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摘要 节奏是影视动画的命脉，节奏的控制与剧情的发展息息相关，节奏没有固定的表现形式，但可以通过色彩、音效、动作等基本元素表现出来，它渗透于影视动画的各个制作环节。影视动画尤如一条漂亮的珍珠项链，色彩、音效、动作、背景等基本元素相当于光彩夺目的珍珠，定位珠相当于叙事节奏、动作节奏等具体节奏，而整体节奏则相当于结实而耐用的线，只有用线将这些珍珠串在一起才能构成一条漂亮的珍珠项链，没有节奏这些独立的个体将不能充分发挥出自己的作用。相反，虽然珍珠不够完美，但如果能够用线将它们串起来，并在其间有规律地插入定位珠，则会构成一条具有特殊气质的项链而受到人们的关注和喜爱。所以，在影视动画制作过程中一定要重视整体节奏的把握和控制。
关键词：影视动画 节奏 把握
节奏是指物体运动、变化所遵循的某种固定的规律。节奏可以使影视作品拥有更强的感染力，通过对整体节奏风格的把握和控制可以使影视作品层次更加鲜明和丰富，能够提高影视作品的审美价值，更容易从情感上引起观众的共鸣，从而吸引更多的观众，使影视动画拥有更广阔的发展空间。在动画制作过程中，包含了角色塑造、画面设计、音效等多个环节，而且每个环节都与节奏有着密切的联系，它们之间存在着相互陪衬、互相制约的关系，只有把握好影视动画的整体节奏才能使各环节有机地结合成一个和谐的整体，给观众以美的感受，形成一部拥有独特风格的优秀影视动画作品。
一 影视动画的整体节奏和作用
影视动画的整体节奏又包括叙事节奏、视觉节奏、镜头节奏、声音节奏、动作节奏和影片制作的节拍节奏。其中叙事节奏是影视动作整体节奏的核心内容，它决定着影视动画的层次、角色的性格特征，以及影视动画作品的感染力；视觉节奏指画面的色彩、构图、背景等。镜头节奏指镜头的角度和剪辑，其中分镜头的脚本设计是影视动画制作过程中的一个重要环节；声音节奏的把握不仅能够烘托气氛，起到促进剧情发展的作用，还能够有效提升影视动画的艺术品位；动作节奏能够很好地表现角色的性格和情绪，是角色灵魂的体现，直接关系到角色形象塑造的成功与否。
节奏作为影视动画中的一个重要审美元素，能够直接影响观众的心理和情绪变化，起到渲染影片气氛、提高影视动画感染力的作用。另外，合理地运用节奏，还能够在一定程度上节约影视动画作品的制作成本，起到提升商业价值的作用。
二 影视动画制作中主要环节节奏的把握
1 叙事节奏
影视动画中的叙事节奏决定着角色的情感变化和剧情的节奏规律，它是影视动画作品的灵魂。制作一部影视动画的首要问题是决定故事的叙事节奏，然后根据叙事节奏来塑造角色的性格和特征，使角色既能充分表现剧情又能服务于剧情，使观众的心理能够随着角色内心节奏的变化而变化，吸引更多观众的喜爱。电视动画片与电影动画在叙事节奏的设定上又有所不同，电视动画片的时间偏短，一般在10-20分钟左右，主要针对低幼龄儿童观众，所以其叙事节奏简洁易懂，内容具有一定教育意义，更容易被低幼龄儿童所理解和接受，在观看动画片的同时从中受益，例如，动画片《大耳朵涂涂》中，小主人公涂涂经常说的一句话是“难不倒涂涂”，不仅剧情有趣而且在娱乐的同时教会了小朋友能够积极、勇敢地面对困难。电影动画的时间相对来讲比较长，一般在90分钟左右，而且其所涉及的范围较广，有节奏欢快富有变化的喜剧电影《冰河世纪》；有节奏曲折而发人深思的探险、功夫剧电影《功夫熊猫》；有节奏丰富且细腻的情感剧电影《海底总动员》等。
2 视觉节奏
视觉节奏顾名思义是指在影视动画作品中凡是能够通过视觉观察而感知到的节奏，主要包括画面色彩节奏、背景变化节奏、角色形象节奏。影视动画的画面色彩决定了整体的色调，也是影视动画情绪的一种表现形式，在动画中色彩的变化烘托着场景的气氛，决定了情绪节奏的变化，色彩之所以能够吸引人，就在于色彩的丰富多样能够引起观众情感的曲折变化。例如，动画片《机器人总动员》中，在Wall-E成功抢回在地球上发现的植物，在被Eva拥抱后两人快乐的在银河系中舞动，没有设置飞行功能的Wall-E则借助灭火器的力量飞舞，在黑色的银河系中画出一条白色的曲线，Eva的舞动曲线则以自身喷出的蓝色来描绘，白色和蓝色交织在一起与黑色背景色形成鲜明的对比，这种以颜色描绘出的动与静的对比，深浅的对比，给人以强烈的视觉冲击，既表现了他们纯洁的友谊，又表现出欢快、喜悦的心情，打破了银河系的平静又不会因为过于喧闹而偏离主题，达到了很好的情感渲染效果。
3 镜头节奏
