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儿童题材工笔人物画是中国工笔人物画众多分类中的一种，也是艺术创作中始终存在的题材。儿童题材的绘画多描绘儿童生活、学习的场景，能够表现儿童天真、童趣的性格特征。当代儿童题材绘画突破了传统儿童题材绘画在内容上的单一性，当代的儿童题材绘画能够表现当下时代背景，选材也更加自由多样。与传统的“婴戏图”“放牧图”“闹学图”等题材不同，当代儿童题材的绘画出现了描写城市儿童、农村儿童，还有以描写少数民族儿童为对象的绘画作品。此外，由于画家各自生活环境以及人生阅历、体悟的不同，会产生不同的创作思想以及灵感，呈现出不同风格形式的作品。
一、儿童题材工笔人物画的发展脉络
儿童题材的工笔人物绘画是指以描绘儿童的天真、童趣、生活内容为题材，以工笔绘画为表现手法的绘画。这一绘画题材有着悠久的历史，留下了丰富的绘画作品，为后世提供了良好的范本。这一题材萌芽于战国，发展于魏晋南北朝，成熟于唐代，至宋代达到顶峰，虽在元代不如前代繁荣，但仍延续到明清乃至现今。
魏晋南北朝时期以儿童为题材的工笔人物画独立出现。东晋顾恺之在《列女仁智图》和《女史箴图》中都展现了生动的儿童形象，虽然儿童形象并不是那么精准，但是较之汉朝的画作更为神似。
唐代是儿童题材工笔人物画发展的成熟时期。这一时期文化生活自由，画家热衷于描绘生活中的场景。儿童作为日常生活中不可或缺的艺术素材，也必然在绘画中越来越常见。唐代宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中也有生动的儿童形象。
宋代是儿童题材工笔人物画的鼎盛繁荣阶段，儿童形象的绘画作品独立于其他绘画作品而存在。许多画家因善于画儿童而负有盛名。其中最具有代表性的则是苏汉臣，其尤为善于画婴儿嬉戏之景，他的作品《秋庭婴戏图》《冬日婴戏图》等注重描绘儿童的形象特征，更注重对于情态的刻画。
元代文人画兴盛，传统的工笔人物画走向低迷，儿童题材的绘画作品则少之又少。明清时期盛行水墨画风，它区别于宋代精工细作的儿童题材工笔画，如明代丁云鹏的《捉蝶图》。至清代，儿童的形象作为情感的寄托多出现于木版年画中。
1949年后，在东西方文化的碰撞中，传统儿童主题融合了东西方绘画的艺术语言，主题更加新颖。儿童题材工笔人物画题材、表现形式和艺术语言得到了创新。
在这一历史发展脉络中，古代的绘画以工笔画为主，唐、宋时期儿童题材绘画中强调线条的精练和画面的完整性。这些作品中的儿童形象精简但神态丰富，依然可以传达出儿童的“孩子气”，画面中出现的元素都可以为画面的主题服务，整体画面具有很强的完整性。
二、古今儿童题材工笔人物画創作的表现方式
（一）题材和表现目的方面的差异
“婴戏图”是古代最为常见的儿童题材人物画，以表现一群孩子嬉笑、玩闹的欢快场景为内容，反映社会繁荣、人民生活的稳定以及社会的面貌、风俗。例如，宋代以画儿童著称的苏汉臣为迎接春天的到来而绘制的《百子嬉春图》，画面中描绘了形态各异的儿童形象，使观者感受到强烈的欢快气氛。苏汉臣对儿童形象的描绘精细入微，对服装、发饰、眉眼、手势都做了精心地处理。这种题材的绘画作品表达了广大人民对美好生活的向往。
当代以儿童为主题的人物画题材在选择上比传统的题材更加宽泛。画家通过在现实生活中对儿童的热爱、观察，创作出丰富多彩的以儿童为题材的工笔人物画。有描绘城市、农村、少数民族儿童形象的作品，有描绘母子亲情的作品，有描绘儿童奇思妙想的场景的作品，有描绘儿童日常生活的作品等，这些作品大多描绘现实生活中儿童日常的写实场景。
例如，桑建国的《我们一起去学校》表现了天真的孩子们结伴上学这一生活中常见的场面。又如，周雪的《游·梦》系列画面偏重夸张、奇幻，她的作品清新、优雅、细腻、荒诞又耐人品味，将天真可爱的儿童与奇幻的动物并置在一起，给人一种难以捉摸又富有趣味的感觉。
