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摘 要：在中国绘画艺术中，有非常多的艺术表现形式，其中，中国工笔画的用笔不同于传统写意画用笔，它有着自己独特的表现语言——线。“线”可以说是工笔画中的骨，是工笔画的灵魂支撑，“线”的速度，力量，浓淡等因素构成了工笔画独特的画面形式语言，其高度概括了自然形体，是艺术家在画面中用以表现内心情感的语言。
关键词：线描;表现语言;情感;临摹;写生;创作
“线”是中国画表现情感的主要形式之一，其不是简单的物化笔墨，而是情绪、思想、意趣的体现，是构成中国民族文化的一个重要因素，也是一种高级的精神融合和升华，更是代表着中国的民族特征——坚韧和骨气。
一、中国画中线描的发展
中国绘画史中，我们可以从原始社会中仰韶文化所制造出的彩陶花纹上看到一些画着虫鱼、人物、鸟兽等形象的朴实线条。
魏晋时期的东晋，我们发现了顾恺之，他创作的“游丝描”犹如春蚕吐丝一般，其传世名作《洛神赋图》和《女史箴图》中可以看出顾恺之用线以主要表现人物精神和内心活动。
唐时期，线的发展和进步很大，由于唐朝是我国封建历史上最为强盛的时期，整个社会文化繁荣，经济发达，且与世界各国有着频繁的交流，很多外来文化和中国文化相结合，使中国文化带着一些外来文化的影子。这一时期，由于整个社会封信佛教文化，导致佛教艺术空前繁荣，于是创造出了很多优秀的艺术作品，例如：壁画、佛像等。在现存的唐代壁画中，我们可以了解到初唐、盛唐、晚唐不用时期的艺术风貌。从简单勾勒线条的初唐风格，到盛唐和晚唐时期的多种勾勒线条的方法，出现了晕染等表现手段，画面气韵生动，令人叹服！ 除此之外，还有代表人物——“画圣”吴道子，运用意笔类型的线条，其绘画作品多以白描为主，凭着线条的丰富变化和力道以表现作品。其代表作品《送子天王图》中的人物造型气韵生动，活灵活现，充分体现了线条的节奏感和运动感。
宋时期，线描的艺术发展到了另一个高峰，宋代人物画家梁楷，在前人的绘画基础上进行了总结，他将写意画的线描形式加以升华，使其更加的完善，创造出了一种具有独立审美价值和新的生命力的写意人物画。他的代表作品《泼墨仙人图》中的人物形象运用了点、线、面的表现手法，这种表现形式简练，概括，又带着夸张，有着很强的艺术感染力。
清时期的线描逐渐与书法的运笔方式相结合，同时也出现了不拘于传统绘画形式的表现方法，将绘画中的意境与篆刻、书法的技法融入线描之中，在线描的笔法中融入湿笔、枯笔等表现手法，使线描向着金石味、书法味过渡，形成了一种独特的审美意趣。
二、中国画线描作品分析
宋代赵孟坚的《水仙图卷》，画中水仙花线条流畅，运笔细腻匀称，并用淡墨略施颜色，构图繁密而平均，线条运笔顿挫有致，娟细秀丽，清雅至极，此作品体现了这位画家对仕途无意的清高亮节。
《八十七神仙卷》则是一副道教壁画题材的小稿，为宋人摹本。画面中大量运用坚挺秀丽的“铁线描”描绘着一个个仙女乐队和文武百官，人物身上的衣带长裙的线条随风飘动，轻盈动感，足以用“天衣飞扬，满壁风动”来形容。
三、中国画线描表现
我们在学习中国画时，尤其在学习传统工笔画期间，特别需要掌握的是线描的学习和运用。中国画对线描有着极其严格的要求，线描不仅仅是勾勒所画物象的外轮廓，同时也要表现出所画物体的质感、体积感等，要用不同的线条表现物象的不同，要巧妙的运用粗细、浓淡、干湿、长短等笔法去表现物象，要做到刚柔并济，虚实相生。
（一）中国画线描的造型规律
1.从物到线的转化
人们的眼睛在现实里看到物体时，是一个面，而线在于面与面的交界处。这就需要我们在创作时用线性思维思考，并且描绘所看到的物象。而传统人物画中的“十八描”，山水画的各种运笔技法，体现的不仅是物体的形状和结构，更体现了绘画者的心境与意趣。
2.观察线的方法
（1）看空白形
如何看空白形，是看不是实线的虚形。画面中往往存在着相辅的线所形成的虚白形状，这种虚白形状在画面构成中很重要。因此，我们在观察画面的时候，看虚形也要看实形，要思考这两种形在画面中的面积是否好看和合理，要做到虚实对比，相映生辉。
（2）看平面形
