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王建中是中国当代作曲家，为中国钢琴事业作出了重大贡献。在他多年不断研究和努力的基础上，结合现代作曲技巧，走出了一条独特的音乐发展之路。他巧妙地将中国传统音乐和西方音乐结合，创作的钢琴作品具有不同主题和风格，艺术性和专业性极强，备受国内外听众的喜爱，而且常常被当作演出必不可少的表演曲目。
本文以王建中钢琴作品《浏阳河》的改编为主要研究对象，探讨王建中是通过什么创作技法来表现这首民歌的。具体来说，文章主要从《浏阳河》的创作背景，踏板的运用、对原伴奏乐器的模仿和演奏以及原曲音色的处理、节奏的处理、速度与力度的处理等6方面进行研究，详细而全面地展现王建中钢琴作品的艺术特性和演奏技巧。
一、《浏阳河》的创作背景
《浏阳河》是1951年由徐叔华作词、唐璧光作曲的一首经典民歌，主要以湖南民间的素材为基调，经过数代人的传唱，回荡在历史的每一个角落，激励着一代又一代人奋勇前进。《浏阳河》描述了浏阳河当地的一幕幕美景以及湖南人对美好生活的热爱，用问答的形式歌颂伟大领袖毛主席领导人民得解放。钢琴改编曲将专业的作曲技法和原创词汇相结合，并将钢琴自身的演奏特点融入演奏，使《浏阳河》在整个钢琴曲改编过程中保留了原汁原味的艺术面貌。《浏阳河》语言直白朴实，旋律朗朗上口，情感真诚而朴實，有着深厚的群众基础。尤其是在李谷一的演唱之后，这首歌更是备受欢迎。自20世纪70年代以来，先后由刘德海改为琵琶独奏、石兆源和张岩改为古筝独奏，以及大量的钢琴改编作品。王建中先生进行改编时高度重视民歌对于意境的描绘，《浏阳河》改编后依然保有原来柔和优美的旋律、连贯性和重复技法的运用，除突出原来的民族艺术特色外，还增加了宏大的气势。以下将以王建中先生改编的《浏阳河》为例，赏析这首集传统民乐和西方元素于一身的优秀曲目。
二、踏板运用技巧
踏板在钢琴演奏过程中具有至关重要的作用，其巧妙使用能够让整首曲子更加精彩。踏板有多种使用方法，有能弱化声音的弱音踏板，也有能改变音色的延音踏板。
王建中先生在对《浏阳河》进行钢琴编曲时，主要运用的是右踏板，以此突出音程以及和弦的最高音，并且根据气口的需求，变换踏板，主要是为了使旋律更清晰、更灵活，让观众听到的声音更悦耳动听。
三、对原伴奏乐器的模仿和演奏
《浏阳河》改编后，在尾声部分，用钢琴模仿了古筝的音色，包括和弦从慢到快的分解，从低八度MI开始，将左手和右手连接在一起，快速向上移动，最后以主和弦结束。演奏时，左右手紧紧贴在一起，使人听不到演奏的稳定。
随着按键的范围加大，按键高度会逐渐增加，按键的接触面积也会逐渐增大，反之亦然。所以，采用正确的方式控制按键就可以模仿古筝的弹奏音色，左右手的交替像拂动琴弦一样展现出浏阳河水波荡漾的美妙景色。
四、对原曲音色的模仿和演奏
原作《浏阳河》是一首民歌，描写了浏阳河的景色。因此，将其改编成钢琴曲后，要运用钢琴的音色来表现浏阳河，这需要用钢琴对原曲音色进行模仿和演奏，在模仿的时候要控制好音量，保持声音的灵活性，这有助于描述河水的动态场景，表现出一种美妙的流动之感。
《浏阳河》钢琴改编曲，以模仿湖南歌曲为切入点，运用装饰音、音阶式跑动以及利用音色旋律、音色润腔技术和流畅的节奏技巧，在钢琴演奏中再现具有民族特色和风格的歌曲。它不仅是中西音乐文化融合的一次转型尝试，而且使中国钢琴作品创作之初便形成了“润腔手法”。另外，在钢琴作品创作中讲究“气韵”和“意境”，兼顾了钢琴改编作品的民族特色，凸显了钢琴作品的意境。
钢琴可以模仿多种乐器的声音，范围很广，这是钢琴明显的特征，因此，不同的模仿效果会涉及不同的主要按键方式，表现形式非常丰富。钢琴的音高固定，与中国乐器不同，中国传统乐器中有许多滑音。因此，有必要找到最合适的演奏方式来演奏钢琴改编曲，以促进中国民间音乐的发展。
五、节奏处理
节奏就是把变化的不同因素加以编整，有序地排列起来，以此形成丰富多样化的、别具匠心的主题。就节奏而言，中国和西方有很大不同。我国的乐曲音乐节奏大多是根据表演者的情绪变化而改变，但西方的乐曲大多在节奏方面比较严谨。在《浏阳河》的钢琴改编中，王建中先生对节奏的处理恰到好处，在华彩部分，给演奏家的自由发挥留有很大余地。
