在中国传统国画艺术中，写意人物画有着非常悠久的历史，人物画蕴含着极其丰富的人文内涵，经历了一个吐故纳新、兼收并蓄的曲折发展史。寻觅袁汝波老师多年走过的艺术路程，是一个与时俱进、创作常新的过程。
　　人物画创作难，写意人物画创新更难。袁汝波老师作为写意人物画领域的代表性人物之一，敢于打破常规和传统，立新境，走新路，在不停地探索与创作中形成了自己独特的绘画艺术风格。他聚焦当代生活，反映当代人的生活情趣，在继承传统绘画精神的同时，不断开拓新的审美方式，形成独树一帜的袁氏写意人物画风。他打破了传统写意国画“雅正”式的艺术审美方式，大胆创新，形成了以“浑雅、朴拙、古厚”为核心的审美意趣。
　　袁汝波的作品立足于当下，关注当下人们的生活状态，着力表现当代人的精神与风貌。在这些作品中，他的创作题材又以两个重点领域为主，即农村生活和学生生活两类。他笔下的人物，都是生活中最常见的普通农民、学生。通常人物塑造艺术中，笔与墨的优劣是一幅人物画优秀与否的关键因素。而在他的画笔下，这些日常人物形象变得鲜明生动、意趣横生、形神兼备、夸张而不造作。在其极具个性的塑造中，将人物内在的精神气韵巧妙地表达出来，生命力量油然而出。同时，他对人物所处环境则不过多着墨，但令人惊讶的是，透过人物的神态举止却可以鲜明地感觉到具体环境，以及在当时情况下所渲染出的氛围和意境。这样，人物不再是静态的，而成为动态的、情景化后一帧生动的生活画卷，甚至是一段悠悠时光浮现在眼前……不得不说这是艺术精妙的境界。
　　1956年，袁汝波出生于古都开封。从很小的时候，他就对绘画产生了浓厚的兴趣，并通过各方面学习汲取着艺术营养，为日后的艺术创作积累了坚实的基础。初学时，他涉猎甚广，油画、水彩画、山水画、人物画、花鸟画等都进行过很长时间的学习和临摹。1977年底，他考入河南大学美术系、成为“文革”后的第一届大学生。在校期间，他受业于王威、丁中一等先生门下。每日勤奋苦学，艺术取得巨大的突破，为他日后形成自己独辟蹊径的绘画风格奠定了良好的基础。袁汝波是一个极其注重现实体验的画家。他作品中的人物形象很多都来自于他熟悉的乡村，來自于他任教的大学。他每年都坚持写生，去往世界各地，坚持从眼前的生活中攫取鲜活的素材，获得一手的灵感。他始终相信，眼前的现实生活才是取之不尽的源泉。这便形成了他现实主义的绘画风格。
　　无论是农民形象还是学生形象，在他的作品中，都充满着豪放、古朴的画面质感。很显然，他更注重人物内在的气韵传神。他打破了中国传统绘画审美，孜孜不倦于“浑雅拙厚”的表达。他笔下的人物是变形的，但也是意趣横生的。他不追求画面套路平庸式的合理布局，但却在意一点一线中是否有“浑拙”之气的创新展现。他还将西方绘画技巧融入自己的水墨风格中，让自己的艺术表达更丰富，更具现代性和表现性。
　　艺术的境界是无限的，这也为袁汝波艺术的不断提高提供了条件。虽然其在书画艺术的道路上已大有所成，但作为一个极具辨识性的写意画家，他一直以谦虚的心态专注创作，在其一幅又一幅的作品中，我们看到的是生活中的真情故事和人性光芒，还有他对于艺术孜孜不倦的追求。