论文部分内容阅读
摘要：通过指出设计教育的目的和当前国内初级艺术教育结果存在的差距，尝试提出以现代艺术创作为参照、培养学生创造性思维能力为目的艺术设计基础教学模式的构想，并分析其对促进设计基础教学改革的意义。
关键词：设计基础教学；创造性思维；现代艺术；视觉形式
“设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动”，这是我国现代设计教育的奠基人之一尹定邦教授对设计的定义。他也谈到“设计的终极目标永远是功能性和审美性” [1]，其中，功能性与技术相关，审美性与艺术相连。设计教育的目标是培养具有创新意识、创造能力的艺术设计人才，因此，设计基础教学目标也应与之匹配，即致力于提高学生的审美能力及创造性思维能力。
然而，我国现实的教育条件和环境迫使学生在小学和中学接受的艺术教育存在缺失和偏颇，尤其是高考的招考模式导致学生在高考之前接受的艺术教育是简单的，其学习的过程就是完成一张标准的试卷。也许那些获得高分的试卷确实可以表明学生对艺术知识和技能掌握的程度，但事实上这里面大多数学生是靠死记硬背和熟能生巧的技法练习达成的，学生对艺术知识更多是知其然不知其所以然，客观上造成了一大批学生对艺术认识的局限。应考的训练方式造成学生思维的单项性和简单化，甚至使学生习惯了被动接受，进入大学后，又不能在短期内改变原有的思维模式。学生主动求知的积极性不高，探索精神不强。与此同时，负责础教学的老师大多是纯美术专业毕业的，自身受传统美术教育的影响较大，重视对写实造型的训练而缺乏对学生思维能力的关注和启发，难以达成设计教育关于学生创造力培养的目的。因此，如何培养学生创造力成为设计基础教学改革的核心问题。
心理学家德雷夫达尔认为，创造力是人产生任何一种形式的思维结果的能力，这些思维结果在本质上是新颖的，是产生它们的人事先不知道的。它有可能是想象力或者是一种不只限于概括的思想综合，
创造力本身包括根据已知信息重新组合新系统的能力，还包括把已知的体系运用到新场合中建立新型关系的能力[2]。
简单来说，人们发现问题、研究问题、解决问题往往是凭借原有的思维定式进行的。然而要想处理新的问题或希望解决问题的时候得到新的结果，就要突破原有的思维定式，这就需要在解决问题当中具有创造性的想法或者说想象力。因此，改进思维能力、发挥想象力对促进创造力至关重要。
心理学家、艺术理论家阿恩海姆在其所著《视觉思维—审美直觉心理学》一书中谈到：艺术乃是一种视觉形式， 而视觉形式又是创造性思维的主要媒介[3]。从当前设计基础教学的主干课程来看，素描、色彩、形式构成、图案、装饰等课程的教学内容正是研究关于视觉形式的表达。
因此，基于对学生创造性思维能力形成的整体观照，以现代艺术创作为依据，以视觉形式训练为媒介，通过一系列专题研究和相关练习促使学生从传统的技法磨练转换到运用艺术思维创造性解决问题，并试图建立一个与现代设计概念和方法相一致的设计基础构架。为有效解决前述设计基础教学的核心问题提供一种方法和思路，并最终使设计基础教学满足设计教育的目标。其具体教学构思如下：
第一阶段 从模仿到自我表达
本阶段的目标是帮助学生摆脱单一的写实技巧和枯燥的技法训练模式的限制，通过不同技法表达形式的尝试和实验，使课堂教学相对轻松和有趣，学生思维达到开放、多元化的状态。初始阶段是介绍大量的不同艺术流派的艺术作品，客观分析讲解作品形式、造型手法、笔触、色调，分析不同的材料、不同的表现手法会产生不同的视觉感受与心理意象，并通过独特的形、色、质表达的实验和研究，从中体会到图形的多种技法表达的可能性和自己的造型能力特点，并最终形成个性化的图像和独特的表达方法。
（1）关于形的研究
本课题是通过欣赏、分析大量中西方艺术家的不同风格和艺术流派，将艺术作品中的不同艺术家的造型手段引入到练习中。一方面，可通过临摹研究艺术大师的造型样式，另一方面主要是通过尝试不同工具，运用造型元素中不同的点、线、面的表现方法，进行大量的造型练习，并逐渐形成个性化的造型方法和图像样式。
（2）关于色的研究