我们要在写生的时候就要带着平面化处理造型的意识，因为线描造型的语言就是平面的，整体观察的时候要注意实线与虚线所形成的平面形的关系和层次。
（3）去繁留简
我们世界中的任何物象都是复杂的综合体，因此，我们在写生的时候要把所画物象表面的复杂因素都剔除掉，仅仅留下组成物象各个部分的平面结构，将复杂的事物简单化。
（二）線描在画中的组织规律
线条的组织是我们对线进行的排列和组合的方法，是对每条线之间关系的艺术处理。在线描人物和花鸟的写生过程中体现在以下几个方面：
1.粗细长短
线条有长有短，也有粗细之别，长线纤细窈窕，短线质朴丰满;粗线凝重，细线轻盈;长显舒展宽阔，短显紧凑密集。所以我们在组织线条的时候要长短相间，粗细相衬。
2.曲直方圆
方线显得刚硬强健，圆线显得柔弱绵软。菱形见方，弧形见圆;方线静美，圆线动感;方线硬度各异，圆线柔软不一。因此，我们在绘画过程中应该做到方中有圆，圆中带方，软硬相依，刚柔并济。
3.主次前后
现实世界中的物象总是有前后，有主次，故由物象组成的画面也有前后之分、有主次之别。一般来说，主为轮廓，次为纹理;主为大，次为小;近为前，远为后;前应突出在前，远应隐让在后。
4.疏密有致
线的疏密和繁简是线的组合和排列。历史上的画论有“经营位置”“计白当黑”等都是对线描的疏密繁简的精辟总结。正所谓“疏能走马，密不透风”也是对其的经典概括。我们要在创作过程中做到线描的疏密有致，这样的作品才有节奏和韵律。 5.浓淡干湿
勾勒不同的物象所用的墨线干湿浓淡程度不同，所画出来的线描质感也各不相同，这直接影响着线条的质量和画面的艺术效果。所以，要根据物象的质感并结合自身的感受去把握线条的用墨程度。
四、工笔画线描创作体会
区别于其他艺术的不同之处在于线描艺术魅力本身，首先，从临摹的意义上讲，临摹要知其然，更要知所以然。因此，临摹不仅仅是学古人之迹，更要懂古人之心。清代书画家沈宗骞在《芥舟学画编》中说到：“学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作，能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获。”
其次，从技法表现方面讲，我们也要反复推敲临摹时所学到的表现手法和技巧，在画的时候，同类质感的物象在用笔及墨色上要保持一致，笔法的变化也要合理和协调。大部分写生都会采用单一的线描方法，例如：“高古游丝描”或者“铁线描”等一画到底，要配合多种表现手法去描绘物象，要搭配一致，看起来协调，这样会使我们的线描作品更加丰富和生动。
最后，从创作的意义上讲，写生素材基础上的再创造就是线描创作，是创作者自身的长期技法修炼、艺术积累、审美意趣和个人艺术追求逐渐结合的过程。一方面，我们在学习过程中要临摹，临摹的过程其实就是作品再创造的过程;另一方面，写生的过程也是对线描的再创造，要不断缩小写生到创作的距离。在创作过程中，线描造型很难把所画物象表现的面面俱到，我们只要把握住物象的结构特征，针对其特征进行适当的变形和夸张，使所画物象的造型更加突出和鲜明，线条也会更有张力和表现力，因此我们要理解线描写生和创作之间的关系，也要懂得在线描写生过程中對线的取舍。
线描艺术在中国美术史上历史悠久，成就辉煌，并以多种形式发展着，已成为中国艺术风格的代表。我认为古人对中国传统艺术的用线方法已经非常成熟，是古人对自然规律的概括和感悟，升华和提炼。中国画中线描所蕴含的形式美，造型美是无穷的，并随着时代的发展不断创新。生在当今时代的我们在学习传统艺术的同时，也要随着时代特点，用新的思想和意识不断向前进步和创新，在求新的道路上保持新鲜感，学会坚持，在艰辛的创作过程中敢于升华，更要努力提高自身的审美意识和审美判断力，争取创作出优秀的艺术作品！
参考文献
[1]黄宗贤.中国美术史纲要 [M].重庆：西南师范大学出版社，2002（39）
[2]段静.论中国绘画线条结构的美学内涵[J].作家.2010（24）
[3]吴向军.中国画线描的形式韵味.北方文学（下半月）.2012.5
[4]金瑞.中国画线描人物的临摹与写生[M].河南美术出版社.2008.
