，气宇轩昂。它翱翔于碧空蓝天，搏击于狂风巨澜，它坚强刚毅勇往直前。它高瞻远瞩、傲然屹立高标峰巅，它博大雄浑之气、壮志凌云之胸、豪放洒脱之美、独高鸿远之志乃我辈仿习之师，更是每日必画之神。
至于我涂鸦戏墨的汉字，我想不必多说了，各位同道定有斧劈之勇望吾成器，一句话：字如其人。
大铁先生艺术简介
铁剑心，字雪池，号海上大铁，回族，1950年10月生于河南。为首届中国穆斯林诗书画大赛金奖得主。著名少数民族画家、书法家、诗人。
现任上海楹联书画艺术委员会主席、青海穆斯林书画艺术研究院名誉院长、上海大铁艺术工作室总监。
其人；襟怀旷悍，豪放正直，风骨俨然，坦荡大气。
其艺：粗犷雄悍，水墨淋漓，高雅清纯，立意新奇。
大铁先生自幼随父习书，专工魏碑。熔碑之凝重、帖之灵动于一炉，神情骨俊，气雄力道。而立之年后勤习行草，其用多变的笔法、简约的点画、内敛的字势、苍 劲的笔力、自由的章法、朴厚大气的书风，构成他行草体耐人寻味的特色。
大铁先生善画牡丹和鹰，兼习山水，他的花鸟画学古而不泥古，师造化而不为自然所囿，立主形神兼备，用笔灵便，色墨瑰丽。山水画格调清新，大胆泼彩，巧妙构图，气势恢弘，从而形成他洒脱自如的艺术个性。
知天命后的大铁先生仍锲而不舍勤耕砚田，以独特、全新的写意手法专造鹰之神魂，备受各界盛赞。为与同道师长交流，此《铁笔鹰魂》画册集中展示铁鹰风采，以飨读者。
业绩：已有《中国日报》、《中国政协报》、《中国文艺家》、《民间文化》、台湾《世界论坛报》、新加坡《联合晨报》等多家权威报刊大版面刊评，国内外数家电台、电视台报道，近年来并有数十部书画专著出版发行。
主要著作；《铁剑心书法艺术集》、《剑心诗词精选》、《剑心楹联艺术》、《大铁写古诗》、《大铁画鹰》、《大铁书法花鸟画》。
段革书书法赏析
段革书，生长在一个以理学传家的家庭。少年时，耳濡目染，文武兼学，上世纪70年代，其书法已名噪长安。随著岁月的流逝，他的书法理论和实践更加成熟，时至今日，应当说他在中国书法理论和实践上都是有重大建树之人。
从段革书书法的内容中可读出先生书学思想上的土要特征表现为：合理运用以退为进的原则，确立了以创新为核心的基本思想，欲用多变的体势，取代陈旧保守的书风，积极推行书风的变革。大胆地提出了“书法家必须要有先进的思想，与时俱进”。
艺术上求变的思想，明显地反映了段革书对书坛现状的不满。自唐代以后，书学上尚法的风气及刻帖之失，乃至清代“院体”的流行，使书法艺术在表现上受到了很大的约束，尤其是楷书艺术每况愈下。对此，他认为这种保守僵化的局面，如果不加匡正，中国书法是没有前途的。直到清代碑学的兴起，才向人们较全面地提示了碑刻文字的艺术特征，推出了新的传统，对当时的碑学和以后书法艺术的发展起到了推波助澜的作用。他知道，书至唐时，尚法度，言整齐；至五代时则大言巧、重肥厚；宋代则“意态更新而偏斜拖沓”；元明两朝“率姿媚而刚健少”；清代后期帖学不足，碑学大兴是书法艺术的出路所在。倡导书法求新，要以古为鉴，以古为基，以古明新。以此达到“变则通，通则久，久则存，存则立”的最终目的。
在和段革书先生谈起有关碑帖的话题时，他说：我是比较抑帖的，据我所知，纸的寿命不过千年，六朝遗墨不可复靓。所传书帖，大多出于宋明人重钩屡翻之本，名虽羲之献之，却是面目全非，精神自不待言。《艺概》中道：“北宋以骨胜，南书以肉胜”，“南书温雅，北书雄健”，帖为南宗，“气尚卑弱，率以纤劲，清媚为佳”，故风韵胜而筋骨劣。在取法上，我当然是取“二王”的字字不同，点画各异，书体古朴，意态雄奇之妙。自唐以后，学“二王”成风，遂造成了师承其面，而失其神的现象，学“二王”当学其本，不是学其面。