本课题主要基于对现代抽象作品的研究提示我们色彩构成的根本问题在于色彩与形状之间的互动。首先用色彩归纳（限制色彩）的方法对名画进行复制。复制作品的过程就是再创造，再根据复制后的作品和运用局部截取画面的方法得到的作品进行不同的色调练习，即通过图中每块面积的色彩置换、控制描绘出不同的色调，并进一步达到按自己意愿配置出相应的色调。色彩的研习是一个从简单到复杂的过程，一开始的练习只是按照比例和公式来调配颜色，几乎不需要依靠对色彩的感觉便可以完成。[4]然后感觉的因素越来越在创作的过程中起到决定性的作用，个人感觉将使色彩的表达呈现独特性。
（3）关于质的研究
本课题是基于现代艺术对材料运用的开放性和广泛性的启示，并为我们提供了如何将对材料的触觉感受转化为视觉艺术的有效手段。练习主要分为现实物质的质感提取和用绘画手段制造的抽象质感，一般我们称为肌理。传统的质感是通过写实手法描绘出来，本课题是通过直接的方式，即实物拓印或复印、实物粘贴。另一方面，用绘画手段制造出不同的抽象的痕迹，再将这些质感进行图像化处理。
第二阶段 从实验、发现到创造
本阶段的目标是引导学生运用不同艺术家创作方法进行深度探索与思考，通过对某一特定素材进行图像的加工改造，体验思考的方法及其对艺术创作过程和结果产生的影响，并将其发展成设计创意的手段，同时也对艺术创造的价值判断和艺术品位的提升十分有益。
（1）形式的发现
本课题以介绍蒙德里安的作品《树系列》为基础，分析艺术家如何逐渐排除与形式无关的东西，最终从具象的对象中发现抽象的形式并进行创作的，这与艺术家对形式本质的认识与不懈的追求密切相关。通过组织学生收集素材进行实验，旨在运用主观感受和推理分析发现现实生活中形式表现的丰富性并进行创作，可改变传统的构成课单一的概念化和公式化的形式训练模式。 （2）图像的有效性
本课题以介绍毕加索的作品《牛的变形系列》为基础，分析艺术家如何从对牛具体丰富的体量感及质感的表现进行改造，并最终以最简练的图形来有效表达对象，并通过老师出题或学生自主选择某一形象进行实验。在研究过程中，引导学生学会用图形表达的目的进行思考的方法，体会思维的推进与图形的演化的相互关系——即创造性思维产生的过程。
（3）策略——思维
本课题是纯粹主义绘画作为依托，以工业器皿类静物为对象，研究的重点是实现从以正形为中心的观察到对负形的观察再进而达到正负形状的相互作用的动态过程的转变，即以达到平面图形关系的模棱两可性为目的的构图原则[5]，并发展成一种组合图像的手段。并进一步体会如何以新的观察方法来实现创意性图像的表达——即运用策略解决问题，最终形成创新思维能力的一部分。
第三阶段 从想象到创意
如果说前面两个阶段更偏重于理性思维训练的严谨深刻，那么这一阶段则更注重心灵的无意识的活动——即自由的想象。本阶段的目标是帮助学生打破原有思维的局限，运用想象力，创造出前所未见的图像。同时，也可有效的激发学生的学习兴趣并调动学生的积极性。这个阶段需要组织学生讨论一些问题：创新与个人情感、意愿、动机、意志、理想的关系；创新与感觉、知觉、联想、想象、记忆、情绪、思想、审美的关系；艺术家的个性分析、设计师的个性分析以及两者的关联[6]。
（1）梦境与幻想
分析超现实主义画家达利、马格利特、米罗的作品，尝试分别将自己的梦境和意志幻想记录并描绘成图像，体会梦境和幻想带来的不可思议的自由与创造，并将其发展成设计创意的手段。
（2）意象表达
本课题是将中国画的写意方法引入到练习中，对对象进行主观理解和描绘，为了使画面的形象能够容纳主观的寓意与抒情，要求对客观形象经过一番概括、提炼、取舍、夸张的加工。同时，也可同通过改变传统的描绘习惯（如用默画、闭眼画、用左手画等各种实验方法），实现对客观对象的意象化描绘。
（3）其它手段实现想象
除了传统的艺术创作方式，一些艺术家借助独特的形式来完成的艺术创作也极具想象力。如抽象表现主义艺术家波洛克利用油彩溅滴在地板上的画布上而完成绘画创作，创作出与众不同的绘画作品。照相剪贴是达达派发明的一种表现手段，原本毫不相干的照相素材经过艺术家的剪接加工而产生新的含义[7]。中国艺术家蔡国强借用火药爆炸在纸面上留下的痕迹以及在空中形成的火光与烟雾完成艺术创作，呈现新颖而独特的视觉图像。提取有价值的素材，并创造性地使用它们，从而描绘、制造出前所未见之景像，是艺术家拥有自由的想象力的体现，也为设计创意提供了思路和方法。