[5]鲁晓波.中国传统线描人物画初探[M].辽宁美术出版社.2007.
[6]刘永霞.漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵[J].作家.2011（20）
关键词：线描;表现语言;情感;临摹;写生;创作
“线”是中国画表现情感的主要形式之一，其不是简单的物化笔墨，而是情绪、思想、意趣的体现，是构成中国民族文化的一个重要因素，也是一种高级的精神融合和升华，更是代表着中国的民族特征——坚韧和骨气。
一、中国画中线描的发展
中国绘画史中，我们可以从原始社会中仰韶文化所制造出的彩陶花纹上看到一些画着虫鱼、人物、鸟兽等形象的朴实线条。
魏晋时期的东晋，我们发现了顾恺之，他创作的“游丝描”犹如春蚕吐丝一般，其传世名作《洛神赋图》和《女史箴图》中可以看出顾恺之用线以主要表现人物精神和内心活动。
唐时期，线的发展和进步很大，由于唐朝是我国封建历史上最为强盛的时期，整个社会文化繁荣，经济发达，且与世界各国有着频繁的交流，很多外来文化和中国文化相结合，使中国文化带着一些外来文化的影子。这一时期，由于整个社会封信佛教文化，导致佛教艺术空前繁荣，于是创造出了很多优秀的艺术作品，例如：壁画、佛像等。在现存的唐代壁画中，我们可以了解到初唐、盛唐、晚唐不用时期的艺术风貌。从简单勾勒线条的初唐风格，到盛唐和晚唐时期的多种勾勒线条的方法，出现了晕染等表现手段，画面气韵生动，令人叹服！ 除此之外，还有代表人物——“画圣”吴道子，运用意笔类型的线条，其绘画作品多以白描为主，凭着线条的丰富变化和力道以表现作品。其代表作品《送子天王图》中的人物造型气韵生动，活灵活现，充分体现了线条的节奏感和运动感。
宋时期，线描的艺术发展到了另一个高峰，宋代人物画家梁楷，在前人的绘画基础上进行了总结，他将写意画的线描形式加以升华，使其更加的完善，创造出了一种具有独立审美价值和新的生命力的写意人物画。他的代表作品《泼墨仙人图》中的人物形象运用了点、线、面的表现手法，这种表现形式简练，概括，又带着夸张，有着很强的艺术感染力。
清时期的线描逐渐与书法的运笔方式相结合，同时也出现了不拘于传统绘画形式的表现方法，将绘画中的意境与篆刻、书法的技法融入线描之中，在线描的笔法中融入湿笔、枯笔等表现手法，使线描向着金石味、书法味过渡，形成了一种独特的审美意趣。
二、中国画线描作品分析
宋代赵孟坚的《水仙图卷》，画中水仙花线条流畅，运笔细腻匀称，并用淡墨略施颜色，构图繁密而平均，线条运笔顿挫有致，娟细秀丽，清雅至极，此作品体现了这位画家对仕途无意的清高亮节。
《八十七神仙卷》则是一副道教壁画题材的小稿，为宋人摹本。画面中大量运用坚挺秀丽的“铁线描”描绘着一个个仙女乐队和文武百官，人物身上的衣带长裙的线条随风飘动，轻盈动感，足以用“天衣飞扬，满壁风动”来形容。
三、中国画线描表现
我们在学习中国画时，尤其在学习传统工笔画期间，特别需要掌握的是线描的学习和运用。中国画对线描有着极其严格的要求，线描不仅仅是勾勒所画物象的外轮廓，同时也要表现出所画物体的质感、体积感等，要用不同的线条表现物象的不同，要巧妙的运用粗细、浓淡、干湿、长短等笔法去表现物象，要做到刚柔并济，虚实相生。
（一）中国画线描的造型规律
1.从物到线的转化
人们的眼睛在现实里看到物体时，是一个面，而线在于面与面的交界处。这就需要我们在创作时用线性思维思考，并且描绘所看到的物象。而传统人物画中的“十八描”，山水画的各种运笔技法，体现的不仅是物体的形状和结构，更体现了绘画者的心境与意趣。
2.观察线的方法
（1）看空白形
如何看空白形，是看不是实线的虚形。画面中往往存在着相辅的线所形成的虚白形状，这种虚白形状在画面构成中很重要。因此，我们在观察画面的时候，看虚形也要看实形，要思考这两种形在画面中的面积是否好看和合理，要做到虚实对比，相映生辉。
（2）看平面形
我们要在写生的时候就要带着平面化处理造型的意识，因为线描造型的语言就是平面的，整体观察的时候要注意实线与虚线所形成的平面形的关系和层次。
（3）去繁留简