实际上自清代金石考据学的兴起，文人墨客对碑刻产生了浓厚的兴趣。清代碑刻的大量出土，质量上也达到了空前的程度。
碑刻历代有之，而段革书推崇的是那些古朴雄奇、自然生动的碑刻文字，他将篆刻石鼓文视为书家第一法则，把变化多、气势高、骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、灵动、凝整之气的汉隶推为重要的宗法面，将南北朝时期的碑刻列为楷书宗法的重点。
从段革书大量的书法作品中可看出，他是极为推崇北碑的，因为他特别认同康有为对北魏碑归纳出的那些特点，即：魄力强雄，气象浑穆，笔法跳跃，点画俊厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰满。
从文学的角度看魏碑文字，它应处于过渡时期，但从艺术美的视角去寻根，可追到它上接秦汉之遗绪，下开唐人之法度，兼含了多种不同的艺术因素，具有鲜明的艺术魅力与时代特征，所以说其中的艺术营养对每位书法家来说，自然是必不可少的，同时也是取之不尽的。
段革书书学思想上的变化，对他的书法实践起了关键的作用，在他创作的大量书法作品中，都反映得十分明显。
从他的书法实践中我看到了其渊博的学识，深广的阅历，强烈的入世意识和创新精神，及积极向上的思想与高尚的品德。是在寻理导源中另辟蹊径，有效地发展了他自己北碑南帖兼而取之、有着强烈个性的书法风格。从作品中还可看到，其书以魏碑用笔及起势为主，兼收篆书隶书之笔法和行书的体格，其气势博大、神采飞扬，可谓笔笔发于胸而达于神，表面不求点画之精，字里却求气势之盛。实际上是以魏晋为墨绳，以气、韵、势、神为准则，表现出了他深厚的书法功底和雄浑质朴、宕逸神飞的艺术追求以及紧随时代先进的伦理思想与人本主义精神。
段革书为最之作，属行书和隶书。如他的行书“八如”，不失魏碑用笔或方或圆、结字严谨、意态放纵、雄肆古茂的基本面目，同时又有活脱、超逸、精神飞动的行书特征，其古朴高浑的风貌，独树一帜，自成一家。行草孟子论《浩然之气》，小字多有晋人风骨，大字多具浑朴之容，其气势如急流飞瀑，一泻千里。隶书司马迁《史记·语》，结字灵动，用笔神妙，意态平和，洒脱畅达。
纵观段革书作书，其着眼于势，笔动于神，他认为：“书法，以大道无形之气为本，有气则有形，有形则有势 得势已胜算也。”可看出先生在此已协调了气、意、形的有机关系，最终达到得于势而达于神。其作品反映的艺术表现力自然是借助北碑字形的茂密、生动、活灵、姿态奇逸。其笔下点的偃仰向背，骨老血浓的意势舒长，用笔的迟涩跳动及笔势的洒逸，用墨的浓淡，最终达到了苍老雄劲的气势，自然生动的意志，收到了曲尽意妙，暗合古人的效果。
在和段先生的多次交谈中，他很自谦，对自己在书法上的追求是永不满足的。前边所言其字气息尚好，点画不精之说，应当从他的独到审美意识出发去研究和探讨。所谓点画不精，似指功夫差，精整细腻不够、婉媚不足，这正是他在书学及实践上的长处。从段革书本身的艺术观和几十年的实践看他的书法，我认为其书法是循魏蹈晋，出秦入汉，渊源分明。所以20世纪日。年代，赵朴初先生赞誉段革书的书法作品为“创造一流，独领风骚”，自然是在情理之中，他被国家授予“杰出书画家”是当之无愧的。在这篇文章搁笔之时，我又想起先生的几句话：“我们所处的时代，是造就思想家、艺术家的时代，时代赋予艺术家的历史责任是他的艺术形式与内容要当随时代，历史使命是引领时代。”
(文／乔犁)
中国画三题
宋唯原
一、中国画边缘界定