第四阶段 为设计而创造
本阶段的目标是帮助学生将创造性思维运用到最终的艺术设计项目，通过前面几个阶段的学习，学生可基本把握产生创造力的关键因素，并结合训练初步具备创造性思维。本课题通过对艺术设计的经典案例分析，了解设计表达的整个工作过程，并按照学生个人的兴趣尝试完成一套完整的设计方案。艺术设计本身是有目的性的，因此，如何将创造性思维与设计目的合而为一，是本阶段研究的目的，也是本教改课题的总结性训练。
五、意义
笔者以为，以培养创造能力的设计基础教学模式具有以下积极意义：
1.该教学模式将完善设计基础与专业设计课程的关系
该教学模式以创造性思维的整体观研究为基础明确了设计基础为专业设计服务的关系，同时也培养了学生设计基础综合运用能力和艺术设计的整体观，改变了传统的设计基础课程内容陈旧且各自分门别类的授课、难以与专业设计课程衔接的局限。
2.该设计了合理的教学程序以促进教学目标的实现
传统的基础课在学生能力培养上缺乏针对性，国内外各大专业性艺术设计院校由于具备各种教学条件上的优势，其教学模式在普通高校中难以操作。而该教学模式则是根据普通高校学生能力水平特点和相关教学条件，并按照由易到难、循序渐进的科学方法设计的教学程序，具有针对性和可操作性，能有效实现教学目标。
3.在该教学模式中， 学生不会失去教学中心地位
以学生为主体的教学应体现学生的需求，不仅要考虑他们将来专业设计对设计基础能力的需求，还要考虑到他们日常课堂学习过程中的需求。该教学模式以学生思维训练为主题，是依赖于学生的主动，因此教学的设计必须为学生提供充分的教学环境和条件，即无论从宏观的教学目标还是具体的课堂教学都是以学生为主体。
4.该教学模式调整了教师的角色， 将有效促进教学质量的提高
传统的教学模式是一种强制性的教学：无论学生需要或者喜欢与否， 教师都以绝对的权威向学生灌输某种知识。教师是主人，学生在教学过程中始终处于一种被动接受和消极回应的状态。而该模式强调了学生的主体性，老师需要时刻关注学生的思维状态和学习效果，且要适时对学生的想法作出合理的鼓励、引导和评价。在这一教学模式中，老师是教学条件的创造者和教学进程的维系者，而不是决定与控制的角色。这种教学模式对老师的能力提出了新的要求和挑战，也迫使教师必须深入研究专业知识和探索新的教学方法，从而将大大促进教学质量。
六、结论
当代著名的心理学家、精神病学家、医学博士希尔瓦诺·阿瑞缇（Silvano Arieti）从教育学的角度， 对培养创造力条件问题提出了自己的看法。在创造过程中存在着“ 两极对立” ： “ 有些条件是要求不要施加控制、对几乎是自发流露的原发过程（原发过程是精神活动的一种方式， 特别是心灵的无意识的活动方式。）实行开放； 而有些条件则是要求最大量的训练， 最精明的洞察， 最严格的控制， 最细心的检查， 还有最深刻的探讨。”[8]这说明关于创造力的培养既需要最细心的人性化引导，又需要最严谨的科学方法指导。这涉及到关于教学中的相关的人的主观因素和教学条件、社会资源的客观因素，也是各高校设计基础教学改革中的关键因素。因此，思考并探索本教学模式的目的在于提出问题及解决的可能性，而不是提供一个标准的答案。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2007.
[2][德]海纳特著.陈钢林译.创造力[M].北京：工人出版社，1986.
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧译.视觉思维—审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.
[4][5][7]顾大庆.设计与视知觉[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[6]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007.
