摘 要：实践证明，任何一次艺术表演的成功，都是艺术创造所带来的效果。本文以声乐表演艺术再创造为研究对象，探究声乐表演艺术再创造的内涵、原则，剖析声乐表演艺术再创造的具体实践，为创新声乐表演艺术再创造的路径、方式出谋划策，也为后来研究声乐表演艺术再创造的专家、学者及从事声乐表演艺术家提供一定的参考、借鉴。
　　关键词： 声乐表演 再创造 艺术
　　声乐表演，实际上，就是声乐与表演的二合一。在实践中，一首作品能否成功离不开三大要素，一是作品本身，二是歌唱者，三是表演。在大多数情况下，作品本身的好坏是根本。但目前，随着我国声乐表演事业的发展，人们逐渐意识到在声乐表演中进行再创造，在一定程度上，不仅能够取得事半功倍的效果，还能够进一步彰显艺术的价值。
　　一、声乐表演艺术再创造的概述
　　（一）声乐表演艺术再创造的内涵
　　关于声乐表演艺术再创造的内涵，目前在声乐理论学界、实践学界都未达成统一的认知。通过查阅文献，笔者认为我国声乐表演艺术再创造可归纳总结为四层含义：一是原始创造形态，在这个阶段，声乐艺术的创造者开始出现声乐表演艺术的灵感、欲望，一定情况下，可能形成作品的早期形态；二是基本创造形态，在这个过程中，早期的草稿、凌乱的作品表现形式开始以较为规范的形式出现；三是转化形态，演唱者在这个过程中开始结合自身的实践感受对作品进行再创作，从某种程度上来讲，这个转化过程也是声乐表演艺术再创造的核心环节；四是最终完成形态，具体来讲，就是声乐表演艺术最终以何种形式、何种形态呈现给观众。
　　（二）声乐表演艺术再创造的原则
　　声乐表演艺术再创造，不是盲目随意地再创造，更多情况下也需要遵循一定的原则。一方面，要注重创造性、真实性的有机结合。再创造的过程，必须基于原有作品精髓、精神的基础上进行创造，要尊重作品想要表达的内容，在此基础上进行创造。同时要贴近生活，反映真实性的生活，只有再创造具有真实性，才能引起受众的共鸣。另一方面，注重表现性、技巧性的有机结合。表现性，可理解为表演者如何诠释作品，或是慷慨激昂，或是温柔缱绻。技巧性则是指歌唱者的演唱能力。在实践中，要注重表现性与技巧性的统一。一名好的演唱者，必须具备较好的演唱能力、演唱技巧，只有这样，才能较好诠释作品深层次的东西。
　　二、声乐表演艺术再创造的实践分析
　　（一）再创造中对歌唱艺术表演的把握
　　在声乐表演的艺术再创作中，最突出的实践就是对歌唱艺术表演的把握，这关乎声乐表演艺术再创造能否成功，关乎作品艺术价值能否得到充分彰显。因此，当前形势下，声乐表演艺术再创造中对歌唱艺术表演的把握，要从以下两个方面着手。一方面，声乐表演艺术的演唱者要加强自身艺术修养。另一方面，声乐表演艺术的演唱者要增强自身的歌唱表现力。在对歌唱技巧的基础掌握上，结合人生经历，融入情感，使得作品成为情感的传递和再现。
　　（二）再创造中对作品内涵的把握
　　作品内涵是声乐表演再创造的重要基础，因此，歌唱者在表演之前，要对作品的创作背景、作者进行了解，进而对作品想要表达的情感、主旨能够有一个较为全面的把握。在此基础上，歌唱者才能进行声乐表演艺术的再创造。
　　（三）再创造中对艺术魅力的把握
　　歌唱者在声乐表演艺术再创造的过程中，必须准确把握创造中的艺术魅力，而对艺术魅力的把握，则是强调声乐表演的个性化、风格化。一方面要注重声乐表演的个性化，声乐表演的艺术再创造，不是单纯盲目的复制、粘贴，更多是強调个人特色，要与众不同；另一方面要注重声乐表演的风格化，强调歌唱表现的风格化、独特化，在进行再创造的过程中，歌唱者要找准自己的风格，不能单纯地模仿其他歌唱者，要找到自己的优势所在，结合自身的人生经历进行创造。
　　此外，声乐表演艺术的再创造实践除去要把握歌唱艺术表演、把握作品内涵、把握艺术魅力这三点，在实践中，往往还需要注重“神韵”“形韵”“情感”的有机结合，在三者有机结合的基础上，才能开始进行声乐表演艺术的再创造实践，进而才能够真正彰显艺术的魅力和价值。
　　三、结语
　　声乐表演的艺术再创造，并不是脱离原作品、脱离原作者，进行盲目的再创造，其创造是基于原有作品和其精髓而进行的再创造。再创造的过程中，要准确把握声乐表演的艺术再创造的内涵、原则，对其再创造的实践也进行准确的把握，从中发现问题，找出原因，摸索适合我国声乐表演艺术再创造的新路径，做出新选择。
　　参考文献：
　　[1]易兮.试论声乐表演的艺术再创造[J].大众文艺，2017（01）.
　　[2]周淳.声乐表演艺术再创造中的审美原则把握策略[J].艺术科技，2016（07）.
　　[3]肖英群.声乐表演的审美与创造[J].剑南文学（经典教苑），2013（04）.
　　（作者简介：裴菲菲，女，硕士，潍坊学院，助教，研究方向：高校学生工作研究）