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【摘要】：在艺术界的领域中，往往不缺乏一些著名的绘画者是具有精神病史的，他们处在当时的年代常常是正常人中的“另类”，他们的思想与常人不一样，一般不被世人所接受，但是他们的作品在经过时间沉淀之后又往往的受后人所喜爱，甚至收藏。例如梵高、徐渭、草间弥生等。本文则通过阅读并分析《中世纪一位精神病艺术家》来探讨艺术创作者在创作艺术作品时，无意识思维与艺术创作的联系以及无意识在艺术创作中所占据的位置。本文在开篇时将会详细介绍意识与艺术创作者两者之间的联系以及不同，并随之通过作品分析艺术家的无意识在创作艺术作品的重要性。我们可以从作者的社会背景、人生经历、心里体验、宗教信仰等方面分析无意识心里所引发的精神行为在艺术创作中的影响力度。长久以来，我们发现无意识与艺术创作具有很深的联系，优秀的艺术作品往往是作者包含某种创伤性心理所引发的无意识下所创作出来的。艺术家的精神病心理往往含有某种世人所不能理解与看透的艺术心理。本文通过大量的例子分析这些无意识的精神病创作在艺术中所占据的位置，从而解读某些艺术家本人在当时所创作作品的真正意图。
关键词 无意识；艺术创作；精神分析学；
艺术家在进行艺术创作时往往会根据某种心理意识进行参考依据，通俗的讲艺术创作是往往是艺术家表达自身情感的产物，是一种复杂的心理活动。众所周知，物质形态与意识形态是人类生活中两种不同的形态。其中物质形态是指以客观事物为主的存在形态，而意识形态则是人类思想的活动意识，往往即看不见也摸不着。通过艺术创作主体把自身的意识形态通过客观事物进行艺术创作，这将是艺术家的主要创作方法。这个过程把艺术家的物质形态和意识形态紧密的相结合，使得艺术欣赏着从作品中不仅能够看到当时社会的意识形态也可以透过现象看本質看到艺术家的心理活动。
《中世纪的一位精神病艺术家》主要讲的是主人翁奥皮奇努斯是一位患有精神病的中世纪，他不是一位画家，也不是文学家。他的出名是因为他当时留下了大量的手绘画稿，这些画稿大多数是在他精神病发作的情况下绘制而成的。所以奥皮奇努斯的艺术创作过程是处于一种什么样的情况下产生的给后人留下了大量的疑点。
我们知道绘画的创作过程是一种极其复杂的心理活动，它包含了艺术家本身的感觉、知觉、思维、意识、情感等一系列的心理变化。作为从事艺术绘画中的一员，这种感觉我能够深入体会。在这个心理变化的艺术创作过程中，占据整个创作过程的制胜点则是意识。因为意识是艺术家在进行艺术创作时候的精神来源，它是把外界生活通过艺术创作主体进行分析、筛选、融合从而表达出来了。意识也可以称之为一件作品的另一个灵感来源，它往往存在于创作主体的脑海深处，不知道什么时候将会出现。所以说，奥皮奇努斯在精神病发作的时候，往往也不知道自己的状况是处于清醒还是混沌的状况，他认为自己精神病发作的时候才是自己最为正常的时候，从而清醒之后把自己发病时中无意识所感所想表现出来。从而我们可以把奥皮奇努斯的这种行为称之为“无意识中的艺术创作”。
艺术美学中最为重要的心理学流派之一则是精神分析学。精神分析学用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，它认为人的无意识与本能冲动则将是艺术创作以及审美活动的重要因素，它能够包含无意识论，本能论，泛性论，梦论，人格论等从而创作出一批另世人惊叹的艺术品，在整个过程中它起到了最为重要的作用。西方著名的精神分析学创始人弗洛伊德认为艺术则是性欲的转移和升华，他把文艺和审美现象通过无意识、性欲和梦幻等词语解释。无意识往往是人类无法掌握的一种艺术情感，它游离于人的思维当中，而艺术创作则把这种意识形态提取出来。艺术创作是艺术家对于灵魂深处的发掘，无意识作为一种元素被艺术家掌握从而变成了一种艺术创作来源，艺术家通过技法表现出来后把读者与读者相互衔接起来，形成了一条看不见摸不着的艺术纽带。
