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“设计上海”，你今年去了吧？国内外设计师、设计品牌济济一堂的最佳舞台，高品质、小而精的展会新形式，中国人对创意、设计以及好生活的饥渴，在这里都真真切切凸显出来。
设计上海，你肯定去了。国际家具品牌、设计师进军中国，将上海视为这个全球第二大消费市场的敲门砖；中国本土设计师放眼国际，视上海为既有创意又充满商业色彩的国际舞台，种种因素，上海诞生了一个“像样儿”的设计展。来自伦敦、拥有多年办设计展经验的公司Media10牢牢把握住先机，虽今年只是第二届，但设计上海办得有声有色，已是不争事实。
今年有超过42000人次的参观人数，观众组成更为专业，“我们希望把设计上海搞成亚洲版的米兰展，全城皆为设计狂欢！”创始人Mike Dynan在成功办好两次设计上海之后，成了中国设计圈红人，而3月最后一周的设计上海期间，国内外设计师、媒体、家具代理商等，白天在展会里穿梭不停，晚间则扯下领带或换上高跟鞋参加设计派对，确实有几分米兰设计周的味道。
参加“设计上海”，对于国际家具品牌及代理商来说更是充满憧憬，主办单位在第一年将Magis、Fritz Hanscn等大牌带进展会，加上去年没排上2小时队就没得入场的现象，良性循环形成大牌的聚集效应，今年在国际家居品牌展示大厅里，Vitra、Magis、Mo JOSO、Moooi等一字排开，组成设计上海的国际水准。
而不同于一般商业展会，这些品牌来此的目的，并非为了多签下几张订单，更看重的是在中国赚取更高知名度，进而更加稳固地插旗中国市场，也拜此所赐，品牌邀请如Jaime Hayon、Marcel Wanders这样的大牌设计师前来站台。“国内观众对Jaimc的追捧，确实出乎我们的意料，”Fritz Hanscn亚太区副总裁Dario Rcicherl说道。“我们只参加北京设计周和设计上海，相较之下，设计上海更具备商业特色。”Stcfano Sclctti，是Sclctti的第二代传人，在他眼中的“中国设计展会”，只有“设计上海”能符合他对商业的要求。
在“限量设计”区域，包括英国DavidGill、Calpentcrs Workshop、Louise Alcxander等艺廊均为首次于中国亮相，“集合量产家具和限量设计于同一个展馆，拿世界很少能看到这样的设计展。”LouiseAlcxander艺廊首席执行官Frederic Arnal说道。说起来，“设计上海”有很多不同于传统展会的特点，家具、家饰、艺术品、一小部分建材，还包括汽车、鞋子、香槟……什么都有一点，又都是高品质的，旨在搭建当今中国最需要的高品质生活方式。“我能感觉到，这座城市充满野心，那是对创意、设计的饥肠辘辘！”Marcel Wanders在接受独家专访时，兴奋地告诉《安邸AD》。
设计上海举办的日期，正好距离米兰展只剩短短2周时间，这也让这场展会多少有些预告米兰展的兴奋。Jaime Hayon提到与Cassina合作的重头系列；Arik Levy在论坛上直接播放一段新品“Spilt”椅于制作过程的视频，让观众先睹为快；还有Neri&Hu发布与Pachilna合作的“白氏家族”灯具……未来，设计上海是否会成为国际设计师参与米兰设计展前的预热赛？创始人Mikc Dynan大方坦言“一点也不意外！”70%的参展商已经向Medial10预订了明年展台，“市场在这里，刺激在这里，产品在此亮相，理所当然！”
Marcel Wanders：从量产到独一无二
设计上海限量馆里，可谓星光灿烂，而其中更以Marcel Wanders吸引最多目光。曾经设计过上千件家居品及空间设计，这回他翩翩现身上海，只提“个人限量设计”（Personal Edition），这代表了他一直以来对设计品“功能”性的质疑，也是身为一名跨时代设计师，在思考“永恒”这个命题时所留下的轨迹。
