论文部分内容阅读
【摘 要】培养学生的美术素养，提高学生的美术鉴赏能力，美术教师责无旁贷，要认真抓紧抓好。
【关键词】美术教育；美术素养；鉴赏能力
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0129-01
当今时代，随着人们物质水平和文化素养的不断提高，许多场合注重审美已经成为时尚。注重美、发现美、创造美不仅是艺术能力的体现，更是一种素养和人生美好生活的一种需要。一个人如果在一个比较高雅和正规的场合，不懂审美，往往会被别人另眼相看，因此，加强中学生审美能力的培养具有长远而现实的意义。中学教育强调培养德、智、体、美、劳等全面发展的学生，美术课程标准中明确指出，要“使学生形成基本的美术素养”。培养学生的美术素养，提高学生的美术鉴赏能力，我们美术教师责无旁贷，要认真抓紧抓好。当前许多学校的开展学生美术专业高考培训已经不断深入，书法比赛、手抄报比赛、书画展览等形式多样、丰富多彩的活动也不断开展起来。对提高学生的美术素养和美术鉴赏能力起到了积极的作用。但实际的教学中我们看到，高中学生的美术教学各地发展很不平衡，尤其在农村学校，对美术教学的理解和重视不够，没有考虑到学生的综合素质的全面提高，没有注意学生长远的生活需要，有些人甚至走入了美术教育的误区。
一、误区分析
误区之一：价值取向和认识偏见化——重文化课，轻艺术课。价值取向上认为高中美术课可上可不上。
国家在中学的办学方向上强调学生综合素质和全面发展。素质教育也提倡了很多年，由于高考中，除报考美术专业院校的考生考美术外，其他学生均不考美术，因此，美术课总被认为是副科，校长不重视，家长不支持，学生不想学，自然，老师也就更不把“副科”当“正课”来上，尤其是非毕业年级和非美术考生的课。因而导致本来爱好美术或对美术有兴趣的学生也放弃了。另外，艺术是圣洁的，艺术品也是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：某某的油画每幅都在几万元以上，某某的作品拍出中国画的天价等，诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。
误区之二：教学方式偏离化——背离了美术教学的特征，美术教学方式换汤不换药。
美术教育是学校对学生进行审美教育的主要途径之一，是素质教育的重要组成部分。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能。美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。另外，“注入式教学法”的基本形式并没有彻底改变,过于要求“抓住重点、突出难点”,而在有意无意中扼杀了学生的自我创意和个性张扬。
误区之三：教学方式和评价标准化——过分注重临摹而轻视学生的创作和创造。
其它学科都有一个标准答案，美术学科却难有标准答案。欣赏一幅美术作品，可以“仁者见仁，智者见智”，就好比欣赏文学作品一样，一千读者就有一千个哈姆雷特。所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。另外，由于中学生的想象力、创造力比较强,而专业知识和技能技巧较差,加上受课时和环境的影响,学生无法走出教室,作业中多数是在临摹范作，很难培养学生的创造能力。
二、因地制宜，因材施教，走出误区
那么如何纠正农村高中美术教学出现的偏差，走出误区，以实现美术教育的真正价值呢?笔者认为，要深刻领会新的美术课标的基本理念和推广美育的真正价值，因地制宜，因材施教，以育人为本，提高学生美术素养。
（一）充分利用新课改的契机，让领导和教师切实转变观念，努力为学生和美术教学创造良好的教学环境和氛围。加强学习新理念，提高美术教师专业水平，为学生发挥榜样的作用，激起学生的爱好美术的兴趣。成立兴趣小组。配合德育活动,办好艺术园地。增强校园育人氛围，让社会和家长看到美术的德育功能，也让学生有了一个展示自己才华的空间和天地。开辟第二课堂，组织学生写生、参观博物馆、参加画展等。开阔学生视野，又可带动其他学生，真正实施素质教育。
（二）教育教学过程中，注重交流方式，将美术课上成真正的美术课。把握住教学的重点或难点，突出美术学科的学科功能，“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。注重对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。同时，改变“注入式教学法”的基本形式，努力培养学生的自我创意和个性张扬。允许“跑题”。师生交流中,激发学生的热情。要鼓励他们“跑”得远一些,在自己的作品中多渗入自己的观点。
（三）在具体的美术教学过程中，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。有时可以发掘地方特色,体验成功乐趣。学生们在生活中时常能接触到不同的民间传统艺术，如民族建筑、手工制作等，这些都是学生体验生活、学习艺术的丰富资源。引导学生用心观察身边美的事物，尝试运用各种喜欢的表现形式展示它的美丽，同时提升了学生的艺术技能，探索不同创作方法,发展个性表现形式。走出农村高中美术教学的误区，关键是指导思想的问题，思路不对永远没有正确的答案，也提高不了学生的学习兴趣和专业知识。认识中学生自身发展规律，坚持开发中学生自身内在的潜能和灵性，激发他们的好奇心和好动性，培养他们的形象思维的创造性和独立性是至关重要的一步。学校在对待美术课时不另眼相看,安排更多的时间让学生尽可能走出课堂，在大自然中激发灵感,充分展现自己丰富的想象力和创造力，这也是至关重要的。作为中学美术教师，需要有一定的耐心和信心，要善于研究中学生的心理和生理特点，因势利导，努力提高学生对美术课的浓厚兴趣。只有学校、老师、家长和社会各个方面真正重视美术教育，顺应中学生的心理、生理特点，为他们创造宽松的自由想象和思维的空间，培养他们的浓厚兴趣，相信在我们的学生中未来的生活一定是五彩斑斓的。