目前中国画正处于一个百花齐放的时代，但百花齐放的状态并非章味着产生经典的时代。如何界定什么是中国画是当今中国画坛应认真探讨的问题。现在中国画坛概念模糊，许多画家用西方的绘画手段、技法来改造中国画，中国画已经走向工艺性、制作性绘画的时代，这种画是否是中国画，有待商榷。中国画应该有边界，应该有理论和技术手段支持来界定它和其 他画种的区别。并不是用中国笔、墨、纸、砚画出的作品就一定是中国画。中国画从理论到技术两者的恒定，到底是什么，有待理论家和画家思考并提出标定。
中国画首先应该有文化背景和人文理念的支持，同时又需有一定的技术手段体现。抛却它的文化背景不谈，单从技术手段讲中国画，首先是书法用笔，加之晚清后加入的金石气息，这种模式才属于中国画的范畴，否则就像现在诸多画家用中国画材料画的是西方水彩，无论是技法、审美意识都是西方绘画模式。中国画一定要有其血统。正如我在其他文章中讲的，中国画要“血统纯正”。我在海外期间，曾走遍了北美及欧洲的各大博物馆，认真研究西方绘画，尤其是印象派以后的画家。莫奈画中干涩的笔触与中国书法的飞白异曲同工。夏加尔画面的构成乃至造型也呈现出东方绘画中的自由与鲜活。艺术到了很高层次后，艺术境界是共通的。然而中国画血脉和西方绘画完全不同。西方绘画各个流派的产生完全是一个颠覆性的革命，从不夹杂任何传承概念及痕迹。它是因西方的人文背景、思维模式所决定的。中国画发展和西方绘画完全不同，从唐、宋、元、明、清到现在的中国绘画是个传承、继承、发展的递进的过程，就像中国的哲学理念、审美习惯、社会形态是总体地向前推进。所以中国画应该有血统、有血脉传承，任何外来的文化强行嫁接都会使它畸形。
西方艺术家的思维方式和东方人完全不同，因为他们只注重突显现实社会和人的生命本体，注重当前的人本表现，对历史漠不关心，他们认为那一页已翻过去了，认为历史不能影响现实生活，他们只注重自身的现在。东方人注重历史背景、文化的传递，如沉积岩般一直积淀到现在。这种东西方的区别，反映到艺术上也同样有着明显差异。什么是中国画，首先从思想内涵到表现手段都应该做个界定其次它应该有纯粹的中国血统。否则在中国画概念模糊的情况下，中国画的发展将受到很大的阻碍。
二、中国画教育状态
我在国外生活考察大概十余年时间，回国后发现中国油画被画成了中国王笔重彩画，而中国工笔重彩画成了油画，中国画的现状和中国画多年的教育体系有直接关联。徐悲鸿把西方教育体系引入中国，对中国美术教育贡献重大，尤其对于油、版、雕系，培养出诸多艺术大家，同时也奠定了中央美术学院在全国艺术学院中的领先地位。然而在中国画系的教学中用西方的模式来改造中国画，一味注重写生造型，疏忽了对传统中国画精髓的深刻研究，对中国画有很大的负面影响。国为中国画的精髓并非以再现现实为能事。现在，从美院教学来讲，特别是中国画人物来讲，基本上按照西方绘画来改良，这种改良已经背离了中国画的根本。
中国画不是以写生作为一种训练手段的，它不是以再现现实为终极表现，它追求的是一种心灵的表白，而不是自然状态下的摹写。现在西方式教学仍然延续在全国各大美术院校教学中，然而，现代西方绘画教学早已发生了重大的变化，更注重于学生本体的感觉，而不是抄袭自然的长期基本功的训练。它注重开发学生的感觉和个性，这很像中国画传统的学习模式。而我们仍延续一种很古老的西方教学模式。所以，在这种体系下培养出的学生将来是否可以将中国画推进也会打很大折扣。再有，中国画教学分科过早，限定了学生的发展空间，限制了学生的个性发挥。
