目前，多媒体数字技术的迅猛发展进一步推动了我国动画产业的发展。近几年来，以动画评书、动画鼓曲、动画相声等为代表的传统艺术的新媒体艺术表现形式开始活跃，并且在电视、网络、移动新媒体等诸多平台受到广大观众的青睐。曲艺动画，实际上就是以Flash动画的方式来实现对传统曲艺艺术的演示。但它并不是曲艺与动画这两种艺术形式的简单融合，而是一种具有创新性的艺术表现形式，既充分呈现出与传统曲艺样式的明显不同，又与一般的动画表现技法存在明显的差异。
　　一、我国曲艺动画的发展现状
　　曲艺动画是中国所特有的动画风格，曲艺艺术元素正是其重要的文化基础。我国部分主流动画在表现形式方面，受到日美动画风格与题材的影响，创作中缺乏民族特色。而我国曲艺艺术正是中国传统艺术特有的艺术形式，弥补了这一不足。曲艺的发展历史源远流长，拥有丰富的曲种，同一种曲种由于表演者专业的所长所短，又形成了不同的流派。在同一个流派之内，由于演员个体的差异，所展现出来的艺术风格也存在不同，因此，这也就形成了曲坛上百花争艳的景象，也为我国曲艺动画的创作提供了非常丰富的素材资源与灵感。近些年来，曲艺正逐渐成为国产动漫设计制作的文化储备源泉，特别是技术的革新为进一步弘扬民族文化与传承曲艺艺术提供了新的方向。而曲艺动画正是在这一背景之下所发展起来的，正是得益于计算机技术的快速发展，Flash动画技术已成为中国传承弘扬传统艺术的重要手段和有效形式。以Flash动画的形式来表现曲艺，不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸拓展，更是弘扬中华民族的传统艺术的独特形式，对于传播中国文化核心价值观以及新媒体艺术领域的创新发展都具有非常重要的价值，大大丰富了动画在数字时代的内涵与表达方式，由于其所具有的娱乐性、文化性以及艺术性特点，将为曲艺艺术的创作方式的创新带来新的契机。
　　2004年，中央电视台综艺频道（CCTV3）推出了动漫栏目《快乐驿站》，该栏目与中国传统文化巧妙地结合，采取动画的形式来对中国经典曲艺节目进行阐述，使得原本观众就喜闻乐见的评书、鼓曲、相声等传统曲艺更加具有视觉感，侯宝林、马三立、姜昆等耳熟能详的曲艺演员的漫画形象也更加深入人心，其耳目一新的表现形式受到观众的一致青睐。在每集10分钟的节目制作过程中，创作人员吸取传统美学精髓，强调中国风格，将中国传统文化与动画这一形式进行结合，融合了现代动漫表现技巧，进而实现传统文化与动画爱好者之间的交流与融合，为我国传统文化的传承与发展开辟了新的方向，同时也是中国原创动漫打开世界市场的新途径。
　　三、我国曲艺动画的创新
　　（一）取材的创新：吸取中国传统文化精髓
　　创新是发展的不竭动力，对于我国曲艺动画的发展而言亦是如此。前文化部市场司网络文化处处长柳士发曾经针对中国电视动画的发展指出，“中国动漫起步很早，却始终没有进入动漫发达国家的行列，丢弃了丰富的文化资源，盲目地抄袭国外动漫形象，缺乏原创性是一个重要原因。”《快乐驿站》之所以能够受到广大电视观众的青睐，很大一部分原因是因为该栏目很好地结合了中国传统文化的元素，吸取了很多传统文化的精髓，在市井的画框中融入曲艺名家的漫画形象，进而使得所创作的作品视觉风格颇具浓郁的中国符号，具有十足的美感，大大满足了电视观众的审美情趣。《快乐驿站》融合了动画的表现技巧，是继承和发展中国传统民族文化的重要体现，同时也为原创动画的发展探索了新的途径。《快乐驿站》取材于经典的曲艺作品，如侯宝林的《关公战秦琼》等作品，很好地实现了中国传统曲艺与动画的完美融合。珍贵的传统节目录音不仅让老年观众满意，新颖的表现形式更是赢得了年轻观众的关注。这无疑对传播经典曲艺作品，尤其是抢救绝版曲艺作品起到了很好的促进作用。《快乐驿站》以先锋的文化形态重新演绎了优秀的文艺作品，大大推动了中国电视动画的创作与发展，尤其是耳目一新的表现形式，使得原本充满喜剧色彩的曲艺艺术更加具有丰富的视觉效果。