演奏者既要灵活显示浏阳河河水的灵动，又要引导听众进入音乐世界，对节奏的把握就至关重要。虽然《浏阳河》的钢琴改编在节奏上比较自由，但从分段来看，与传统音乐仍有很大区别。段与段之间连接非常紧密，过渡十分流畅自然。在引子部分和弦琶音中，作曲者慢慢地标记开始，是一个渐进的过程。音乐从高音区下行至低音区再上行回高音区，整体给人安定的感觉，不知不觉就把人们带入故事的主题，使音乐变得紧凑、有序。整首歌的节奏是紧凑的，却几乎不会给听众这种感觉，因为整首歌的节奏恰到好处，十分引人入胜。
六、速度与力度的处理
改编后的钢琴曲保留了原曲的节奏特点，如前八后十六节奏、切分节奏、附点节奏，力度的对比变化在中间的连接部分表现较明显。当音乐用于描述同一场景的不同状态时，要利用力度的不同形成强烈的对比，强调整件作品的层次感。
比如在表现浏阳河水势湍急的时候，钢琴演奏的力度就一点点渐强，速度也越来越快，通过这种逐步强化和加速的形式来表现水流波澜壮阔的气势。若想展现浏阳河水势平缓，则演奏力度较小，速度也较慢。《浏阳河》中出现了三次河水流动的场景。在钢琴改编曲中的表现就是演奏速度一次比一比快，力度一次比一次强，通过这种明显的强烈对比，显示出浏阳河的气势由弱逐渐增强，越来越大气磅礴，正如人们对毛泽东领导人们解放的心情一样，由绝望到解放收获希望的心情。《浏阳河》华彩部分是整个曲子节奏最自由的部分，主要起到衔接的作用。因此，在力度上应该用强弱形成对比，展现不同的场景变换，触键要轻柔。最后的变奏也是曲子的尾声部分，按键动作要小，声音要轻，使音乐变得舒展优美。
七、结语
钢琴传入中国后，如何将西方乐器与中国音乐相结合成为一大难题，为此，许多音乐家做了研究。通过对西方钢琴音乐创作技法与特点的研究和不断探索，音乐家结合西方钢琴作曲家的某些作曲技巧，对民族音乐的旋律进行了创新，成功改编了许多民族音乐。《浏阳河》钢琴改编曲既保留了民族音乐风格，又吸收了西方音乐风格，是中西结合的产物，融合了民族风格和新气象的血液，具有很强的生命力。
（中国石油大学胜利学院）
作者简介：唐梦君（1998-），女，山东平原人，本科，研究方向：钢琴。
本文以王建中钢琴作品《浏阳河》的改编为主要研究对象，探讨王建中是通过什么创作技法来表现这首民歌的。具体来说，文章主要从《浏阳河》的创作背景，踏板的运用、对原伴奏乐器的模仿和演奏以及原曲音色的处理、节奏的处理、速度与力度的处理等6方面进行研究，详细而全面地展现王建中钢琴作品的艺术特性和演奏技巧。
一、《浏阳河》的创作背景
《浏阳河》是1951年由徐叔华作词、唐璧光作曲的一首经典民歌，主要以湖南民间的素材为基调，经过数代人的传唱，回荡在历史的每一个角落，激励着一代又一代人奋勇前进。《浏阳河》描述了浏阳河当地的一幕幕美景以及湖南人对美好生活的热爱，用问答的形式歌颂伟大领袖毛主席领导人民得解放。钢琴改编曲将专业的作曲技法和原创词汇相结合，并将钢琴自身的演奏特点融入演奏，使《浏阳河》在整个钢琴曲改编过程中保留了原汁原味的艺术面貌。《浏阳河》语言直白朴实，旋律朗朗上口，情感真诚而朴實，有着深厚的群众基础。尤其是在李谷一的演唱之后，这首歌更是备受欢迎。自20世纪70年代以来，先后由刘德海改为琵琶独奏、石兆源和张岩改为古筝独奏，以及大量的钢琴改编作品。王建中先生进行改编时高度重视民歌对于意境的描绘，《浏阳河》改编后依然保有原来柔和优美的旋律、连贯性和重复技法的运用，除突出原来的民族艺术特色外，还增加了宏大的气势。以下将以王建中先生改编的《浏阳河》为例，赏析这首集传统民乐和西方元素于一身的优秀曲目。
二、踏板运用技巧
踏板在钢琴演奏过程中具有至关重要的作用，其巧妙使用能够让整首曲子更加精彩。踏板有多种使用方法，有能弱化声音的弱音踏板，也有能改变音色的延音踏板。
王建中先生在对《浏阳河》进行钢琴编曲时，主要运用的是右踏板，以此突出音程以及和弦的最高音，并且根据气口的需求，变换踏板，主要是为了使旋律更清晰、更灵活，让观众听到的声音更悦耳动听。