目前在国内高等艺术院校中，普遍存在着极为怪异的现象，几乎绝大多数考生下报考中国画专业，而对西画专业趋之若鹜。中国画系所接纳的大多为油画专业名落孙山者。中国画当真走入穷途末路了吗，从建国以来，油画专业一直占据着各大艺术院校的油老大席位。而中国油画当真代表着中国的前卫艺术吗，我却不以为然。基于我在国外十多年的考察及生活经历，我以为本土中国人不适于学习西方油画。其原因有四，第一，东西方人种差异 东方人黑头发、黑眼睛、黄皮肤，呈一种单色调的人体。而西方入却不同，上帝便赋予它丰富的色彩关系，有着不同颜色的头发，不同颜色的眼睛，以及丰富的冷暖变化的皮肤，以至于在国外政府部门颁发的表格中另辟出头发颜色及眼睛的颜色的表格，他们天生就带着色彩来到这个世界上。第二，地域差异，倘若有乘坐国际航班的经历，当飞机飞抵欧洲或北美的上空，你会看到是一幅色彩斑斓的图画。那种纯净的色彩难以言表，即使在我们国家的近邻日本上空亦是如此。当从舷窗上看我们自己的国土时，则是烟雾迷朦及单一的色调。起初人们以为呈工业污染，实则不然，这是在地球这一特定区域的特定色彩。虽然它没有欧洲乡镇的缤纷色彩，也没有北美洲的纯净艳丽，然而它真如北宋画家笔下的烟雨空濛，又如元明文人画家的淋漓水墨。第三，社会形态不同，中国社会一贯在调理井然伦理秩序中进步发展，而西方社会倡导创作个性张扬。这两种社会形态不可能不影响着艺术家的创作生活。第四，在国外的各大中小城市中均有馆藏丰富的西方艺术珍品，小孩子们从小便是诵读着大师们的原作成长的，那种色彩及造型的修养，几乎是与生俱来的。综上所述，本土中国入学习油画可以说是先天不是的，加之多年的落后的美术教育，艺术天性在一种统一机械的教学中沦丧。有朝一日他们走出国门去看那些西方艺术大师的作品才真正感觉到这种教学已损害了他们的眼睛。而学习中国画的学生们则有机会接触到中国古代大师们的真迹，看到了历代艺术家的传承，是从绘画本身的理念入手，无论是从人种、环境、作品都是一统的。它可以对本上的艺术有着深入的了解和对西方艺术有着敏锐的判别，即使改画油画，也能开一片新天，诸如刘海粟、关良的油画，现在看来也是中国油画的巅峰。
我认为靳尚谊先生堪称中国艺术家中的智者，在他的艺术已经到达了中国油画的巅峰状态时，他仍能保持着清醒头脑，对中国油画的前景并不乐观，实在呈难能可贵的。
三、中国画笔墨性质
从古至今都在谈笔墨，到底什么是笔墨，我觉得中国画有两个欣赏层面，第一，是它表现的物象，比如山水、花鸟、人物等，你画面的内容及你所要表现的东西。第二，是笔墨趣味的抽象形式，它如同细胞一样，只有当它成熟和裂变，从而才产生一个完美的人体。这两个层面相互依附，不容分离。如果没有笔墨，或呈只玩弄笔墨，中国画将是一种自然主义的绘画，或是抽象主义的绘画，这与中国画的绘画本质相去甚远。
中国绘画注重情感的表露，是一种人本的绘画，而单纯的再现现实与抽象符号均不是中国绘画的追求方向。然而，这种人本的绘画，需要一种坚强的艺术手段及技法支持，这也便是中国笔墨的锤炼。溯流而上，也便是对中国书法的学习与锻造，所以没有中国书法的积淀便没有中国画。几千年来，以书法入画，几乎成为中国绘画发展的规则，背离了这一点，中国绘画便失去了魂魄，不得不令人质疑，这类绘画是否还属于中国画的范畴？中国书法对世界文明产生了 巨大的影响和贡献。它的固有的实用功能抽象形式与书写者的个性发挥，形成了如同“幡动、风动、心动”的概念，而它从古至今的发展和变化也直接影响了各个不同历史时期的绘画风尚。由此看来，吃透中国书法即是入主中国绘画的不二法门。