　　（二）表现形式的创新：博采多种传统艺术精华
　　动画的美术特性是动画与真人电影的主要特征的差别。直至今日，动画可以驾驭艺术史上出现的几乎所有的美术形式，这也使得动画影片有了多样性的特征。《快乐驿站》栏目充分体现了动画这一特点，并且将这一特点发挥到极致。中国传统美术单线平涂的表现形式与Flash的特点是非常相似的，并且这种天然的默契在其他民间美术形式中也有所体现。《快乐驿站》博采多种传统艺术之精华，如皮影、剪纸、泥塑、木雕、青花等诸多传统艺术，用最为地道的“中国方式”演绎最现代、最时尚的内容。例如，“剪影中国”巧妙结合皮影戏与剪纸的艺术表现形式，使得所呈现出的画面更加具有悠久的历史。剪纸让静止的纸片生动起来，使得现代的动漫作品增添了浓郁的乡土气息，颇具中国特色。尤其是创作的侯宝林、郭启儒的动画相声《猜字》更是得到了侯宝林女儿侯錱的赞赏。而“涌动中国”系列则大胆借鉴了中国泥塑的艺术表现形式，使得所创作出的动漫形象更加饱和，动漫人物形象更为逼真。侯宝林、郭全宝的相声《学大鼓》更是借鉴了我国传统水墨画的艺术表现形式，进而营造出颇具悠扬淡雅的意境。这些相声作品通过对剪纸以及水墨画等传统艺术形式的运用，大大丰富了Flash的表现形式，同时又充分地展现了中国传统艺术的魅力。
　　（三）传播方式的创新：将FLASH技术与电视融于一体
　　因常规网络宽带的限制，一些较早的录像带、VCD等承载的曲艺作品在网络上进行传播时往往只能解析低清晰度的流媒体，有的传统曲艺节目因为使用音质不佳的磁带或是唱片等，而流失了很多观众。然而，起源于网络的Flash能够比较轻易突破这些限制，让后期编导能够个性化地呈现出作品。从这一角度而言，Flash只是创作工具之一，只要是如三维动画、泥偶动画甚至是皮影动画等能传递快乐和幽默，只要符合曲艺作品主题和内容需要，都可以当作Flash的创作材料。Flash作为电视媒体中“边缘体”，可以通过Flash和电视的融合创造出更多老少皆宜的曲艺作品“新品”。《快乐驿站》动画形式的演绎弥补了演员舞台表演出现的一些遺憾，不仅准确把握了曲艺作品的节奏，能更好地在电视播出限制时间内表达作品，还拓展了想象空间，增强了幽默表现力，让节目看起来更为流畅。通过运用动画的假定性特征以及独特的视听语言进一步增强了评书、大鼓、相声等曲艺艺术形式在视觉效果以及表现力中的不足。
　　三、结语
　　曲艺是极具中华民族特色的传统艺术，其主要表现手段是说、唱，是诉诸听觉的民族文化艺术瑰宝之一。同时，曲艺内容短小、画面感丰富、故事性强等特点使得曲艺艺术有天然优势使其表现形式动画化。而曲艺与动画相结合的曲艺动画，其视觉感染力进一步增强，对于生活在“读图时代”的人们，其艺术魅力是不言而喻的。《快乐驿站》所取得的巨大成功，是当下我国曲艺动画创新发展的重要体现，同时也为我国动漫艺术以及曲艺艺术的创新发展开拓了新的思路。《快乐驿站》将FLASH引入电视，并且将一大批网络FLASH爱好者成功转变为电视观众，再次将很多散布于网络的资源集中起来，进而有效确保了该栏目所需要的节目供应量。与此同时，优秀的相声、小品等曲艺是中央电视台所拥有的独家资源，有助于将优秀的艺术资源最大化地利用，通过对已经家喻户晓的作品的创新性改造，不仅能够有效降低制作成本，还能巧妙利用这些经典作品原有的观众基础，勾起观众们的回忆。该栏目这种颇具创新的演绎模式，让观众体会到不一样的视觉即视感，尤其是其对传统文化以及传统艺术形式的挖掘，有效重塑了国民内心优秀的文化人格，进一步增强了人们的文化自豪感，为传统曲艺艺术的传承与创新发展开拓了新的路径。
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