在接受《安邸AD》独家专访时，Marcel Wanders首先严肃地点出：“现代主义和工业量产催生设计的出现，过去的设计师们创造出无数注定被丢弃的东西，但为何不能创作些被留下来的设计？”
显然，量产设计的制式化生产方式，已经让这位无边想象的设计师感到局促，“时代已经不同了！资讯快速传播，我不需要为了考虑成本让设计进入量产，一件家具制造上万件，我可以只做一件，在互联网上，找到那个全世界唯一的买家。”Marcel Wanders近年来除了持续与品牌合作家具，Personal Edition也是Marcel Wanders个人品牌发展的大方向：“Why not？当你为你很棒的家找一盏吊灯，你可以选择和十万人都一样的，或是独一无二的。”Marcel认为设计艺术品之所以有其存在的理由，还是瞄准人们想与众不同的心理，他认为这是突破设计过剩现状的一条出路，称其为“冲破屋顶的想法”。
大胆质疑设计的功能性，Marcel甚至举了一个很极端的例子：“你爱你的孩子、家里的宠物，都不是因为他们具备什么良好的功能，那么，一件让你爱不释手的设计品，为何就得有功能呢？”他坦言，从事设计时间久了，创造了许多别人做不到的“奇迹”之后，自己渐渐进入思考“永恒”课题的阶段，“到我这个年纪，真的会开始思考死亡和永恒的命题，我身为创造者，想超越时间，创造不朽，而Personal Edition是我的手段之一吧。”
前阵子，他将荷兰传统制作瓷器的技术应用在作品当中，推出“代尔夫蓝系列”，此次也出现在展览现场，“代尔夫蓝系列出现在中国，我认为特别具有时代意义。要知道，荷兰代尔夫蓝瓷器的制作技术起源于中国，现在经过我又传回来了！不过，若要比较技术优劣，那当然还是中国青花厉害多啦！”
然而，即使Marcel Wanders的到来在沪上卷起“Marcel旋风”，限量设计是否也会在市场上引起旋风？我们相信，时间会给出一个答案。 Jaime Hayon：设计需要第三只眼
“瞧这一件RO椅子，是卖给全世界使用者的。15个人能舒服上坐的大小，造型给出舒适和隐私感，这不只在你的家，而是能在公共空间使用。”今年设计上海的高潮之一，就是Jaime Hayon的全程参与。
应品牌Fritz Hansen之邀来沪，即便没有带来新品，Jaime Hayon仍很兴奋地向中国媒体推荐这组已经在国际曝光不短时间的作品，Jaime自己也很清楚，与Fritz Hansen的合作，等于将自己的名字和已逝丹麦大师并列在一起了：“我只能试着不去想那么沉重的问题。”Jaime说，有回他和家人去参观一家博物馆，儿子边看作品边念出作者的名字：“毕加索、米罗……最后他念到的名字竟然是我！”
“设计需要的是第三只眼。”作为全世界最知名的设计师之一，Jaime Hayon不讳言，自己总能在已知的事物当中，察觉他认为显而易见的可能性，Fritz Hansen这家以丹麦黄金时代大师作品为首的品牌，邀请他来做设计，意味着将Jaime Hayon与Arne Jacobsen等人并列较劲，然而这组RO椅子确实点出了现代人重视隐私及舒适的时代特性，“有时候我觉得我比较像一位医生，在帮品牌找问题，然后对症下药。”
不仅在Fritz Hansen交出精彩成绩单，Jaime Hayon也提到自己在传统手工艺中汲取的诸多灵感，曾在日本待过将近一年时间，穿梭于石川县九谷烧“上出长右卫门窑”的匠人身边，“即使语言不通，这些匠人的功夫我可是看在眼里。”他打趣地说，而在这样的跨界合作之下，九谷烧有了当代设计的样貌，更精确地说，那些调皮造型和几何蓝白线条是Jaime Hayon赋予的新语言，也是过去九谷烧器物从未出现的。
“如果我是中国设计师，我不会看国际上现在流行什么，中国自己的文化就够玩儿的了！”Jaime Hayon坦言，自己从来不关心潮流是什么，跟风做设计从来就不是一条正确的道路，但看似信手拈来的无限创意，乃是因为耗费心思去了解品牌和文化之后的反刍，这位全世界追捧，“来自马戏团的设计鬼才”，显然并非只靠天才。