此外，也有主要描绘少数民族儿童形象的画家。例如，孙震生的作品《我俩》《虫儿系列》描绘少数民族儿童学习、生活的场景，将儿童和宗教主题结合并描绘出来。他的画面背景简洁、单纯与少数民族绚丽多彩的服饰形成了鲜明的对比，加之肖像般的人物刻画手法，将儿童的天真、纯洁表现得淋漓尽致。
（二）技法与材料方面的异同
中国工笔人物画是一种线性艺术。在创作以儿童为题材的工笔人物画的过程中，线条的应用显得尤为重要，对其需要高度重视。通过精练的线条，体现人物的情态特征，对五官、四肢要进行精致的刻画，探索在不同的质感中线条的变化，如不同衣服的质感、肌肤的柔软、头发的顺畅等。
当代的工笔人物画不仅在题材方面有所创新，在构图、形式上也有所突破，在材料和技法的应用方面有许多的研究和发展。除了传统的勾勒、上色、渲染、晕色、立粉贴金等表现手法，还产生了如拓印法、贴布法、积色法、撒盐、综合材料等多种创作技法。罗寒蕾用拓印法、喷色等方法来表现衣服或画面整体的肌理，通过对绢或宣纸的反复擦洗将制作的肌理自然地融入画面主体之中，产生一种自然而然的效果。
三、儿童题材工笔人物画创作的感悟
画家希望以儿童题材的人物画来表现孩子的天真、童趣，使得这种题材的人物绘画得以产生，也是因为人们对孩子的喜爱以及对童真的渴望，使得儿童题材创作这一主题得以继续传承。
生活是创作灵感的来源，要观察体会生活中细小的事物并对它们有所感悟。用心去体会、感悟、表达，在生活中挖掘素材，寻求典型的艺术形象。只有这样，才能创作出典型的艺术形象，这样绘画中的人物才会是丰满的、生动的、有灵魂的，而不是死板、呆滞的。
创作并不是仅仅靠临摹，也不能完全死板地按照前人的规定来完成。孩子是这个世界上纯净、不受外界干扰的群体，他们身上的天真、稚气使观者产生童真的心和对儿童爱惜的感情。
想创作出一幅好的作品，必须经过三个过程：在临摹中学习工笔人物画的制作过程;在写生中学习对画面因素的取舍和选择的过程;从生活中挖掘创作材料和素材并进行整合的过程。这样的创作过程可为创作者将来的绘画创作提供参考经验和创作思维习惯。创作者应理解并运用创作源于生活、高于生活的思想，避免浮夸、生硬的拿来主义。
（首都师范大学美术学院）
作者简介：丁静冉（1994-），女，河北承德人，硕士研究生在读，研究方向：工笔人物。
一、儿童题材工笔人物画的发展脉络
儿童题材的工笔人物绘画是指以描绘儿童的天真、童趣、生活内容为题材，以工笔绘画为表现手法的绘画。这一绘画题材有着悠久的历史，留下了丰富的绘画作品，为后世提供了良好的范本。这一题材萌芽于战国，发展于魏晋南北朝，成熟于唐代，至宋代达到顶峰，虽在元代不如前代繁荣，但仍延续到明清乃至现今。
魏晋南北朝时期以儿童为题材的工笔人物画独立出现。东晋顾恺之在《列女仁智图》和《女史箴图》中都展现了生动的儿童形象，虽然儿童形象并不是那么精准，但是较之汉朝的画作更为神似。
唐代是儿童题材工笔人物画发展的成熟时期。这一时期文化生活自由，画家热衷于描绘生活中的场景。儿童作为日常生活中不可或缺的艺术素材，也必然在绘画中越来越常见。唐代宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中也有生动的儿童形象。
宋代是儿童题材工笔人物画的鼎盛繁荣阶段，儿童形象的绘画作品独立于其他绘画作品而存在。许多画家因善于画儿童而负有盛名。其中最具有代表性的则是苏汉臣，其尤为善于画婴儿嬉戏之景，他的作品《秋庭婴戏图》《冬日婴戏图》等注重描绘儿童的形象特征，更注重对于情态的刻画。
元代文人画兴盛，传统的工笔人物画走向低迷，儿童题材的绘画作品则少之又少。明清时期盛行水墨画风，它区别于宋代精工细作的儿童题材工笔画，如明代丁云鹏的《捉蝶图》。至清代，儿童的形象作为情感的寄托多出现于木版年画中。
