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摘 要：“中国风”是最近刚刚兴起的一种音乐形式。流行音乐上的西风东渐，势如决堤。以周杰伦为核心的R&B中国风，看起来是目前惟一有力的绝地反击。于是，嘻哈文化应运而生，锐不可挡;于是，东风西渐——“中国风”纷呈泛滥之势。中国风是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
关键词：“中国风”;流行歌曲;古诗词
一、“中国风”流行音乐音乐的起源与发展
1.“中国风”式流行音乐的起源
黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲;“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
2.“中国风”式流行音乐的发展
中国流行音乐已经走过了八十多个岁月，黎锦晖先生可以说是中国流行音乐的第一人。二十世纪三、四十年代的被认为是“靡靡之音、黄色歌曲”的流行歌曲，到如今成为人们追求精神享受的时尚。流行音乐的发展无疑是经济发展的副品，流行音乐根植于大众生活的丰厚土壤之中，更容易受人们的喜爱，著名流行音乐人李宗盛曾说：“基本上流行音乐的好处在于它没有特定的格式，每一个人基本上都可以成为流行音乐的创作者，所以它就较为普遍地反映了整个社会现象。”21 世纪的今天，中国的流行音乐市场呈现出一翻生气勃勃的景象。中国的流行音乐在借鉴了国外的流行创作元素后，又掀起一股“中国风”。
台湾歌手周杰伦的《娘子》问世时，还没有得到许多人的关注。而当他耍弄《双截棍》时，赢得了以青少年为主体的受众群，但反对批判之声同时并行，以中年父母为主。一些批判学者和乐评人在感慨流行音乐如此肆意癫狂的同时，他们又从受众群体如此追捧热衷的态势中，开始渐渐思索音乐的多元表达，他们认为这正是中国流行音乐从困境中冲出的一条突围之道。一曲《双截棍》，就是将中国传统文化的武术与西方的Hip一Hop、R&B结合，这是一种新的尝试，也是华语流行音乐在全球经济文化一体化下探索的新出路。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”，2003年7月，这首周杰伦新作《东风破》风格迥异，由方文山作词，歌词中展现出一系列的优美景物，如窗口、圆月、烛火、酒、水、花、琵琶、古道等，和着“宫调式”的古旋律，哀婉动听，抒情吐与演唱性相得益彰，所流露出的那种离别感伤让人品味到古香古色的中国传统文化韵味，极受听众喜爱。这首《东风破》的发表，使“中国风”为中国流行音乐领域注入了一个“新概念”。
二、“中国风”流行音乐的诗词曲运用特点
1、诗词配曲式
这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动 着无数的痴男怨女，游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒 情的精品.在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的 《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄 叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜 的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，广为传颂，使这张专辑 成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品.《音像世界杂志》曾将该专辑评为”十张最适合在夜 晚用心聆听的专辑”，足见其魅力。歌诗本一家，”粗通中国文学史的人都知道，古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲，都曾经，是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏”（杨海明），古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系，古词新唱，促进经典诗词与流行歌曲的融合，雅俗共赏，既提高了流行歌曲的文化品味，更 使世人得以享受一种温馨，安宁，优雅，纯淳的音乐文化大餐，带给人们的是与当今低俗的歌曲完全 不同的听觉享受。
2、词句提取式
这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识，只需要基本的驾驭语言的能力，就可以构词 成篇了.只是，如果没有很好的古典知识基础和灵感，技巧，创作激情等条件，使用这种方式创造出 好的作品是有难度的.取用不当，则主题不好控制;运用得少或不妙，则与一般的流行歌曲难有异同，有标”旧”立异之嫌，而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用，则应该是古今雅俗之间的融洽生辉，应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用.古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景，有着强大的文化辐射影响，起着以点带面，以一胜百，画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分，特别是那些熟为人知的名言精句，恰当地穿插融合在歌词写作中，用来增强词作者所要表达的情感，扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛，锦上添花的效果，听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作，不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句，这方面的例子都是非常多的，如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》，刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》等等，这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语，不一定是原诗词 的现代演绎，但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕，扯不断理还乱的关系。从这个角度说，古典诗词因流行音乐的流行而”流传”扩大影响，也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子.由此我们可以发现，词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需，在用之不竭取之不 尽的素材营养中健壮成长。
古典诗词中富有音律美的作品数不胜数。“唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏：宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫辽阔的宇宙意向和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中额色彩斑斓的人世画卷，构成中国文化史中优美的旋律。”
基金項目：美学与美育研究中心2018年项目“中国当代流行音乐中的‘民族化模式’审美特征研究”，项目编号：18Y027
参考文献
[1]范晓峰.当代音乐文化审美的社会心理背景[M].上海：上海音像出版社，1996（06）.
[2]刘再升.论新音乐的历史观[J].人民音乐，1999（01）.
[3]李西安.扣响现代之门[J].人民音乐，1999（07）.
[4] 黄晓亮.中国风音乐史[J].中国史研究，2002（11）.
