说到民国瓷器，有人常以质粗釉差、青花泛蓝、彩瓷磨损、款识无力、有形无神等概括之，却很少去认真研究浅绛彩、新粉彩瓷以及“珠山八友”等绘瓷名家的精细之作，实感遗憾。
　　民国瓷器比起前清，可圈可点的独到之处就是彩绘瓷，它在民国制瓷业沉闷黑暗的夜空中，像一颗闪耀夺目的明星。民国彩绘瓷的题材多以人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等中国画内容为主，与传统彩瓷的图案纹样不同。浅绛彩瓷源于元代黄公望的浅绛山水画法。最早的作品见于清咸丰五年（1855年）“乙卯”款的白瓷花耳扁壶，壶腹两面由程门、程荣父子分别画山水、人物。清末民初著名的浅绛彩画师还有王廷佐、金品卿、汪友棠等人。20世纪初浅绛彩风行一时，但因其易磨损脱落，便失传消迹，促使绘瓷艺人创新，改用新粉彩绘瓷。
　　新粉彩与传统粉彩相比，在绘画形式和技法上有所创新。传统粉彩一般以图案装饰为主。新粉彩采取中国画的形式，以历代名画为蓝本，在技法上汲取近代海上画派的精华，山水、人物、花鸟都有，加上题款和印章，成为画于瓷上的画。画面艳丽，是新的绘画品种，宜于陈设观赏，更符合民众的欣赏习惯。新粉彩瓷画的第一代画师是潘宇和汪晓棠，但都英年早逝。第二代是1928年由王琦倡导、八位画师成立的瓷画团体“月圆会”（每月农历十五聚会谈瓷论画），即“珠山八友”。事实上参加“月圆会”活动的共有十人，分别是王琦、程意亭、汪野亭、王大凡、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。1937年抗战爆发，“月圆会”也停止了活动。第三代则是师承“珠山八友”或稍后的新粉彩绘瓷名家，他们活跃于20世纪30年代以后，有的五六十年代仍在创作。他们是汪大沧、方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、涂菊亭、张沛轩、邹文侯、程芸农、余翰青、王锡良、刘仲卿。他们的画技高超，画品高尚，作品各有风格，在当时就成为达官贵人、收藏名家争购的抢手货。
　　刘希任（1906-1967年），新粉彩绘瓷名家，江西南昌人。自幼爱好绘画并自学成才。20世纪30年代后期在南昌已享有盛誉，其作品售价不低于景德镇名家。他擅长人物画，受“珠山八友”之首王琦的影响较大，晚年常绘花鸟及雪景。笔者早年收藏一把民国瓷壶（见图），壶高9.5厘米。壶的一面画“耕图”，其景为一条小河流入田间，田里一老农扶犁，一老者在耕田，河岸边长两棵大木棉树（古人称“”），小木桥上一人用木桶挑肥去浇田，人物形象逼真，画意纯朴，画风高古。壶的另一面书“耕图，刘希任作于辛巳年（1941年）冬月”，首尾有朱红印。壶底署“陶陶斋”（王琦的斋名）方形变体朱红款。刘希任师承王琦，王琦于1937年去世，1941年时年已35岁的刘希任绘制了该壶，并署王琦的“陶陶斋”名，以纪念这位恩重如山的师傅和“月圆会”的发起创始人。
　　
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