总有一些人喜欢用惊世骇俗的行为告诉你“我就是要与众不同”——正如陈威宇和他最喜欢的粉色长颈鹿耳钉。面对这样一类人，大众惯常的了解方式、认知方式和认知程序全都无法正常启动，他们的身体观、审美观甚至是两个鼻孔中间的鼻环，都是让别人完全陌生的。
　　陈威宇从小就自觉“与周围的世界格格不入”，于是选择了服装设计作为表达与众不同的出口。对他来说，世界永远是陌生的，周遭的环境也永远是陌生的，于是便有了更广阔的探索空间，对那些惯常事物也有了不一样的好奇心。“人生三万六干天，别墨守成规，试试新鲜的想法”是陈威宇常挂在嘴边的口头禅，因此他的设计并不是为了表达多么高深的理念，只不过想做一些“不一样”的事，让穿着者也能感到“不一样”就够了。
　　陈威宇和英国女生Antonia Beard一起创作了他们的毕业作品，两个喜欢包豪斯风格的年轻人，一直笃信其中所提倡的核心理念：“创作时，需要去探索和发展跟自身背景、经验有相关联的想法或事物”，于是两人分别挖掘自身背景，寻找灵感的碰撞。在台北出生和长大的陈威宇，自然想到用中国古代的经典服饰来为现代男装改头换面。在这系列设计中，陈威宇用了中国古代最常见的“袍”和“衫”作为主要廓形，并加入了清代便服中常见的斜开襟和民国时期中山装的立领、多口袋设计；同时在选材上也坚持选用麻、丝、绢这样的中国传统面料。与此同时，英国女孩Antonia则跟随着包豪斯的色彩理论去创作这个系列的印花设计。人们最容易理解直观的几何图形，而几何图形与光谱中的色彩，就是最简单、最感性的图形与色彩，因此，Antonia采用简洁的几何图形与鲜亮的色彩搭配，这也成为这个系列最亮眼的元素之一。
　　如此一来，两个生活背景与成长经历完全不同的年轻人的自我挖掘，刚好打造出非常独特的设计风格——既不是传统的中式风格，也不是西方追求立体轮廓的风格体现。因此，两人独特的毕业作品被选入了年度Press Show，代表伦敦艺术大学走上闪亮的T台，这对于没有太多美术功底的陈威宇来说是一个不小的肯定。而系列中他自己最满意的是一件绿色印花的大衣，其剪裁花了他许多时间和心力，“FinalProject经历了多长，这件大衣也就修改了多久。”从尺寸、大衣长度、领子的高度到收边、细节的选定都经过了无数次改变，但也正是因为如此，这件大衣最后得以成为系列里最独特的存在。
　　毕业后，陈威宇希望继续留在伦敦创作与学习，在看似越来越习以为常的留学生活里，他不断发现着“新大陆”。“这个城市给我带来了许多难忘的故事章节，每一次有趣的节庆表演、音乐盛会和令人叹为观止的展览，甚至是享用异国风情佳肴的过程都让我感到‘不一样’。”而这种“不一样”，正是他在日复一日的生活中所追寻的，因为他已经越来越明白，设计应该是一种对于独特生活、个性态度、新奇环境的表现和反省。“我现在才刚毕业，还在摸索未来的方向，一切都是未知的，这正好代表着各种可能性。”而他也已经准备好了，时刻去发现这些全然不同的可能性。