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严培明
著名油画家，以一系列黑色炭熏质感人物肖像享誉艺术界。2009年，巴黎罗浮宫为严培明举行个展“蒙娜丽莎的葬礼”。他成为继毕加索之后第二位在罗浮宫举办个展的现代艺术家。同年，严培明获颁法国荣誉骑士勋章。他被认为是第一个打开西方艺术圈与艺术市场的中国艺术家，第—个活着在罗浮宫举办个展的艺术家，也是继赵无极、陈箴之后，第三位作品被法国蓬皮杜艺术中心收藏的华裔艺术家。他与塞尚一起，被法国人评为最喜欢的艺术家之一。
对页工作室的回忆调色板、刷子与画笔。
本页严培明站在近作《毕加索肖像》前抽着雪茄。
法国第戎的一个早晨。乳白色的晨光洒进严培明偌大的工作室。艺术家独坐在扶手椅中，抽着香烟，身旁是他最近正在创作的三幅作品：《弗朗索瓦教皇》、《年轻女孩》与《毕加索》。他每天上午工作，包括周日。他希望天天都能完成一些事情，即所谓他的“一点雄心壮志”。平时他很关心政治，阅读大量报刊，时刻保持讯息更新。这是他与世界保持关系的一种方式，因为他更喜欢独处。
选择定居法国勃艮第地区的第戎市，从巴黎往返这里需要一天，他亦承认这样有点麻烦。在第戎的生活需要事必躬亲，如何照顾好自己、学习养生，都是他要考虑的事。他在第戎美院教书已有12个年头，这里也是他当初学习艺术的地方。如今他亦感叹，美院这些年变化很大，越来越学院气，限制增多，失去了以往的气氛。
严培明1960年出生于上海，父母都是普通人。因为没有考上上海工艺美院，他在1970年代末来到法国。到达几个星期后，他便肯定这里有他想要追寻的东西。被第戎美院录取后，他一边在餐馆打工，一边学习。餐馆的台湾老板看不起大陆人，无礼侮辱，严培明的回应却十分冷静。他觉得自己打工，没有白吃别人，无须为此烦恼。每曰打工结束后，他就开始做自己的事情——画画。年轻时的他，相信20年后一切都将不同。10年漫长的打工经历丝毫没有影响他对艺术的态度。他认为，法国的社会氛围与中国不同，中国人之间总要比较。在法国，别人开餐馆，他打工，互不干扰，每个人都可以专注于做自己的事情。
在第戎美院学习时，严培明的西班牙老师曾经对他说：“你这个人就像走钢丝，摔在左边是一个普通人，摔在右边是一个大师。”也许严培明本质上是一个相信直觉，特别是艺术直觉的人。他对创作的笃定信念，使他能够在某种程度上本能地保护自己，让自己与这个充满敌意的世界毫不相干，享受艺术世界中的孤独乐趣。
2009年，巴黎罗浮宫为严培明举行个展“蒙娜丽莎的葬礼”。他成为继毕加索之后第二位在罗浮宫举办个展的现代艺术家。同年，严培明获颁法国荣誉骑士勋章。在这许多荣誉的背后，他始终遵循着自己的创作与生活习惯，远离人群与镁光灯，在孤独中思索自己的艺术。有时，他也会对人类的言语产生怀疑。此时的他，更希望沉浸在绘画语言中。用他的话说，“这更适合我”。年轻时的严培明有口吃，侯瀚如还曾因此与他调侃，认为口吃也是艺术家创作的动力源泉。他的作品多以大幅肖像为主，巨大的黑白或红色构图中淋漓尽致地表达着艺术家沉思后的爆发力。这样的作品经常让人感到震撼，但是，他认为自己的画像大都是自卑的，只不过很多人看不出来。从观者的角度看，他更像一位孤独的国王，沉浸在创作世界中，对人类存在的历史本质不断反思。
林国：你的大幅作品让我想起刘小东。
严培明：刘小东是我的朋友，但我们的经历完全不同，我们的绘画也完全不同。他画无名氏，我画历史人物。关于作品的大小，这可能来自苏联的影响，特别是那些宣传画。我没能考进中国的美术学院，却进了法国的美术学院，这本身就是一种契机。在某处被拒绝并不是缺憾，相反，这可能成为一道王牌。有时我们拒绝某人，却为他制造了别的机会。这就是我看事情的方法。我本质上是一个反叛的人、野人、喜欢独处的人。
林国：你对历史绘画情有独钟？但是，历史绘画在中国算是一种比较少见的绘画，不是吗？