我们世界中的任何物象都是复杂的综合体，因此，我们在写生的时候要把所画物象表面的复杂因素都剔除掉，仅仅留下组成物象各个部分的平面结构，将复杂的事物简单化。
（二）線描在画中的组织规律
线条的组织是我们对线进行的排列和组合的方法，是对每条线之间关系的艺术处理。在线描人物和花鸟的写生过程中体现在以下几个方面：
1.粗细长短
线条有长有短，也有粗细之别，长线纤细窈窕，短线质朴丰满;粗线凝重，细线轻盈;长显舒展宽阔，短显紧凑密集。所以我们在组织线条的时候要长短相间，粗细相衬。
2.曲直方圆
方线显得刚硬强健，圆线显得柔弱绵软。菱形见方，弧形见圆;方线静美，圆线动感;方线硬度各异，圆线柔软不一。因此，我们在绘画过程中应该做到方中有圆，圆中带方，软硬相依，刚柔并济。
3.主次前后
现实世界中的物象总是有前后，有主次，故由物象组成的画面也有前后之分、有主次之别。一般来说，主为轮廓，次为纹理;主为大，次为小;近为前，远为后;前应突出在前，远应隐让在后。
4.疏密有致
线的疏密和繁简是线的组合和排列。历史上的画论有“经营位置”“计白当黑”等都是对线描的疏密繁简的精辟总结。正所谓“疏能走马，密不透风”也是对其的经典概括。我们要在创作过程中做到线描的疏密有致，这样的作品才有节奏和韵律。 5.浓淡干湿
勾勒不同的物象所用的墨线干湿浓淡程度不同，所画出来的线描质感也各不相同，这直接影响着线条的质量和画面的艺术效果。所以，要根据物象的质感并结合自身的感受去把握线条的用墨程度。
四、工笔画线描创作体会
区别于其他艺术的不同之处在于线描艺术魅力本身，首先，从临摹的意义上讲，临摹要知其然，更要知所以然。因此，临摹不仅仅是学古人之迹，更要懂古人之心。清代书画家沈宗骞在《芥舟学画编》中说到：“学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作，能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获。”
其次，从技法表现方面讲，我们也要反复推敲临摹时所学到的表现手法和技巧，在画的时候，同类质感的物象在用笔及墨色上要保持一致，笔法的变化也要合理和协调。大部分写生都会采用单一的线描方法，例如：“高古游丝描”或者“铁线描”等一画到底，要配合多种表现手法去描绘物象，要搭配一致，看起来协调，这样会使我们的线描作品更加丰富和生动。
最后，从创作的意义上讲，写生素材基础上的再创造就是线描创作，是创作者自身的长期技法修炼、艺术积累、审美意趣和个人艺术追求逐渐结合的过程。一方面，我们在学习过程中要临摹，临摹的过程其实就是作品再创造的过程;另一方面，写生的过程也是对线描的再创造，要不断缩小写生到创作的距离。在创作过程中，线描造型很难把所画物象表现的面面俱到，我们只要把握住物象的结构特征，针对其特征进行适当的变形和夸张，使所画物象的造型更加突出和鲜明，线条也会更有张力和表现力，因此我们要理解线描写生和创作之间的关系，也要懂得在线描写生过程中對线的取舍。
线描艺术在中国美术史上历史悠久，成就辉煌，并以多种形式发展着，已成为中国艺术风格的代表。我认为古人对中国传统艺术的用线方法已经非常成熟，是古人对自然规律的概括和感悟，升华和提炼。中国画中线描所蕴含的形式美，造型美是无穷的，并随着时代的发展不断创新。生在当今时代的我们在学习传统艺术的同时，也要随着时代特点，用新的思想和意识不断向前进步和创新，在求新的道路上保持新鲜感，学会坚持，在艰辛的创作过程中敢于升华，更要努力提高自身的审美意识和审美判断力，争取创作出优秀的艺术作品！
参考文献
[1]黄宗贤.中国美术史纲要 [M].重庆：西南师范大学出版社，2002（39）
[2]段静.论中国绘画线条结构的美学内涵[J].作家.2010（24）
[3]吴向军.中国画线描的形式韵味.北方文学（下半月）.2012.5
[4]金瑞.中国画线描人物的临摹与写生[M].河南美术出版社.2008.
[5]鲁晓波.中国传统线描人物画初探[M].辽宁美术出版社.2007.
[6]刘永霞.漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵[J].作家.2011（20）