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摘 要：歌唱作为最常见的一种艺术形式，最贴近广大听众，歌唱者借助歌声可以向听众表达内心的情感，用歌声可以传达作品内涵，感染听众，实现灵魂共鸣。好的歌唱者需要具备良好的嗓音条件，也需要具备高超的歌唱技巧，只有这样才能唱进听众的心里。本文主要介绍提高歌唱技巧和艺术表现力的方法。
关键词：歌唱技巧;艺术表现力;表达情感
歌唱即歌者用声音来向听众传达歌曲的内涵、歌曲的思想，感染听众，达到心灵上的共鸣，洗涤灵魂，带来生命的启发和人生的感悟。一首成功的歌曲除了优美的辞藻、抓人的曲调外，还需要一位优秀的歌者，歌者必须具有高超的歌唱技巧和精湛的艺术表现力，才能造就一首备受观众喜欢、广泛流传的歌曲。
1.提高歌唱技巧
1.1歌唱的姿势
好的歌唱姿势是提高歌唱技巧的前提，好的姿势可以为歌唱提供呼吸支持，协调相互联系的发声器官。歌唱姿势的重点是放松自然，抬头挺胸两眼平视前方，保持身体自然站立，双肩放松，保持发声通道的畅通。
1.2歌唱中的呼吸
歌唱中的呼吸主要关系到气息，而好的气息能更好得演绎歌曲、表达歌曲，所以提高歌唱过程中的呼吸对提高歌曲表现力有重要意义。构建良好的歌唱呼吸系统并不意味着构建一套全新的呼吸系统，反之，要遵循自然的呼吸规律，借助自然的呼吸模式演唱歌曲，如慢吸慢呼，快吸快呼，慢吸快呼，快吸慢呼等，尽量保持身体的自然放松。
1.3歌唱中的声区
每个人最舒服的声区是不一致的，不以人的意志为转移，有的人可以轻松驾驭高音，有的人却只能局限于中低音，这是天赋使然，由客观因素决定。这种情况下，为增加歌曲的完成度，微笑状态打哈欠時提高软口盖同時，高位置叹气似歌唱，真假音混合反复练习磨合，遂渐使声音的转换声处自然过渡。
1.4歌唱中的咬字
歌唱中的咬字对表达歌词内涵，传达歌曲情感有重要作用，好的咬字方式要遵循发音规范，保证字正腔圆。这需要歌唱者有深厚的文学语言功底，能深刻了解歌词的偏重及歌词想表达的核心思想，注意歌词每个字的字头字腹字尾，可以歌唱前先慢朗读练习，咬字准确更能辅助情感的表达。
2.提高歌唱艺术表现力
2.1正确理解歌唱
歌唱是歌唱者结合自身对歌曲的理解，用最自然贴切感人的表现方式，传达歌曲的内涵，表达歌曲的深意。有很多人刻意模仿名家的声线、音色，力求与名家歌唱的一模一样，这只是初学時简单的模仿，一万个人眼中有一万个哈姆雷特，同样的每个人的音色不同，经历不同，对歌曲的理解和感悟也不同，對歌曲的诠释自然也各有千秋。
歌唱的目的是表达情感，与观众共鸣，感动观众同时也感动自己，而不仅是把音符唱下来，或过份注重了歌唱技巧。歌唱技巧对表达歌曲情感是很必要的，但是如果一味追求歌唱技巧，不分情况，时刻飙高音、炫技巧，那歌唱将是缺少真实的感动，略显苍白平淡的。好的歌者能准确理解歌曲的深意同時，运用正确的自己的演绎处理方式，提高歌唱的艺术表现力和感染力等。
2.2对歌曲进行艺术处理
歌曲的艺术处理是指从文学形象和艺术形象上进行加工、修饰，更好地提高歌唱艺术表现力，更好表达歌曲情感。歌曲是凝结作词者、作曲者心血的作品，每一个字、每一个音符都蕴含着作者的深意，值得歌唱者仔细推敲、斟酌。
首先朗读歌词，了解歌词的分段及分句的联系及含义，分析词汇的用法和用意，剖析歌词的结构，掌握主旨、高潮、形象特点等内容。其次，要了解作者的生活经历和词曲的创作背景，有助于歌唱者更好地掌握歌曲的内涵，诸如艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析，黄自是中国近代史上最伟大的音乐家之一，在其音乐艺术生涯中创作了大量优秀的音乐艺术作品。
二、黄自的《玫瑰三愿》是二部曲式结构，整首歌曲分为三个不同的部分组成，即引子部分（第 1～4 小节）、A 段（5～13 小节）、B 段（14～28 小节）。一般情况下，在艺术歌曲的创作过程当中都会采用调式主和弦作为引子部分的开头，但是《玫瑰三愿》却没有采用这种创作方式，却拥有独特的风格。了解创作者的创作背景有助于更好掌握歌曲的情感倾向和主题思想，特别是贯穿于全曲的柔美之感，还要根据场合的不同、面向听众场地的不同，设计必要的肢体动作或小道具（一支玫瑰花等），唱歌不仅需要借助声音，还需要借助肢体动作，辅助声音共同表达歌曲的内涵和情感。
