舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
　　
　　舒婷诗鉴赏
　　蓝棣之
　　舒婷诗集《双桅船》曾获中国作家协会第一届优秀诗集奖。舒婷在谈到她的诗友北岛、江河、芒克、顾城、杨炼们时说：远不认为他们就是通常所说的“现代派”。舒婷认为他们的共同点是探索精神，是关注民族的命运。舒婷说她受他们巨大的影响，然而她又说她总也深刻不起来。
　　舒婷这些话有助于我们理解她的作品，而不要随意贴上什么标签。舒婷一再地说她写诗是从写日记、抄诗、写信开始的，她说她只是偶尔写诗，或附在信笺后；或写在随便一张纸头上，给她的有共同兴趣和欣赏习惯的朋友看。舒婷还说尽管她明确作品要有思想倾向，甚至她还牢记住“没有思想倾向的东西算不得伟大的作品”的告诫，但是在写诗的时候，她宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除法。
　　由此我们有两点结论：第一，舒婷的诗由于与日记、书信的渊源，她的诗是倾诉性的，大致上吻合于日常生活的逻辑；第二，舒婷的诗是感情的，感情胜于思想。
　　《寄杭城》是她发表最早的一首诗，但并不是她第一首诗。《船》是一首重要的诗，写一种“搁浅”的感觉，凝聚了作者很多的体验。1972年她以独身子女照顾回城，没有安排工作，产生了一种搁浅的感觉。她连一名民办教师也争取不到，现实和理想之间那不可超越的一步之遥被她感觉到了。一步，然而遥远。于是舒婷写成了《船》这首诗。她终于明白搁浅也是一种生活，那是多少年以后的事。《船》以船自喻，飞翔的灵魂被禁在自由的门槛。在这里，舒婷较好地完成了从生活到艺术的转换，而不是把生活真实直叙于诗中，或把生活的语言分行排列于诗中。这是舒婷诗的一种类型。属于这种类型的诗，还有《日光岩下的三角梅》、《双桅船》等；
　　另外一类型是“赠”、“送”型，例如《秋夜送友》、《赠》等，这类诗在舒婷诗中也不是太少，《致橡树》、《流水线》也属这一类型。相比之下，后一类型接近书信，前一类型像是独白。从诗的角度说，也许前一类型略胜一筹吧，因为后一类型实际上未经转换或转换得过分容易。《赠》的魅力来自诗中的警句（火、炭、树、土）、形象的刻画、婉转的口吻（多种特殊的句式）和氛围情调。《秋夜送友》有些像书信的分行，《流水线》未经转换，有些直露。《日光岩下的三角梅》是咏物诗，但寄托深远新颖：“越是生冷的地方／越显得放浪、美丽”。
　　《双桅船》是一首与诗集同题的诗，由此可见它的重要性。舒婷经常把意象成对地放在一起，这或许可以说是她诗思维的一个特色。什么是双桅？双桅有什么含义？在这首诗里，成对出现的意象有：左翼／右翼，风暴／盏灯，你／我，航程／视线，雾／风，昨天／今天，岸／船，告别／相遇等等，可以一直找下去。我们可以在别的诗里很容易地找出“双桅”模式：大海／小船，橡树／木棉，老松／岸柳，火／炭，树／土等等。双桅不是表示内心矛盾或感情复杂，而是渴望交流，期待友情，祈求沟通与理解，相信心灵的来往，说到底，是舒婷种种感情牵挂的流露与外化。双桅很好他说明了舒婷诗的特殊追求与特殊的价值取向。舒婷的诗友们都不是双桅，而是单个的：岛、河、猴、城等等。有人说过：深刻的都是孤独的。舒婷既然总也深刻不起来，她喜欢双桅就是很自然的了。然而，从诗歌艺术技巧来说，中国的格律诗可以说是双桅的，因为它很讲究对仗；西方诗歌里的张力、反讽、悖论也都双桅。最后，哲学的辩证学者认为：事物都是成对的产生，--能不能说这是对双桅的哲学阐释呢？每一个读者都有阐释的自由，唯独不可以论断为二元论。
　　（摘自中国诗人网络）