【关键词】美术教育；美术素养；鉴赏能力
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0129-01
当今时代，随着人们物质水平和文化素养的不断提高，许多场合注重审美已经成为时尚。注重美、发现美、创造美不仅是艺术能力的体现，更是一种素养和人生美好生活的一种需要。一个人如果在一个比较高雅和正规的场合，不懂审美，往往会被别人另眼相看，因此，加强中学生审美能力的培养具有长远而现实的意义。中学教育强调培养德、智、体、美、劳等全面发展的学生，美术课程标准中明确指出，要“使学生形成基本的美术素养”。培养学生的美术素养，提高学生的美术鉴赏能力，我们美术教师责无旁贷，要认真抓紧抓好。当前许多学校的开展学生美术专业高考培训已经不断深入，书法比赛、手抄报比赛、书画展览等形式多样、丰富多彩的活动也不断开展起来。对提高学生的美术素养和美术鉴赏能力起到了积极的作用。但实际的教学中我们看到，高中学生的美术教学各地发展很不平衡，尤其在农村学校，对美术教学的理解和重视不够，没有考虑到学生的综合素质的全面提高，没有注意学生长远的生活需要，有些人甚至走入了美术教育的误区。
一、误区分析
误区之一：价值取向和认识偏见化——重文化课，轻艺术课。价值取向上认为高中美术课可上可不上。
国家在中学的办学方向上强调学生综合素质和全面发展。素质教育也提倡了很多年，由于高考中，除报考美术专业院校的考生考美术外，其他学生均不考美术，因此，美术课总被认为是副科，校长不重视，家长不支持，学生不想学，自然，老师也就更不把“副科”当“正课”来上，尤其是非毕业年级和非美术考生的课。因而导致本来爱好美术或对美术有兴趣的学生也放弃了。另外，艺术是圣洁的，艺术品也是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：某某的油画每幅都在几万元以上，某某的作品拍出中国画的天价等，诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。
误区之二：教学方式偏离化——背离了美术教学的特征，美术教学方式换汤不换药。
美术教育是学校对学生进行审美教育的主要途径之一，是素质教育的重要组成部分。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能。美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。另外，“注入式教学法”的基本形式并没有彻底改变,过于要求“抓住重点、突出难点”,而在有意无意中扼杀了学生的自我创意和个性张扬。
误区之三：教学方式和评价标准化——过分注重临摹而轻视学生的创作和创造。
其它学科都有一个标准答案，美术学科却难有标准答案。欣赏一幅美术作品，可以“仁者见仁，智者见智”，就好比欣赏文学作品一样，一千读者就有一千个哈姆雷特。所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。另外，由于中学生的想象力、创造力比较强,而专业知识和技能技巧较差,加上受课时和环境的影响,学生无法走出教室,作业中多数是在临摹范作，很难培养学生的创造能力。
二、因地制宜，因材施教，走出误区
那么如何纠正农村高中美术教学出现的偏差，走出误区，以实现美术教育的真正价值呢?笔者认为，要深刻领会新的美术课标的基本理念和推广美育的真正价值，因地制宜，因材施教，以育人为本，提高学生美术素养。
（一）充分利用新课改的契机，让领导和教师切实转变观念，努力为学生和美术教学创造良好的教学环境和氛围。加强学习新理念，提高美术教师专业水平，为学生发挥榜样的作用，激起学生的爱好美术的兴趣。成立兴趣小组。配合德育活动,办好艺术园地。增强校园育人氛围，让社会和家长看到美术的德育功能，也让学生有了一个展示自己才华的空间和天地。开辟第二课堂，组织学生写生、参观博物馆、参加画展等。开阔学生视野，又可带动其他学生，真正实施素质教育。
（二）教育教学过程中，注重交流方式，将美术课上成真正的美术课。把握住教学的重点或难点，突出美术学科的学科功能，“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。注重对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。同时，改变“注入式教学法”的基本形式，努力培养学生的自我创意和个性张扬。允许“跑题”。师生交流中,激发学生的热情。要鼓励他们“跑”得远一些,在自己的作品中多渗入自己的观点。
（三）在具体的美术教学过程中，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。有时可以发掘地方特色,体验成功乐趣。学生们在生活中时常能接触到不同的民间传统艺术，如民族建筑、手工制作等，这些都是学生体验生活、学习艺术的丰富资源。引导学生用心观察身边美的事物，尝试运用各种喜欢的表现形式展示它的美丽，同时提升了学生的艺术技能，探索不同创作方法,发展个性表现形式。走出农村高中美术教学的误区，关键是指导思想的问题，思路不对永远没有正确的答案，也提高不了学生的学习兴趣和专业知识。认识中学生自身发展规律，坚持开发中学生自身内在的潜能和灵性，激发他们的好奇心和好动性，培养他们的形象思维的创造性和独立性是至关重要的一步。学校在对待美术课时不另眼相看,安排更多的时间让学生尽可能走出课堂，在大自然中激发灵感,充分展现自己丰富的想象力和创造力，这也是至关重要的。作为中学美术教师，需要有一定的耐心和信心，要善于研究中学生的心理和生理特点，因势利导，努力提高学生对美术课的浓厚兴趣。只有学校、老师、家长和社会各个方面真正重视美术教育，顺应中学生的心理、生理特点，为他们创造宽松的自由想象和思维的空间，培养他们的浓厚兴趣，相信在我们的学生中未来的生活一定是五彩斑斓的。