三、对原伴奏乐器的模仿和演奏
《浏阳河》改编后，在尾声部分，用钢琴模仿了古筝的音色，包括和弦从慢到快的分解，从低八度MI开始，将左手和右手连接在一起，快速向上移动，最后以主和弦结束。演奏时，左右手紧紧贴在一起，使人听不到演奏的稳定。
随着按键的范围加大，按键高度会逐渐增加，按键的接触面积也会逐渐增大，反之亦然。所以，采用正确的方式控制按键就可以模仿古筝的弹奏音色，左右手的交替像拂动琴弦一样展现出浏阳河水波荡漾的美妙景色。
四、对原曲音色的模仿和演奏
原作《浏阳河》是一首民歌，描写了浏阳河的景色。因此，将其改编成钢琴曲后，要运用钢琴的音色来表现浏阳河，这需要用钢琴对原曲音色进行模仿和演奏，在模仿的时候要控制好音量，保持声音的灵活性，这有助于描述河水的动态场景，表现出一种美妙的流动之感。
《浏阳河》钢琴改编曲，以模仿湖南歌曲为切入点，运用装饰音、音阶式跑动以及利用音色旋律、音色润腔技术和流畅的节奏技巧，在钢琴演奏中再现具有民族特色和风格的歌曲。它不仅是中西音乐文化融合的一次转型尝试，而且使中国钢琴作品创作之初便形成了“润腔手法”。另外，在钢琴作品创作中讲究“气韵”和“意境”，兼顾了钢琴改编作品的民族特色，凸显了钢琴作品的意境。
钢琴可以模仿多种乐器的声音，范围很广，这是钢琴明显的特征，因此，不同的模仿效果会涉及不同的主要按键方式，表现形式非常丰富。钢琴的音高固定，与中国乐器不同，中国传统乐器中有许多滑音。因此，有必要找到最合适的演奏方式来演奏钢琴改编曲，以促进中国民间音乐的发展。
五、节奏处理
节奏就是把变化的不同因素加以编整，有序地排列起来，以此形成丰富多样化的、别具匠心的主题。就节奏而言，中国和西方有很大不同。我国的乐曲音乐节奏大多是根据表演者的情绪变化而改变，但西方的乐曲大多在节奏方面比较严谨。在《浏阳河》的钢琴改编中，王建中先生对节奏的处理恰到好处，在华彩部分，给演奏家的自由发挥留有很大余地。
演奏者既要灵活显示浏阳河河水的灵动，又要引导听众进入音乐世界，对节奏的把握就至关重要。虽然《浏阳河》的钢琴改编在节奏上比较自由，但从分段来看，与传统音乐仍有很大区别。段与段之间连接非常紧密，过渡十分流畅自然。在引子部分和弦琶音中，作曲者慢慢地标记开始，是一个渐进的过程。音乐从高音区下行至低音区再上行回高音区，整体给人安定的感觉，不知不觉就把人们带入故事的主题，使音乐变得紧凑、有序。整首歌的节奏是紧凑的，却几乎不会给听众这种感觉，因为整首歌的节奏恰到好处，十分引人入胜。
六、速度与力度的处理
改编后的钢琴曲保留了原曲的节奏特点，如前八后十六节奏、切分节奏、附点节奏，力度的对比变化在中间的连接部分表现较明显。当音乐用于描述同一场景的不同状态时，要利用力度的不同形成强烈的对比，强调整件作品的层次感。
比如在表现浏阳河水势湍急的时候，钢琴演奏的力度就一点点渐强，速度也越来越快，通过这种逐步强化和加速的形式来表现水流波澜壮阔的气势。若想展现浏阳河水势平缓，则演奏力度较小，速度也较慢。《浏阳河》中出现了三次河水流动的场景。在钢琴改编曲中的表现就是演奏速度一次比一比快，力度一次比一次强，通过这种明显的强烈对比，显示出浏阳河的气势由弱逐渐增强，越来越大气磅礴，正如人们对毛泽东领导人们解放的心情一样，由绝望到解放收获希望的心情。《浏阳河》华彩部分是整个曲子节奏最自由的部分，主要起到衔接的作用。因此，在力度上应该用强弱形成对比，展现不同的场景变换，触键要轻柔。最后的变奏也是曲子的尾声部分，按键动作要小，声音要轻，使音乐变得舒展优美。
七、结语
钢琴传入中国后，如何将西方乐器与中国音乐相结合成为一大难题，为此，许多音乐家做了研究。通过对西方钢琴音乐创作技法与特点的研究和不断探索，音乐家结合西方钢琴作曲家的某些作曲技巧，对民族音乐的旋律进行了创新，成功改编了许多民族音乐。《浏阳河》钢琴改编曲既保留了民族音乐风格，又吸收了西方音乐风格，是中西结合的产物，融合了民族风格和新气象的血液，具有很强的生命力。
（中国石油大学胜利学院）
作者简介：唐梦君（1998-），女，山东平原人，本科，研究方向：钢琴。