20世纪80年代中期前后，中国美术领域发生了一次影响深远的变革，即谓“85美术新潮”。这场声势浩大的美术学界求新、求变运动，一方面向中国人介绍了西方的艺术及其观念，另一方面也使得艺术家独立的创作主体人格更加得到尊重。中国的艺术家逐渐地学会了在世界美术这样一个大的语言环境下，建立自己的艺术观点、着眼自己的艺术创作。与此同时，中国画创作领域内的画家、理论家也始终没有放弃思考中国画民族特性这一问题，从内容到形式，都在不断地寻找符合时代要求的新方法和新道路。陈野平出生于20世纪60年代，他研习山水画的经历，恰好以此美术潮流为背景。他作品中表现出来的润泽气质、宏阔意境、厚重笔墨和凝穆格调，都反映出了他时代性的思考。
　　对于画家陈野平来说，他更多艺术上的思考还是来自于生活与自然的触动。陈野平热爱生活，也热爱自然，自然中点滴的美都会令他欣喜不已，偶值山间过雨、云开月霁，他一定要属文以记。他平素最爱之事便是入山写生，以生活其中的自然山水为师。山行之间，见到美景佳处，便欣然开笔，如痴如迷。西蜀一带地貌相对复杂，这却为陈野平提供了绝好的创作素材基地。几年间，陈野平走遍了什邡蓥华山一带的沟沟寨寨，在作画而外，他还充分了解、研究当地的历史文化，这使得他的作品增添了更为浓厚的人文和历史气息，自然丰富了陈野平的创作。在创作中，陈野平非常重视传统因素的发挥，他将在自然中提取出来的形式原素与传统的笔墨规律相结合，慢慢地形成了自身的绘画语言，既不脱离自然，又使得画面有了新意。
　　近来看到了陈野平的新作《蓥华春晓》，画面雄浑的气势和苍厚、丰润的笔墨都彰显出画家愈加高超的创作能力和醇熟的创作状态，令人耳目一新。画如其人，陈野平复染厚积的画面展现出的既是西蜀佳境，同样是历久弥真的宽和心性。
　　时代赋予了陈野平当下的生活感受和艺术视角。作为一位当代的山水画家，他一边怅望着那个由民族文化精神所构筑起的古代山水世界。一边思索着如何在山水文化历史的线索脉络中找到自我，描绘眼底的自然。陈野平山水画作品的最大特色就是将笔墨与生活相融合，他所要呈现的是真切的当下和真切的鲜活。自然是他山水画创作的源泉。也正因如此，陈野平将自己的全部情感都托负向自然山水，自然也因这种情感的注入而得图式上的升华。人与自然因情感而交融，于是，自然的万千情态都成为他创作灵感的来源，并在他的作品中焕发出别样的笔墨情趣和生命力量。