艺术家在进行艺术创作的时，经常会伴随者无意识状态，仿佛丧失自我意识的知道，就像一名精神病患者一般活在自己的世界中一样。中国古代的著名思想家老子曾经说过“惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物”。当艺术家进入到艺术创作的过程当中，往往进入到一种封闭的空间当中，其余的人无法靠近与触碰。例如，狄更斯在写小说的时候，往往不能摆脱他笔下人物的纠缠，经常走在路上也能碰到他笔下的人物。因为他觉得他与他的作品人物是处于同一个世界当中的，外人是无法融入与其中。大文学家托尔斯泰曾经这样说过：最开始写文学作品的时候，我开始学会产生幻觉，到最后发现，产生幻觉是我自身的一种能力，甚至在我回忆这些经历的时候，我已经分不清去哪个是现实，哪个是幻觉。
歌德曾经在创作《少年维特的烦恼》时说过：在创作这本书的过程当中，我就想一个患睡醒症患者一样无意识完成的”。所以说，有时候无论是有意识环视无意识，它们都是艺术家在进行艺术作品时最为宝贵的心理活动，他们把自己交给意识活动，而意识活动进入到心理层次中去，这样使无意识的结果更加的清晰。相对于表面层次的意识，无意识往往最能反映出事物的本质属性，但着同时也模糊了原有的意识概念。
艺术家的“精神病”是一种超越常态心理。艺术家在创作时高度专注，就像是一个人进入了只有自己的王国一般，虽然伴随着精神病的困扰，但最终还是有一种理性的意识指引着导向，防止坠入精神病状态的深渊。艺术家是一个承载集体无意识并使之变为具体化、现实化的重要载体，因此我们可以知道，无意识的艺术创作在艺术创作中处于一个重要位置。无论是艺术家的思想过程还是自身的艺术天赋以及种族文化影响和心理活动，无意识也是一个充满色彩斑斓的艺术创作活动过程。
总之，无意识作为一个虚幻的艺术创作理念，它是不断上升并由表及里的不断变化的艺术活动。在艺术创作的过程当中，大多说艺术家并不能很好的解释这种现象到底是好是坏，但是没有一个艺术家可以绝对的否认或抛弃这种艺术创作的心理活动。虽然，艺术家在创作艺术品是往往也深受艺术题材、创作主体限制，但是艺术家的思维是活跃多变得，艺术作品的最终形成也必将另世人及后人所赞叹。
参考文献：
[1]朱光潜，朱光潜. 美学文集[M].上海：上海文艺出版社，1983；
[2]荣格. 文学与心理学[M].冯川、苏克泽 译.北京：三联书店，1987；
[3]彭敏、方江南. 略论弗洛伊德精神分析中的“无意识”理论[N].山西高等学校社会科学学报. 2009.07
关键词 无意识；艺术创作；精神分析学；
艺术家在进行艺术创作时往往会根据某种心理意识进行参考依据，通俗的讲艺术创作是往往是艺术家表达自身情感的产物，是一种复杂的心理活动。众所周知，物质形态与意识形态是人类生活中两种不同的形态。其中物质形态是指以客观事物为主的存在形态，而意识形态则是人类思想的活动意识，往往即看不见也摸不着。通过艺术创作主体把自身的意识形态通过客观事物进行艺术创作，这将是艺术家的主要创作方法。这个过程把艺术家的物质形态和意识形态紧密的相结合，使得艺术欣赏着从作品中不仅能够看到当时社会的意识形态也可以透过现象看本質看到艺术家的心理活动。
《中世纪的一位精神病艺术家》主要讲的是主人翁奥皮奇努斯是一位患有精神病的中世纪，他不是一位画家，也不是文学家。他的出名是因为他当时留下了大量的手绘画稿，这些画稿大多数是在他精神病发作的情况下绘制而成的。所以奥皮奇努斯的艺术创作过程是处于一种什么样的情况下产生的给后人留下了大量的疑点。