1949年后，在东西方文化的碰撞中，传统儿童主题融合了东西方绘画的艺术语言，主题更加新颖。儿童题材工笔人物画题材、表现形式和艺术语言得到了创新。
在这一历史发展脉络中，古代的绘画以工笔画为主，唐、宋时期儿童题材绘画中强调线条的精练和画面的完整性。这些作品中的儿童形象精简但神态丰富，依然可以传达出儿童的“孩子气”，画面中出现的元素都可以为画面的主题服务，整体画面具有很强的完整性。
二、古今儿童题材工笔人物画創作的表现方式
（一）题材和表现目的方面的差异
“婴戏图”是古代最为常见的儿童题材人物画，以表现一群孩子嬉笑、玩闹的欢快场景为内容，反映社会繁荣、人民生活的稳定以及社会的面貌、风俗。例如，宋代以画儿童著称的苏汉臣为迎接春天的到来而绘制的《百子嬉春图》，画面中描绘了形态各异的儿童形象，使观者感受到强烈的欢快气氛。苏汉臣对儿童形象的描绘精细入微，对服装、发饰、眉眼、手势都做了精心地处理。这种题材的绘画作品表达了广大人民对美好生活的向往。
当代以儿童为主题的人物画题材在选择上比传统的题材更加宽泛。画家通过在现实生活中对儿童的热爱、观察，创作出丰富多彩的以儿童为题材的工笔人物画。有描绘城市、农村、少数民族儿童形象的作品，有描绘母子亲情的作品，有描绘儿童奇思妙想的场景的作品，有描绘儿童日常生活的作品等，这些作品大多描绘现实生活中儿童日常的写实场景。
例如，桑建国的《我们一起去学校》表现了天真的孩子们结伴上学这一生活中常见的场面。又如，周雪的《游·梦》系列画面偏重夸张、奇幻，她的作品清新、优雅、细腻、荒诞又耐人品味，将天真可爱的儿童与奇幻的动物并置在一起，给人一种难以捉摸又富有趣味的感觉。
此外，也有主要描绘少数民族儿童形象的画家。例如，孙震生的作品《我俩》《虫儿系列》描绘少数民族儿童学习、生活的场景，将儿童和宗教主题结合并描绘出来。他的画面背景简洁、单纯与少数民族绚丽多彩的服饰形成了鲜明的对比，加之肖像般的人物刻画手法，将儿童的天真、纯洁表现得淋漓尽致。
（二）技法与材料方面的异同
中国工笔人物画是一种线性艺术。在创作以儿童为题材的工笔人物画的过程中，线条的应用显得尤为重要，对其需要高度重视。通过精练的线条，体现人物的情态特征，对五官、四肢要进行精致的刻画，探索在不同的质感中线条的变化，如不同衣服的质感、肌肤的柔软、头发的顺畅等。
当代的工笔人物画不仅在题材方面有所创新，在构图、形式上也有所突破，在材料和技法的应用方面有许多的研究和发展。除了传统的勾勒、上色、渲染、晕色、立粉贴金等表现手法，还产生了如拓印法、贴布法、积色法、撒盐、综合材料等多种创作技法。罗寒蕾用拓印法、喷色等方法来表现衣服或画面整体的肌理，通过对绢或宣纸的反复擦洗将制作的肌理自然地融入画面主体之中，产生一种自然而然的效果。
三、儿童题材工笔人物画创作的感悟
画家希望以儿童题材的人物画来表现孩子的天真、童趣，使得这种题材的人物绘画得以产生，也是因为人们对孩子的喜爱以及对童真的渴望，使得儿童题材创作这一主题得以继续传承。
生活是创作灵感的来源，要观察体会生活中细小的事物并对它们有所感悟。用心去体会、感悟、表达，在生活中挖掘素材，寻求典型的艺术形象。只有这样，才能创作出典型的艺术形象，这样绘画中的人物才会是丰满的、生动的、有灵魂的，而不是死板、呆滞的。
创作并不是仅仅靠临摹，也不能完全死板地按照前人的规定来完成。孩子是这个世界上纯净、不受外界干扰的群体，他们身上的天真、稚气使观者产生童真的心和对儿童爱惜的感情。
想创作出一幅好的作品，必须经过三个过程：在临摹中学习工笔人物画的制作过程;在写生中学习对画面因素的取舍和选择的过程;从生活中挖掘创作材料和素材并进行整合的过程。这样的创作过程可为创作者将来的绘画创作提供参考经验和创作思维习惯。创作者应理解并运用创作源于生活、高于生活的思想，避免浮夸、生硬的拿来主义。
（首都师范大学美术学院）
作者简介：丁静冉（1994-），女，河北承德人，硕士研究生在读，研究方向：工笔人物。