[8]林可济.对创造性思维的全方位研究一《创造的秘密》述评[J].自然辩证法研究，1995（3）：61-68
（作者简介：彭 强（1979-），男，汉族，四川隆昌人，桂林理工大学艺术学院讲师，主要从事艺术设计基础教育与研究及绘画创作。）
关键词：设计基础教学；创造性思维；现代艺术；视觉形式
“设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动”，这是我国现代设计教育的奠基人之一尹定邦教授对设计的定义。他也谈到“设计的终极目标永远是功能性和审美性” [1]，其中，功能性与技术相关，审美性与艺术相连。设计教育的目标是培养具有创新意识、创造能力的艺术设计人才，因此，设计基础教学目标也应与之匹配，即致力于提高学生的审美能力及创造性思维能力。
然而，我国现实的教育条件和环境迫使学生在小学和中学接受的艺术教育存在缺失和偏颇，尤其是高考的招考模式导致学生在高考之前接受的艺术教育是简单的，其学习的过程就是完成一张标准的试卷。也许那些获得高分的试卷确实可以表明学生对艺术知识和技能掌握的程度，但事实上这里面大多数学生是靠死记硬背和熟能生巧的技法练习达成的，学生对艺术知识更多是知其然不知其所以然，客观上造成了一大批学生对艺术认识的局限。应考的训练方式造成学生思维的单项性和简单化，甚至使学生习惯了被动接受，进入大学后，又不能在短期内改变原有的思维模式。学生主动求知的积极性不高，探索精神不强。与此同时，负责础教学的老师大多是纯美术专业毕业的，自身受传统美术教育的影响较大，重视对写实造型的训练而缺乏对学生思维能力的关注和启发，难以达成设计教育关于学生创造力培养的目的。因此，如何培养学生创造力成为设计基础教学改革的核心问题。
心理学家德雷夫达尔认为，创造力是人产生任何一种形式的思维结果的能力，这些思维结果在本质上是新颖的，是产生它们的人事先不知道的。它有可能是想象力或者是一种不只限于概括的思想综合，
创造力本身包括根据已知信息重新组合新系统的能力，还包括把已知的体系运用到新场合中建立新型关系的能力[2]。
简单来说，人们发现问题、研究问题、解决问题往往是凭借原有的思维定式进行的。然而要想处理新的问题或希望解决问题的时候得到新的结果，就要突破原有的思维定式，这就需要在解决问题当中具有创造性的想法或者说想象力。因此，改进思维能力、发挥想象力对促进创造力至关重要。
心理学家、艺术理论家阿恩海姆在其所著《视觉思维—审美直觉心理学》一书中谈到：艺术乃是一种视觉形式， 而视觉形式又是创造性思维的主要媒介[3]。从当前设计基础教学的主干课程来看，素描、色彩、形式构成、图案、装饰等课程的教学内容正是研究关于视觉形式的表达。
因此，基于对学生创造性思维能力形成的整体观照，以现代艺术创作为依据，以视觉形式训练为媒介，通过一系列专题研究和相关练习促使学生从传统的技法磨练转换到运用艺术思维创造性解决问题，并试图建立一个与现代设计概念和方法相一致的设计基础构架。为有效解决前述设计基础教学的核心问题提供一种方法和思路，并最终使设计基础教学满足设计教育的目标。其具体教学构思如下：
第一阶段 从模仿到自我表达
本阶段的目标是帮助学生摆脱单一的写实技巧和枯燥的技法训练模式的限制，通过不同技法表达形式的尝试和实验，使课堂教学相对轻松和有趣，学生思维达到开放、多元化的状态。初始阶段是介绍大量的不同艺术流派的艺术作品，客观分析讲解作品形式、造型手法、笔触、色调，分析不同的材料、不同的表现手法会产生不同的视觉感受与心理意象，并通过独特的形、色、质表达的实验和研究，从中体会到图形的多种技法表达的可能性和自己的造型能力特点，并最终形成个性化的图像和独特的表达方法。
（1）关于形的研究
本课题是通过欣赏、分析大量中西方艺术家的不同风格和艺术流派，将艺术作品中的不同艺术家的造型手段引入到练习中。一方面，可通过临摹研究艺术大师的造型样式，另一方面主要是通过尝试不同工具，运用造型元素中不同的点、线、面的表现方法，进行大量的造型练习，并逐渐形成个性化的造型方法和图像样式。
（2）关于色的研究