作者简介：
周白玉，（1982.03）性别：女;民族：汉 ;籍贯：四川自贡;单位：四川轻化工大学;职称：副教授;学历：硕士研究生 ;研究方向：音乐美学，音乐教学法，民族民间音乐等
（作者单位：四川轻化工大学音乐学院）
关键词：“中国风”;流行歌曲;古诗词
一、“中国风”流行音乐音乐的起源与发展
1.“中国风”式流行音乐的起源
黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲;“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
2.“中国风”式流行音乐的发展
中国流行音乐已经走过了八十多个岁月，黎锦晖先生可以说是中国流行音乐的第一人。二十世纪三、四十年代的被认为是“靡靡之音、黄色歌曲”的流行歌曲，到如今成为人们追求精神享受的时尚。流行音乐的发展无疑是经济发展的副品，流行音乐根植于大众生活的丰厚土壤之中，更容易受人们的喜爱，著名流行音乐人李宗盛曾说：“基本上流行音乐的好处在于它没有特定的格式，每一个人基本上都可以成为流行音乐的创作者，所以它就较为普遍地反映了整个社会现象。”21 世纪的今天，中国的流行音乐市场呈现出一翻生气勃勃的景象。中国的流行音乐在借鉴了国外的流行创作元素后，又掀起一股“中国风”。
台湾歌手周杰伦的《娘子》问世时，还没有得到许多人的关注。而当他耍弄《双截棍》时，赢得了以青少年为主体的受众群，但反对批判之声同时并行，以中年父母为主。一些批判学者和乐评人在感慨流行音乐如此肆意癫狂的同时，他们又从受众群体如此追捧热衷的态势中，开始渐渐思索音乐的多元表达，他们认为这正是中国流行音乐从困境中冲出的一条突围之道。一曲《双截棍》，就是将中国传统文化的武术与西方的Hip一Hop、R&B结合，这是一种新的尝试，也是华语流行音乐在全球经济文化一体化下探索的新出路。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”，2003年7月，这首周杰伦新作《东风破》风格迥异，由方文山作词，歌词中展现出一系列的优美景物，如窗口、圆月、烛火、酒、水、花、琵琶、古道等，和着“宫调式”的古旋律，哀婉动听，抒情吐与演唱性相得益彰，所流露出的那种离别感伤让人品味到古香古色的中国传统文化韵味，极受听众喜爱。这首《东风破》的发表，使“中国风”为中国流行音乐领域注入了一个“新概念”。
二、“中国风”流行音乐的诗词曲运用特点
1、诗词配曲式
这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动 着无数的痴男怨女，游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒 情的精品.在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的 《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄 叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜 的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，广为传颂，使这张专辑 成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品.《音像世界杂志》曾将该专辑评为”十张最适合在夜 晚用心聆听的专辑”，足见其魅力。歌诗本一家，”粗通中国文学史的人都知道，古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲，都曾经，是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏”（杨海明），古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系，古词新唱，促进经典诗词与流行歌曲的融合，雅俗共赏，既提高了流行歌曲的文化品味，更 使世人得以享受一种温馨，安宁，优雅，纯淳的音乐文化大餐，带给人们的是与当今低俗的歌曲完全 不同的听觉享受。
2、词句提取式
这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识，只需要基本的驾驭语言的能力，就可以构词 成篇了.只是，如果没有很好的古典知识基础和灵感，技巧，创作激情等条件，使用这种方式创造出 好的作品是有难度的.取用不当，则主题不好控制;运用得少或不妙，则与一般的流行歌曲难有异同，有标”旧”立异之嫌，而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用，则应该是古今雅俗之间的融洽生辉，应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用.古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景，有着强大的文化辐射影响，起着以点带面，以一胜百，画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分，特别是那些熟为人知的名言精句，恰当地穿插融合在歌词写作中，用来增强词作者所要表达的情感，扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛，锦上添花的效果，听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作，不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句，这方面的例子都是非常多的，如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》，刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》等等，这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语，不一定是原诗词 的现代演绎，但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕，扯不断理还乱的关系。从这个角度说，古典诗词因流行音乐的流行而”流传”扩大影响，也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子.由此我们可以发现，词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需，在用之不竭取之不 尽的素材营养中健壮成长。
古典诗词中富有音律美的作品数不胜数。“唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏：宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫辽阔的宇宙意向和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中额色彩斑斓的人世画卷，构成中国文化史中优美的旋律。”
基金項目：美学与美育研究中心2018年项目“中国当代流行音乐中的‘民族化模式’审美特征研究”，项目编号：18Y027
参考文献
[1]范晓峰.当代音乐文化审美的社会心理背景[M].上海：上海音像出版社，1996（06）.
[2]刘再升.论新音乐的历史观[J].人民音乐，1999（01）.
[3]李西安.扣响现代之门[J].人民音乐，1999（07）.
[4] 黄晓亮.中国风音乐史[J].中国史研究，2002（11）.
作者简介：
周白玉，（1982.03）性别：女;民族：汉 ;籍贯：四川自贡;单位：四川轻化工大学;职称：副教授;学历：硕士研究生 ;研究方向：音乐美学，音乐教学法，民族民间音乐等
（作者单位：四川轻化工大学音乐学院）