艺术从来不是孤立的，歌唱作为艺术表现形式之一，也是共通的，歌唱者不仅需要学习歌唱技巧，还要学习文学、绘画等相关的艺术常识，加强艺术修养，提高文化综合素养，丰富艺术内在的表现力。
2.3注意咬字、吐字的艺术美感
歌唱中的咬字要清晰，咬准字音，要让听众听得懂，只有听得懂才有可能理解歌曲的含义，有想像意境的空间。说唱节目一度引起热议，越来越多的说唱歌手走进观众视野，对说唱歌手来说，语速快、咬字清晰是基本的要求。咬字要有统一性，声母、韵母的发声要遵循规定的动作，要严谨细致，而不是随意、支离破碎。
要根据歌曲的主旨、高潮等要素合理处理吐字、咬字的力度和速度，歌曲不是平铺直叙的，歌曲也存在起承转合，存在低谷、高潮，每个部分的咬字、吐字的处理方式是不同的，要随着歌曲的变化而变化，将松和紧、快和慢、强和弱完美结合，更好地表达歌曲的情感起伏。
2.4保持良好的心理状态
演唱时，众多的观众注目着，还有舞台上的设计，多少会影响歌唱者的心理，易产生紧张感，适度的紧张有利于集中注意力，但过度的紧张可能会导致发声困难、难以投入到歌唱中。所以拥有良好的心理状态对表达歌曲有重要作用。
结束语
歌曲是歌唱者利用声音与听众对话的一种艺术形式，歌唱者通过歌曲，向听众传达歌曲的情感，与听众现场共鸣。歌唱不只是唱出来而已，更是希望与听众共同感动共鸣，这需要歌唱者有高超的歌唱技巧，诸如正确的站姿、咬字、吐字等，也需要歌唱者了解歌曲的内涵、歌曲想表达的情感，只有这样才能提高歌曲的艺术表现力，才能更好地与听众交流对话，更好地把歌曲的思想、情感传达给听众。
参考文献
[1]宗丰年.提高歌唱技巧与艺术表现力的方法[J].大众文艺，2011（22）：8.
[2]杨晓晴.刍议歌唱的技巧与艺术表现[J].湖北函授大学学报，2015，28（05）：193-194.
[3]张立萍.试论歌唱技巧与歌唱情感[J].呼伦贝尔学院学报，2012，20（06）：26-28.道客巴
艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析 王慧忠（南阳理工学院 河南 南阳 473000）
（作者单位：上海师范大学）
关键词：歌唱技巧;艺术表现力;表达情感
歌唱即歌者用声音来向听众传达歌曲的内涵、歌曲的思想，感染听众，达到心灵上的共鸣，洗涤灵魂，带来生命的启发和人生的感悟。一首成功的歌曲除了优美的辞藻、抓人的曲调外，还需要一位优秀的歌者，歌者必须具有高超的歌唱技巧和精湛的艺术表现力，才能造就一首备受观众喜欢、广泛流传的歌曲。
1.提高歌唱技巧
1.1歌唱的姿势
好的歌唱姿势是提高歌唱技巧的前提，好的姿势可以为歌唱提供呼吸支持，协调相互联系的发声器官。歌唱姿势的重点是放松自然，抬头挺胸两眼平视前方，保持身体自然站立，双肩放松，保持发声通道的畅通。
1.2歌唱中的呼吸
歌唱中的呼吸主要关系到气息，而好的气息能更好得演绎歌曲、表达歌曲，所以提高歌唱过程中的呼吸对提高歌曲表现力有重要意义。构建良好的歌唱呼吸系统并不意味着构建一套全新的呼吸系统，反之，要遵循自然的呼吸规律，借助自然的呼吸模式演唱歌曲，如慢吸慢呼，快吸快呼，慢吸快呼，快吸慢呼等，尽量保持身体的自然放松。
1.3歌唱中的声区
每个人最舒服的声区是不一致的，不以人的意志为转移，有的人可以轻松驾驭高音，有的人却只能局限于中低音，这是天赋使然，由客观因素决定。这种情况下，为增加歌曲的完成度，微笑状态打哈欠時提高软口盖同時，高位置叹气似歌唱，真假音混合反复练习磨合，遂渐使声音的转换声处自然过渡。
1.4歌唱中的咬字
歌唱中的咬字对表达歌词内涵，传达歌曲情感有重要作用，好的咬字方式要遵循发音规范，保证字正腔圆。这需要歌唱者有深厚的文学语言功底，能深刻了解歌词的偏重及歌词想表达的核心思想，注意歌词每个字的字头字腹字尾，可以歌唱前先慢朗读练习，咬字准确更能辅助情感的表达。
2.提高歌唱艺术表现力
2.1正确理解歌唱