本课题主要基于对现代抽象作品的研究提示我们色彩构成的根本问题在于色彩与形状之间的互动。首先用色彩归纳（限制色彩）的方法对名画进行复制。复制作品的过程就是再创造，再根据复制后的作品和运用局部截取画面的方法得到的作品进行不同的色调练习，即通过图中每块面积的色彩置换、控制描绘出不同的色调，并进一步达到按自己意愿配置出相应的色调。色彩的研习是一个从简单到复杂的过程，一开始的练习只是按照比例和公式来调配颜色，几乎不需要依靠对色彩的感觉便可以完成。[4]然后感觉的因素越来越在创作的过程中起到决定性的作用，个人感觉将使色彩的表达呈现独特性。
（3）关于质的研究
本课题是基于现代艺术对材料运用的开放性和广泛性的启示，并为我们提供了如何将对材料的触觉感受转化为视觉艺术的有效手段。练习主要分为现实物质的质感提取和用绘画手段制造的抽象质感，一般我们称为肌理。传统的质感是通过写实手法描绘出来，本课题是通过直接的方式，即实物拓印或复印、实物粘贴。另一方面，用绘画手段制造出不同的抽象的痕迹，再将这些质感进行图像化处理。
第二阶段 从实验、发现到创造
本阶段的目标是引导学生运用不同艺术家创作方法进行深度探索与思考，通过对某一特定素材进行图像的加工改造，体验思考的方法及其对艺术创作过程和结果产生的影响，并将其发展成设计创意的手段，同时也对艺术创造的价值判断和艺术品位的提升十分有益。
（1）形式的发现
本课题以介绍蒙德里安的作品《树系列》为基础，分析艺术家如何逐渐排除与形式无关的东西，最终从具象的对象中发现抽象的形式并进行创作的，这与艺术家对形式本质的认识与不懈的追求密切相关。通过组织学生收集素材进行实验，旨在运用主观感受和推理分析发现现实生活中形式表现的丰富性并进行创作，可改变传统的构成课单一的概念化和公式化的形式训练模式。 （2）图像的有效性
本课题以介绍毕加索的作品《牛的变形系列》为基础，分析艺术家如何从对牛具体丰富的体量感及质感的表现进行改造，并最终以最简练的图形来有效表达对象，并通过老师出题或学生自主选择某一形象进行实验。在研究过程中，引导学生学会用图形表达的目的进行思考的方法，体会思维的推进与图形的演化的相互关系——即创造性思维产生的过程。
（3）策略——思维
本课题是纯粹主义绘画作为依托，以工业器皿类静物为对象，研究的重点是实现从以正形为中心的观察到对负形的观察再进而达到正负形状的相互作用的动态过程的转变，即以达到平面图形关系的模棱两可性为目的的构图原则[5]，并发展成一种组合图像的手段。并进一步体会如何以新的观察方法来实现创意性图像的表达——即运用策略解决问题，最终形成创新思维能力的一部分。
第三阶段 从想象到创意
如果说前面两个阶段更偏重于理性思维训练的严谨深刻，那么这一阶段则更注重心灵的无意识的活动——即自由的想象。本阶段的目标是帮助学生打破原有思维的局限，运用想象力，创造出前所未见的图像。同时，也可有效的激发学生的学习兴趣并调动学生的积极性。这个阶段需要组织学生讨论一些问题：创新与个人情感、意愿、动机、意志、理想的关系；创新与感觉、知觉、联想、想象、记忆、情绪、思想、审美的关系；艺术家的个性分析、设计师的个性分析以及两者的关联[6]。
（1）梦境与幻想
分析超现实主义画家达利、马格利特、米罗的作品，尝试分别将自己的梦境和意志幻想记录并描绘成图像，体会梦境和幻想带来的不可思议的自由与创造，并将其发展成设计创意的手段。
（2）意象表达
本课题是将中国画的写意方法引入到练习中，对对象进行主观理解和描绘，为了使画面的形象能够容纳主观的寓意与抒情，要求对客观形象经过一番概括、提炼、取舍、夸张的加工。同时，也可同通过改变传统的描绘习惯（如用默画、闭眼画、用左手画等各种实验方法），实现对客观对象的意象化描绘。
（3）其它手段实现想象
除了传统的艺术创作方式，一些艺术家借助独特的形式来完成的艺术创作也极具想象力。如抽象表现主义艺术家波洛克利用油彩溅滴在地板上的画布上而完成绘画创作，创作出与众不同的绘画作品。照相剪贴是达达派发明的一种表现手段，原本毫不相干的照相素材经过艺术家的剪接加工而产生新的含义[7]。中国艺术家蔡国强借用火药爆炸在纸面上留下的痕迹以及在空中形成的火光与烟雾完成艺术创作，呈现新颖而独特的视觉图像。提取有价值的素材，并创造性地使用它们，从而描绘、制造出前所未见之景像，是艺术家拥有自由的想象力的体现，也为设计创意提供了思路和方法。
第四阶段 为设计而创造