我们知道绘画的创作过程是一种极其复杂的心理活动，它包含了艺术家本身的感觉、知觉、思维、意识、情感等一系列的心理变化。作为从事艺术绘画中的一员，这种感觉我能够深入体会。在这个心理变化的艺术创作过程中，占据整个创作过程的制胜点则是意识。因为意识是艺术家在进行艺术创作时候的精神来源，它是把外界生活通过艺术创作主体进行分析、筛选、融合从而表达出来了。意识也可以称之为一件作品的另一个灵感来源，它往往存在于创作主体的脑海深处，不知道什么时候将会出现。所以说，奥皮奇努斯在精神病发作的时候，往往也不知道自己的状况是处于清醒还是混沌的状况，他认为自己精神病发作的时候才是自己最为正常的时候，从而清醒之后把自己发病时中无意识所感所想表现出来。从而我们可以把奥皮奇努斯的这种行为称之为“无意识中的艺术创作”。
艺术美学中最为重要的心理学流派之一则是精神分析学。精神分析学用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，它认为人的无意识与本能冲动则将是艺术创作以及审美活动的重要因素，它能够包含无意识论，本能论，泛性论，梦论，人格论等从而创作出一批另世人惊叹的艺术品，在整个过程中它起到了最为重要的作用。西方著名的精神分析学创始人弗洛伊德认为艺术则是性欲的转移和升华，他把文艺和审美现象通过无意识、性欲和梦幻等词语解释。无意识往往是人类无法掌握的一种艺术情感，它游离于人的思维当中，而艺术创作则把这种意识形态提取出来。艺术创作是艺术家对于灵魂深处的发掘，无意识作为一种元素被艺术家掌握从而变成了一种艺术创作来源，艺术家通过技法表现出来后把读者与读者相互衔接起来，形成了一条看不见摸不着的艺术纽带。
艺术家在进行艺术创作的时，经常会伴随者无意识状态，仿佛丧失自我意识的知道，就像一名精神病患者一般活在自己的世界中一样。中国古代的著名思想家老子曾经说过“惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物”。当艺术家进入到艺术创作的过程当中，往往进入到一种封闭的空间当中，其余的人无法靠近与触碰。例如，狄更斯在写小说的时候，往往不能摆脱他笔下人物的纠缠，经常走在路上也能碰到他笔下的人物。因为他觉得他与他的作品人物是处于同一个世界当中的，外人是无法融入与其中。大文学家托尔斯泰曾经这样说过：最开始写文学作品的时候，我开始学会产生幻觉，到最后发现，产生幻觉是我自身的一种能力，甚至在我回忆这些经历的时候，我已经分不清去哪个是现实，哪个是幻觉。
歌德曾经在创作《少年维特的烦恼》时说过：在创作这本书的过程当中，我就想一个患睡醒症患者一样无意识完成的”。所以说，有时候无论是有意识环视无意识，它们都是艺术家在进行艺术作品时最为宝贵的心理活动，他们把自己交给意识活动，而意识活动进入到心理层次中去，这样使无意识的结果更加的清晰。相对于表面层次的意识，无意识往往最能反映出事物的本质属性，但着同时也模糊了原有的意识概念。
艺术家的“精神病”是一种超越常态心理。艺术家在创作时高度专注，就像是一个人进入了只有自己的王国一般，虽然伴随着精神病的困扰，但最终还是有一种理性的意识指引着导向，防止坠入精神病状态的深渊。艺术家是一个承载集体无意识并使之变为具体化、现实化的重要载体，因此我们可以知道，无意识的艺术创作在艺术创作中处于一个重要位置。无论是艺术家的思想过程还是自身的艺术天赋以及种族文化影响和心理活动，无意识也是一个充满色彩斑斓的艺术创作活动过程。
总之，无意识作为一个虚幻的艺术创作理念，它是不断上升并由表及里的不断变化的艺术活动。在艺术创作的过程当中，大多说艺术家并不能很好的解释这种现象到底是好是坏，但是没有一个艺术家可以绝对的否认或抛弃这种艺术创作的心理活动。虽然，艺术家在创作艺术品是往往也深受艺术题材、创作主体限制，但是艺术家的思维是活跃多变得，艺术作品的最终形成也必将另世人及后人所赞叹。
参考文献：
[1]朱光潜，朱光潜. 美学文集[M].上海：上海文艺出版社，1983；
[2]荣格. 文学与心理学[M].冯川、苏克泽 译.北京：三联书店，1987；
[3]彭敏、方江南. 略论弗洛伊德精神分析中的“无意识”理论[N].山西高等学校社会科学学报. 2009.07