随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。
　　创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想像力和思考力——这两大“齿轮”的作用。而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想像力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。
　　一、音乐教学中要注意培养形象思维、发展想像能力
　　音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式（调性）和曲式等，让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。小学低年级可采取节奏乐器演奏、律动、歌表演、舞蹈等活动，引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音是有高低、长短、强弱之分，有音色和音区等各种区别。在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点和乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入情景教学之中，使学生的形象思维和想象能力得到发展和提高。
　　二、音乐课上要注意培养学生发散、聚向和逆向思维能力
　　发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息，转一个方向聚敛行进，去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分，但必须是二者的有机结合，才是高水平的创造思维。为此，教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。例如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，放手先让他们根据问题的要求展开各自的想像，大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同的乐句（结束句）的创作练习。然后，通过音乐实践（演唱、演奏）、分析，让学生比较优劣，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步形成提高发散思维和聚合思维的能力。
　　逆向思维是创造性思维的基础，它常能引发创造性思维，取得创造性成果。如司马光砸缸，司马光想到“使水离人”（逆向思维），砸缸放水，救了小孩，成为千百年来人们的佳话。而司马光的小伙伴想的则是“使人离水”（顺向思维），可当时的条件做不到。司马光砸缸救人的办法，在当时的情况下可说是一种创造性的效果。因此，教学中教师要注意和重视学生的顺向思维和逆向思维的协调发展，不放过任何一次机会去引导和激发学生的逆向思维。学生思维一旦调动起来，学习的积极性和主动性也就加强了。这样，既激发了学生的逆向思维，又发展了学生的发散思维；逆向思维能突破学生的思维定势，是一种积极的创造性思维。
　　当然，我们也不能忘记，还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。