严培明：我刚到法国时，在罗浮宫看到的就是历史画。这是我第一次端详大师的原作，不是复制品，而且还是彩色的！我不想把自己放到任何定义里，我既不属于法国的艺术分类，也不属于中国的艺术分类。我首先是一名艺术家。绘画的使命感，我在13岁时就有了，因为我始终希望可以独处，那时正是中国的特殊年代，我并没有将这段历史体验为悲剧。其他人的看法可能不同，比如知识分子或比较富裕的人。那时我们能看到南斯拉夫、印度的电影，我在上海看过。其中有一部片于让我印象很深，这是一个被丢弃的孩子，最后犯了罪，被送上法庭，而法官却是他的父亲。
林国：那这幅毕加索的肖像呢？
林国：那这幅毕加索的肖像呢？
严培明：我渴望画出他的天赋，他生命中的热情、快乐与决断。我非常喜欢毕加索，他让我时刻感受到历史正在书写之中。
林国：你有没有没想过做演员或是导演？
严培明：从来没有。对于一个喜欢独处的人而言，这是不可能的。你看看互联网就知道，那是永远生活在当下的状态。这看上去不错，但很快就变成烦扰，因为你误以为自己拥有自由，这正是矛盾所在！最重要的，是懂得什么才会在时间中留下。于我而言，留下来的，只有作为画家的生命。我是如此热爱生命，我的家庭，我的朋友！真正的财富是我们拥有的生命与热情，心甘情愿的为此付出。到了晚年，我希望可以无悔，并且表达了所有我渴望表达的东西。死亡于我而言不足挂齿。
林国：你怎么看待中国艺术市场的价格炒作？
严培明：所有人都在炒作，这并不仅限于中国。
林国：你未来会有哪些展览计划呢？
严培明：阿尔勒梵高摹金会正在为我举行个展。之后，我会在西班牙马拉加（Maalaga）当代艺术中心举办展览，开幕式在3月19日，展览名为“无可幸告”（NoCommcnt）。展览主题会涉及战争景象，此外还有士兵、坦克、战斗机以及宗教内容，例如教皇伊诺森特十世，以及作品《五月三日》（El Tres dc Mayo），意在回顾戈雅与历史之恐怖，戈雅的作品被人类保留下来了。2016年将是美地奇府邸350周年纪念，我曾经在1993年和1994年间获得他们的资助，在那里生活和创作。我将在那里举行展览，策展人是亨利·罗雷特（Henri Loyrette）。这场展览将非常宏大，为了纪念这座城市的伟大，她的建筑、人物、历史与传统。
著名油画家，以一系列黑色炭熏质感人物肖像享誉艺术界。2009年，巴黎罗浮宫为严培明举行个展“蒙娜丽莎的葬礼”。他成为继毕加索之后第二位在罗浮宫举办个展的现代艺术家。同年，严培明获颁法国荣誉骑士勋章。他被认为是第一个打开西方艺术圈与艺术市场的中国艺术家，第—个活着在罗浮宫举办个展的艺术家，也是继赵无极、陈箴之后，第三位作品被法国蓬皮杜艺术中心收藏的华裔艺术家。他与塞尚一起，被法国人评为最喜欢的艺术家之一。
对页工作室的回忆调色板、刷子与画笔。
本页严培明站在近作《毕加索肖像》前抽着雪茄。
法国第戎的一个早晨。乳白色的晨光洒进严培明偌大的工作室。艺术家独坐在扶手椅中，抽着香烟，身旁是他最近正在创作的三幅作品：《弗朗索瓦教皇》、《年轻女孩》与《毕加索》。他每天上午工作，包括周日。他希望天天都能完成一些事情，即所谓他的“一点雄心壮志”。平时他很关心政治，阅读大量报刊，时刻保持讯息更新。这是他与世界保持关系的一种方式，因为他更喜欢独处。
选择定居法国勃艮第地区的第戎市，从巴黎往返这里需要一天，他亦承认这样有点麻烦。在第戎的生活需要事必躬亲，如何照顾好自己、学习养生，都是他要考虑的事。他在第戎美院教书已有12个年头，这里也是他当初学习艺术的地方。如今他亦感叹，美院这些年变化很大，越来越学院气，限制增多，失去了以往的气氛。
严培明1960年出生于上海，父母都是普通人。因为没有考上上海工艺美院，他在1970年代末来到法国。到达几个星期后，他便肯定这里有他想要追寻的东西。被第戎美院录取后，他一边在餐馆打工，一边学习。餐馆的台湾老板看不起大陆人，无礼侮辱，严培明的回应却十分冷静。他觉得自己打工，没有白吃别人，无须为此烦恼。每曰打工结束后，他就开始做自己的事情——画画。年轻时的他，相信20年后一切都将不同。10年漫长的打工经历丝毫没有影响他对艺术的态度。他认为，法国的社会氛围与中国不同，中国人之间总要比较。在法国，别人开餐馆，他打工，互不干扰，每个人都可以专注于做自己的事情。