歌唱是歌唱者结合自身对歌曲的理解，用最自然贴切感人的表现方式，传达歌曲的内涵，表达歌曲的深意。有很多人刻意模仿名家的声线、音色，力求与名家歌唱的一模一样，这只是初学時简单的模仿，一万个人眼中有一万个哈姆雷特，同样的每个人的音色不同，经历不同，对歌曲的理解和感悟也不同，對歌曲的诠释自然也各有千秋。
歌唱的目的是表达情感，与观众共鸣，感动观众同时也感动自己，而不仅是把音符唱下来，或过份注重了歌唱技巧。歌唱技巧对表达歌曲情感是很必要的，但是如果一味追求歌唱技巧，不分情况，时刻飙高音、炫技巧，那歌唱将是缺少真实的感动，略显苍白平淡的。好的歌者能准确理解歌曲的深意同時，运用正确的自己的演绎处理方式，提高歌唱的艺术表现力和感染力等。
2.2对歌曲进行艺术处理
歌曲的艺术处理是指从文学形象和艺术形象上进行加工、修饰，更好地提高歌唱艺术表现力，更好表达歌曲情感。歌曲是凝结作词者、作曲者心血的作品，每一个字、每一个音符都蕴含着作者的深意，值得歌唱者仔细推敲、斟酌。
首先朗读歌词，了解歌词的分段及分句的联系及含义，分析词汇的用法和用意，剖析歌词的结构，掌握主旨、高潮、形象特点等内容。其次，要了解作者的生活经历和词曲的创作背景，有助于歌唱者更好地掌握歌曲的内涵，诸如艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析，黄自是中国近代史上最伟大的音乐家之一，在其音乐艺术生涯中创作了大量优秀的音乐艺术作品。
二、黄自的《玫瑰三愿》是二部曲式结构，整首歌曲分为三个不同的部分组成，即引子部分（第 1～4 小节）、A 段（5～13 小节）、B 段（14～28 小节）。一般情况下，在艺术歌曲的创作过程当中都会采用调式主和弦作为引子部分的开头，但是《玫瑰三愿》却没有采用这种创作方式，却拥有独特的风格。了解创作者的创作背景有助于更好掌握歌曲的情感倾向和主题思想，特别是贯穿于全曲的柔美之感，还要根据场合的不同、面向听众场地的不同，设计必要的肢体动作或小道具（一支玫瑰花等），唱歌不仅需要借助声音，还需要借助肢体动作，辅助声音共同表达歌曲的内涵和情感。
艺术从来不是孤立的，歌唱作为艺术表现形式之一，也是共通的，歌唱者不仅需要学习歌唱技巧，还要学习文学、绘画等相关的艺术常识，加强艺术修养，提高文化综合素养，丰富艺术内在的表现力。
2.3注意咬字、吐字的艺术美感
歌唱中的咬字要清晰，咬准字音，要让听众听得懂，只有听得懂才有可能理解歌曲的含义，有想像意境的空间。说唱节目一度引起热议，越来越多的说唱歌手走进观众视野，对说唱歌手来说，语速快、咬字清晰是基本的要求。咬字要有统一性，声母、韵母的发声要遵循规定的动作，要严谨细致，而不是随意、支离破碎。
要根据歌曲的主旨、高潮等要素合理处理吐字、咬字的力度和速度，歌曲不是平铺直叙的，歌曲也存在起承转合，存在低谷、高潮，每个部分的咬字、吐字的处理方式是不同的，要随着歌曲的变化而变化，将松和紧、快和慢、强和弱完美结合，更好地表达歌曲的情感起伏。
2.4保持良好的心理状态
演唱时，众多的观众注目着，还有舞台上的设计，多少会影响歌唱者的心理，易产生紧张感，适度的紧张有利于集中注意力，但过度的紧张可能会导致发声困难、难以投入到歌唱中。所以拥有良好的心理状态对表达歌曲有重要作用。
结束语
歌曲是歌唱者利用声音与听众对话的一种艺术形式，歌唱者通过歌曲，向听众传达歌曲的情感，与听众现场共鸣。歌唱不只是唱出来而已，更是希望与听众共同感动共鸣，这需要歌唱者有高超的歌唱技巧，诸如正确的站姿、咬字、吐字等，也需要歌唱者了解歌曲的内涵、歌曲想表达的情感，只有这样才能提高歌曲的艺术表现力，才能更好地与听众交流对话，更好地把歌曲的思想、情感传达给听众。
参考文献
[1]宗丰年.提高歌唱技巧与艺术表现力的方法[J].大众文艺，2011（22）：8.
[2]杨晓晴.刍议歌唱的技巧与艺术表现[J].湖北函授大学学报，2015，28（05）：193-194.
[3]张立萍.试论歌唱技巧与歌唱情感[J].呼伦贝尔学院学报，2012，20（06）：26-28.道客巴
艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析 王慧忠（南阳理工学院 河南 南阳 473000）
（作者单位：上海师范大学）