中国古人讲“书画同源”，但在我看来，书是源，画呈流。不同时期的书法状态反映着不同时期的绘画风尚。中国书法艺术是整个世界艺术殿堂中光辉、璀璨的珍宝，他可以与古埃及、古希腊的艺术抗衡。“书画同源”我认为是“书画用笔同源”，这杆圆锥毛笔，历千年而不衰，变化无穷，有如鬼神相助，这种丰富的表现特性是其他任何绘画材料所无法取代的。然而中国人的技术与技能在历史上统统处于私秘状态，使其传承受到了很大阻碍，以至绝迹，书法也如此，单就执笔方法这一点而论，便可见一斑。试看现今留存的大量的书法典籍中，魏晋之前在执笔方法上未见论述，而魏晋后却众说纷纭，莫衷一是。从苏东坡的“执笔无定法”到赵孟頫的“用笔千古不易”，众多大书法家的论争所要印证的实际上便是失传的艺术私秘。更有甚者，钟繇为得到蔡邕的笔法竟掘取了韦诞的坟茔，这种私秘的执笔真的如此重要吗？回答是肯定的。试想，王羲之58岁便离开了人世，王献之42岁也命归黄泉，而他们的作品过千年而无人能及，后世的书法家有些是双倍甚至于三倍于他们的年龄，孜孜用功仍不得望其项背，原因何在呢？我不相信天才，江山代有才人出，然而终不能逾越二王，这便是私秘的技术层面中断，而非后人无二王之才。二王时期的特有执笔方法，应该可使学习者在短暂的时日中迅速达到二王法帖的高度。并非是才能与功力的叠加，而是技术传承使然。似乎我们中国人对自己的艺术文化并不那么热爱，往往随手遗弃，大概得来的太容易，所以笔墨终于等于了零。而我们的东瀛近邻却将它视为珍宝而莫齿不忘，从日本遣唐使，到后来的宫岛永士都真正获取了中国文化艺术的真经。
印人穆奎信印象
萧 沉
津门有怀沙抱石、温恭敦厚大雅之印人，曰穆先生奎信。先生年五十有三而皓首，荫布衣，历乱世，然孜孜三十载锲而不舍，所镂之金石逾万方，以秦汉起家，旁触六朝，浙皖及邓吴黄齐。以刀作笔，摛石成篇，其格阎易以戍削，其声清扬而远闻，蔚为印坛大家。
余以为金石之道，得失寸心，精魂离合，意匠互诡。吾观奎信先生印，骇其高骋夐厉，疾怒急击，驱涛涌云，凌石力发，非俗手所能及。究其根本，乃汲古力学，深衷博识所达。余尝惑于三代以降，字自字，印自印，而为印之义不能不本于字。奎信先生之为印，尤重六书之指归，溯源第一而次工艺，故其所治之印无一字无来由，杜讹绝漏，实属难得。
今世之金石，河决鱼烂，败坏而不可救者，凡以半世纪以来，文字之缪种，浸淫于世运，熏结于人心，袭习纶轮，酝酿发作，以至于此极也。印风之坏，极于沽名者骄愤昌披，佰背规矩。而奎信先生印集始出，溯古学，搜缪种，穷雅故于正法，甄流别于汉字，余观之幡然而喜，值代与之日，今得于身亲见之，岂不有厚幸哉！
文印，骈枝俪叶，取法落实，铺陈扬厉，可以学而能也。刿目钵心，推陈出新，经营意匠，可以思而致也。若夫灵心俊气，将迎恍忽，禀手胎性，出之天然。其为印也，不矜局而贵，不华浮而丽，不钩棘而远，此奎信先生正可谓学而能思而致矣。余知其早年受业于文物鉴定家曹文耕、陈邦怀二老，后又得润于孙其峰先生灌溉，故金石味道之苍浓，执古之醇听。游艺万里之云路，大器不妨晚成。
孔子曰：“好之者不如乐之者”。奎信先生于金石书画既好且乐，流光与刀笔俱下，方寸与心情共揉，所谓自得其乐，如陶令耕于南山，孙登啸于苏门，我知其意满而心足矣。天之生才，以有为也。奎信先生掉鞅印坛，日新富有，雕文凿字，足以沾丐作者。其印集中，余尤爱其白文，视为骏马之嘶风，雄剑之出水，且不失磐石之稳，泰山之庄，而余于当世之芸芸印人中不见此大美者久矣，奎信先生可为法楷。
又奎信先生之为人也，孝子亲，忠于业，笃挚于朋友，巍巍然具君子长德。其为人生，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。头白汗青，志在广结鸿儒，砥砺学问，开聪辟门，号眺博求。故接人待物，又如其印文所铭“坦荡荡”、“处其厚”，余与其相交两载，深知非虚辞也。
余为书生，好以寸管评量天下士。今抚其集，道其人，方觉奎信先生之圭璧，居今之世，而琅然于破砝砂砾之中，久而必弥莹，吾深信不疑。