在第戎美院学习时，严培明的西班牙老师曾经对他说：“你这个人就像走钢丝，摔在左边是一个普通人，摔在右边是一个大师。”也许严培明本质上是一个相信直觉，特别是艺术直觉的人。他对创作的笃定信念，使他能够在某种程度上本能地保护自己，让自己与这个充满敌意的世界毫不相干，享受艺术世界中的孤独乐趣。
2009年，巴黎罗浮宫为严培明举行个展“蒙娜丽莎的葬礼”。他成为继毕加索之后第二位在罗浮宫举办个展的现代艺术家。同年，严培明获颁法国荣誉骑士勋章。在这许多荣誉的背后，他始终遵循着自己的创作与生活习惯，远离人群与镁光灯，在孤独中思索自己的艺术。有时，他也会对人类的言语产生怀疑。此时的他，更希望沉浸在绘画语言中。用他的话说，“这更适合我”。年轻时的严培明有口吃，侯瀚如还曾因此与他调侃，认为口吃也是艺术家创作的动力源泉。他的作品多以大幅肖像为主，巨大的黑白或红色构图中淋漓尽致地表达着艺术家沉思后的爆发力。这样的作品经常让人感到震撼，但是，他认为自己的画像大都是自卑的，只不过很多人看不出来。从观者的角度看，他更像一位孤独的国王，沉浸在创作世界中，对人类存在的历史本质不断反思。
林国：你的大幅作品让我想起刘小东。
严培明：刘小东是我的朋友，但我们的经历完全不同，我们的绘画也完全不同。他画无名氏，我画历史人物。关于作品的大小，这可能来自苏联的影响，特别是那些宣传画。我没能考进中国的美术学院，却进了法国的美术学院，这本身就是一种契机。在某处被拒绝并不是缺憾，相反，这可能成为一道王牌。有时我们拒绝某人，却为他制造了别的机会。这就是我看事情的方法。我本质上是一个反叛的人、野人、喜欢独处的人。
林国：你对历史绘画情有独钟？但是，历史绘画在中国算是一种比较少见的绘画，不是吗？
严培明：我刚到法国时，在罗浮宫看到的就是历史画。这是我第一次端详大师的原作，不是复制品，而且还是彩色的！我不想把自己放到任何定义里，我既不属于法国的艺术分类，也不属于中国的艺术分类。我首先是一名艺术家。绘画的使命感，我在13岁时就有了，因为我始终希望可以独处，那时正是中国的特殊年代，我并没有将这段历史体验为悲剧。其他人的看法可能不同，比如知识分子或比较富裕的人。那时我们能看到南斯拉夫、印度的电影，我在上海看过。其中有一部片于让我印象很深，这是一个被丢弃的孩子，最后犯了罪，被送上法庭，而法官却是他的父亲。
林国：那这幅毕加索的肖像呢？
林国：那这幅毕加索的肖像呢？
严培明：我渴望画出他的天赋，他生命中的热情、快乐与决断。我非常喜欢毕加索，他让我时刻感受到历史正在书写之中。
林国：你有没有没想过做演员或是导演？
严培明：从来没有。对于一个喜欢独处的人而言，这是不可能的。你看看互联网就知道，那是永远生活在当下的状态。这看上去不错，但很快就变成烦扰，因为你误以为自己拥有自由，这正是矛盾所在！最重要的，是懂得什么才会在时间中留下。于我而言，留下来的，只有作为画家的生命。我是如此热爱生命，我的家庭，我的朋友！真正的财富是我们拥有的生命与热情，心甘情愿的为此付出。到了晚年，我希望可以无悔，并且表达了所有我渴望表达的东西。死亡于我而言不足挂齿。
林国：你怎么看待中国艺术市场的价格炒作？
严培明：所有人都在炒作，这并不仅限于中国。
林国：你未来会有哪些展览计划呢？
严培明：阿尔勒梵高摹金会正在为我举行个展。之后，我会在西班牙马拉加（Maalaga）当代艺术中心举办展览，开幕式在3月19日，展览名为“无可幸告”（NoCommcnt）。展览主题会涉及战争景象，此外还有士兵、坦克、战斗机以及宗教内容，例如教皇伊诺森特十世，以及作品《五月三日》（El Tres dc Mayo），意在回顾戈雅与历史之恐怖，戈雅的作品被人类保留下来了。2016年将是美地奇府邸350周年纪念，我曾经在1993年和1994年间获得他们的资助，在那里生活和创作。我将在那里举行展览，策展人是亨利·罗雷特（Henri Loyrette）。这场展览将非常宏大，为了纪念这座城市的伟大，她的建筑、人物、历史与传统。