Jaime Hayon也在来访上海期间些许透露了自己接下来在米兰设计周的动向。Jaime提到他和Cassina合作的重头系列，以及与MINI合作的装置展览，在上海预告米兰展的Jaime兴奋地告诉我们：“今年整个设计圈的状态感觉很不一样，特别有活力！”
设计上海，你肯定去了。国际家具品牌、设计师进军中国，将上海视为这个全球第二大消费市场的敲门砖；中国本土设计师放眼国际，视上海为既有创意又充满商业色彩的国际舞台，种种因素，上海诞生了一个“像样儿”的设计展。来自伦敦、拥有多年办设计展经验的公司Media10牢牢把握住先机，虽今年只是第二届，但设计上海办得有声有色，已是不争事实。
今年有超过42000人次的参观人数，观众组成更为专业，“我们希望把设计上海搞成亚洲版的米兰展，全城皆为设计狂欢！”创始人Mike Dynan在成功办好两次设计上海之后，成了中国设计圈红人，而3月最后一周的设计上海期间，国内外设计师、媒体、家具代理商等，白天在展会里穿梭不停，晚间则扯下领带或换上高跟鞋参加设计派对，确实有几分米兰设计周的味道。
参加“设计上海”，对于国际家具品牌及代理商来说更是充满憧憬，主办单位在第一年将Magis、Fritz Hanscn等大牌带进展会，加上去年没排上2小时队就没得入场的现象，良性循环形成大牌的聚集效应，今年在国际家居品牌展示大厅里，Vitra、Magis、Mo JOSO、Moooi等一字排开，组成设计上海的国际水准。
而不同于一般商业展会，这些品牌来此的目的，并非为了多签下几张订单，更看重的是在中国赚取更高知名度，进而更加稳固地插旗中国市场，也拜此所赐，品牌邀请如Jaime Hayon、Marcel Wanders这样的大牌设计师前来站台。“国内观众对Jaimc的追捧，确实出乎我们的意料，”Fritz Hanscn亚太区副总裁Dario Rcicherl说道。“我们只参加北京设计周和设计上海，相较之下，设计上海更具备商业特色。”Stcfano Sclctti，是Sclctti的第二代传人，在他眼中的“中国设计展会”，只有“设计上海”能符合他对商业的要求。
在“限量设计”区域，包括英国DavidGill、Calpentcrs Workshop、Louise Alcxander等艺廊均为首次于中国亮相，“集合量产家具和限量设计于同一个展馆，拿世界很少能看到这样的设计展。”LouiseAlcxander艺廊首席执行官Frederic Arnal说道。说起来，“设计上海”有很多不同于传统展会的特点，家具、家饰、艺术品、一小部分建材，还包括汽车、鞋子、香槟……什么都有一点，又都是高品质的，旨在搭建当今中国最需要的高品质生活方式。“我能感觉到，这座城市充满野心，那是对创意、设计的饥肠辘辘！”Marcel Wanders在接受独家专访时，兴奋地告诉《安邸AD》。
设计上海举办的日期，正好距离米兰展只剩短短2周时间，这也让这场展会多少有些预告米兰展的兴奋。Jaime Hayon提到与Cassina合作的重头系列；Arik Levy在论坛上直接播放一段新品“Spilt”椅于制作过程的视频，让观众先睹为快；还有Neri&Hu发布与Pachilna合作的“白氏家族”灯具……未来，设计上海是否会成为国际设计师参与米兰设计展前的预热赛？创始人Mikc Dynan大方坦言“一点也不意外！”70%的参展商已经向Medial10预订了明年展台，“市场在这里，刺激在这里，产品在此亮相，理所当然！”
Marcel Wanders：从量产到独一无二
设计上海限量馆里，可谓星光灿烂，而其中更以Marcel Wanders吸引最多目光。曾经设计过上千件家居品及空间设计，这回他翩翩现身上海，只提“个人限量设计”（Personal Edition），这代表了他一直以来对设计品“功能”性的质疑，也是身为一名跨时代设计师，在思考“永恒”这个命题时所留下的轨迹。
在接受《安邸AD》独家专访时，Marcel Wanders首先严肃地点出：“现代主义和工业量产催生设计的出现，过去的设计师们创造出无数注定被丢弃的东西，但为何不能创作些被留下来的设计？”