本阶段的目标是帮助学生将创造性思维运用到最终的艺术设计项目，通过前面几个阶段的学习，学生可基本把握产生创造力的关键因素，并结合训练初步具备创造性思维。本课题通过对艺术设计的经典案例分析，了解设计表达的整个工作过程，并按照学生个人的兴趣尝试完成一套完整的设计方案。艺术设计本身是有目的性的，因此，如何将创造性思维与设计目的合而为一，是本阶段研究的目的，也是本教改课题的总结性训练。
五、意义
笔者以为，以培养创造能力的设计基础教学模式具有以下积极意义：
1.该教学模式将完善设计基础与专业设计课程的关系
该教学模式以创造性思维的整体观研究为基础明确了设计基础为专业设计服务的关系，同时也培养了学生设计基础综合运用能力和艺术设计的整体观，改变了传统的设计基础课程内容陈旧且各自分门别类的授课、难以与专业设计课程衔接的局限。
2.该设计了合理的教学程序以促进教学目标的实现
传统的基础课在学生能力培养上缺乏针对性，国内外各大专业性艺术设计院校由于具备各种教学条件上的优势，其教学模式在普通高校中难以操作。而该教学模式则是根据普通高校学生能力水平特点和相关教学条件，并按照由易到难、循序渐进的科学方法设计的教学程序，具有针对性和可操作性，能有效实现教学目标。
3.在该教学模式中， 学生不会失去教学中心地位
以学生为主体的教学应体现学生的需求，不仅要考虑他们将来专业设计对设计基础能力的需求，还要考虑到他们日常课堂学习过程中的需求。该教学模式以学生思维训练为主题，是依赖于学生的主动，因此教学的设计必须为学生提供充分的教学环境和条件，即无论从宏观的教学目标还是具体的课堂教学都是以学生为主体。
4.该教学模式调整了教师的角色， 将有效促进教学质量的提高
传统的教学模式是一种强制性的教学：无论学生需要或者喜欢与否， 教师都以绝对的权威向学生灌输某种知识。教师是主人，学生在教学过程中始终处于一种被动接受和消极回应的状态。而该模式强调了学生的主体性，老师需要时刻关注学生的思维状态和学习效果，且要适时对学生的想法作出合理的鼓励、引导和评价。在这一教学模式中，老师是教学条件的创造者和教学进程的维系者，而不是决定与控制的角色。这种教学模式对老师的能力提出了新的要求和挑战，也迫使教师必须深入研究专业知识和探索新的教学方法，从而将大大促进教学质量。
六、结论
当代著名的心理学家、精神病学家、医学博士希尔瓦诺·阿瑞缇（Silvano Arieti）从教育学的角度， 对培养创造力条件问题提出了自己的看法。在创造过程中存在着“ 两极对立” ： “ 有些条件是要求不要施加控制、对几乎是自发流露的原发过程（原发过程是精神活动的一种方式， 特别是心灵的无意识的活动方式。）实行开放； 而有些条件则是要求最大量的训练， 最精明的洞察， 最严格的控制， 最细心的检查， 还有最深刻的探讨。”[8]这说明关于创造力的培养既需要最细心的人性化引导，又需要最严谨的科学方法指导。这涉及到关于教学中的相关的人的主观因素和教学条件、社会资源的客观因素，也是各高校设计基础教学改革中的关键因素。因此，思考并探索本教学模式的目的在于提出问题及解决的可能性，而不是提供一个标准的答案。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2007.
[2][德]海纳特著.陈钢林译.创造力[M].北京：工人出版社，1986.
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧译.视觉思维—审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.
[4][5][7]顾大庆.设计与视知觉[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[6]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007.
[8]林可济.对创造性思维的全方位研究一《创造的秘密》述评[J].自然辩证法研究，1995（3）：61-68
（作者简介：彭 强（1979-），男，汉族，四川隆昌人，桂林理工大学艺术学院讲师，主要从事艺术设计基础教育与研究及绘画创作。）