显然，量产设计的制式化生产方式，已经让这位无边想象的设计师感到局促，“时代已经不同了！资讯快速传播，我不需要为了考虑成本让设计进入量产，一件家具制造上万件，我可以只做一件，在互联网上，找到那个全世界唯一的买家。”Marcel Wanders近年来除了持续与品牌合作家具，Personal Edition也是Marcel Wanders个人品牌发展的大方向：“Why not？当你为你很棒的家找一盏吊灯，你可以选择和十万人都一样的，或是独一无二的。”Marcel认为设计艺术品之所以有其存在的理由，还是瞄准人们想与众不同的心理，他认为这是突破设计过剩现状的一条出路，称其为“冲破屋顶的想法”。
大胆质疑设计的功能性，Marcel甚至举了一个很极端的例子：“你爱你的孩子、家里的宠物，都不是因为他们具备什么良好的功能，那么，一件让你爱不释手的设计品，为何就得有功能呢？”他坦言，从事设计时间久了，创造了许多别人做不到的“奇迹”之后，自己渐渐进入思考“永恒”课题的阶段，“到我这个年纪，真的会开始思考死亡和永恒的命题，我身为创造者，想超越时间，创造不朽，而Personal Edition是我的手段之一吧。”
前阵子，他将荷兰传统制作瓷器的技术应用在作品当中，推出“代尔夫蓝系列”，此次也出现在展览现场，“代尔夫蓝系列出现在中国，我认为特别具有时代意义。要知道，荷兰代尔夫蓝瓷器的制作技术起源于中国，现在经过我又传回来了！不过，若要比较技术优劣，那当然还是中国青花厉害多啦！”
然而，即使Marcel Wanders的到来在沪上卷起“Marcel旋风”，限量设计是否也会在市场上引起旋风？我们相信，时间会给出一个答案。 Jaime Hayon：设计需要第三只眼
“瞧这一件RO椅子，是卖给全世界使用者的。15个人能舒服上坐的大小，造型给出舒适和隐私感，这不只在你的家，而是能在公共空间使用。”今年设计上海的高潮之一，就是Jaime Hayon的全程参与。
应品牌Fritz Hansen之邀来沪，即便没有带来新品，Jaime Hayon仍很兴奋地向中国媒体推荐这组已经在国际曝光不短时间的作品，Jaime自己也很清楚，与Fritz Hansen的合作，等于将自己的名字和已逝丹麦大师并列在一起了：“我只能试着不去想那么沉重的问题。”Jaime说，有回他和家人去参观一家博物馆，儿子边看作品边念出作者的名字：“毕加索、米罗……最后他念到的名字竟然是我！”
“设计需要的是第三只眼。”作为全世界最知名的设计师之一，Jaime Hayon不讳言，自己总能在已知的事物当中，察觉他认为显而易见的可能性，Fritz Hansen这家以丹麦黄金时代大师作品为首的品牌，邀请他来做设计，意味着将Jaime Hayon与Arne Jacobsen等人并列较劲，然而这组RO椅子确实点出了现代人重视隐私及舒适的时代特性，“有时候我觉得我比较像一位医生，在帮品牌找问题，然后对症下药。”
不仅在Fritz Hansen交出精彩成绩单，Jaime Hayon也提到自己在传统手工艺中汲取的诸多灵感，曾在日本待过将近一年时间，穿梭于石川县九谷烧“上出长右卫门窑”的匠人身边，“即使语言不通，这些匠人的功夫我可是看在眼里。”他打趣地说，而在这样的跨界合作之下，九谷烧有了当代设计的样貌，更精确地说，那些调皮造型和几何蓝白线条是Jaime Hayon赋予的新语言，也是过去九谷烧器物从未出现的。
“如果我是中国设计师，我不会看国际上现在流行什么，中国自己的文化就够玩儿的了！”Jaime Hayon坦言，自己从来不关心潮流是什么，跟风做设计从来就不是一条正确的道路，但看似信手拈来的无限创意，乃是因为耗费心思去了解品牌和文化之后的反刍，这位全世界追捧，“来自马戏团的设计鬼才”，显然并非只靠天才。
Jaime Hayon也在来访上海期间些许透露了自己接下来在米兰设计周的动向。Jaime提到他和Cassina合作的重头系列，以及与MINI合作的装置展览，在上海预告米兰展的Jaime兴奋地告诉我们：“今年整个设计圈的状态感觉很不一样，特别有活力！”