镜头是影视动画的语言形式，镜头间的衔接决定着画面的流畅性和连续性，从而影响着影视动画作品的总体节奏。由于动画的剪辑、拼接等处理耗资较大，所以通常把镜头的组接工作放在首位，需要做大量的前期工作来确定镜头间的衔接方式。镜头节奏就是指镜头长短的剪辑拼接。镜头停留的时间过长或过短都不利于剧情的表达和情感的传递，镜头的长短需要根据叙事结构而设定，使其符合动画本身的整体节奏变化。分镜头设计能够表现作者的思想和创作意图，它是动画影片镜头组接的基础，包括镜头时长的选取、动静画面的接合、画面景别的连接和组接镜头等。为了保证镜头画面的连贯性，需要运用蒙太奇语言将不同的镜头连接起来，使其达到顺畅、连续的表意效果，这也是把握镜头节奏的前提。通过调整镜头的数量和长度来形成独特镜头的节奏，并使其能够与剧情节奏相符，达到促进剧情发展、控制情绪表达的目的。运动镜头是形成镜头节奏的重要视觉语言，又包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等，例如，动画片《狮子王》中，刀疤宣布自己将登上王位并与土狼一起走向“光明伟大”的未来时，采用了拉镜头，随着镜头的拉远，越来越多的土狼进入画面，使观众的情绪随着镜头的变化而变化，心情由失去亲人的悲伤转变为笼罩在黑暗统治下的压抑和低沉，还饱含着对未来的恐怖和紧张情绪。
4 声音节奏
声音节奏即依靠听觉感知到的剧情节奏，又称为听觉节奏。它也是影视动画不可缺少的一个重要构成元素。声音可以增强影视动画的立体感，使其具有更广阔的表现空间和感染力。动画影片中的角色大都是虚拟的，声音可以赋予他们生命力，有利于塑造角色的性格特征，使角色更加鲜活、真实。除了角色配音外在影视动画中还包括音乐和音效，音效有利于烘托气氛，音乐可以增添情感色彩，起到很好的抒情作用，可以成为与观众进行情感沟通的桥梁。角色的配音节奏又包括语言节奏和情绪节奏。动画片中角色配音的特点是具有夸张性和主观性的，这种夸张、主观的配音能够让观众很容易认清角色的性别、年龄、性格和身份。配音员需要在对所配角色性格特征有一定了解的基础上，通过把握语言的重音、语调、停顿和语速来控制语言的节奏，有利于准确刻画角色形象，推动剧情的发展。在动画片《狮子王》中，木法沙的声音节奏沉稳缓慢，语气坚定，具有王者风范；彭彭的声音也相对低沉但语速相对要快一些，快乐中带些傻气却又透着善良，丁满语言节奏快且声音稍尖，突出了他们积极、热情的个性，不同角色的语言节奏形成不同的听觉效果，也形成了角色的不同个性。 5 动作节奏
影视动画中的动作节奏是绘画出来的，是通过动画师对角色形象的忖度后，为其配上合适的动作，使角色的性格和情绪能够更充分地展现出来。动作节奏不单指角色的肢体动作，也包括面部表情和身体姿态，这同样属于视觉语言的一种。不同的动作节奏刻画出不同性格的角色，也是同一角色不同情绪的一种视觉表现形式。性格开朗的角色其动作变化幅度相对较大，而且伴随着夸张的面部表情，在动画中会有很多关于角色面部表情的特写，如动画片《狮子王》中丁满形象的刻画，其动作节奏变化频率快，其面部表情十分丰富而且夸张；在刻画滑稽性格的角色时其动作节奏会随着情绪的变化连绵起伏，而且情绪变化波动较大且夸张，心理活动不多但几乎每个动作都渗透着滑稽成份，即使不是主角也能够深深地吸引观众的注意力，如《狮子王》中塑造的野猪彭彭形象是一个经常被嘲笑拥有滑稽性格角色，其动作节奏连绵起伏，波动较大，动作粗犷而不拘小节，虽然被嘲笑却积极乐观，这一形象深深地打动了观众，受到观众的喜爱；内向阴冷的反面型角色形象的动作幅度一般都不会太大，而且动作节奏相对较为缓慢，但在战斗时却干净利索，出其不意攻其不备，如《狮子王》中刀疤角色形象的塑造，平时他的动作缓慢且懒散，表情傲慢，但在他谋害木法沙和在与辛巴决斗时表情凶狠动作节奏快且善用阴谋；羞涩型角色其动作变化幅度小，而且喜欢重复动作，肢体动作不多却拥有丰富的心理活动，例如，《狮子王》中娜娜角色的塑造，行动总是优雅而缓慢，却能从其细腻的面部表情辨别出其丰富的心理活动，尤其在她与辛巴再次相遇的时候，也是他们之间纯洁爱情的萌芽期，可以从娜娜的眼神中透露出对爱的期待和羞涩之情。
三 影视动画的整体节奏对观众心理的影响
对叙事节奏的把握和控制可以向观众清晰地展现故事中各情节的开端、发展、高潮和结局的位置和时长，同时随着节奏的变化所展现的层层递进关系，更能够吸引观众的注意力，调动观众的情绪变化，使观众的情感随着剧情的发展而变化。而注意力就是人心理最基本的感知要素，是观众心理接受信息的主要过程。吸引观众注意力的关键在于剧情冲突，在一部影视动画作品中除了主线的矛盾冲突外还会有很多小冲突，而这些小冲突层层递进最终引发大的冲突，但过多的冲突会使观众产生心理疲倦，所以一定要控制好剧情发展的速度和节奏。
观众了解剧情的主要途径是画面和声音，这就需要通过合理地把握视觉节奏和听觉节奏来满足观众的心理需求。在观赏动画作品时，观众情绪的起伏与动画中色彩的运动性和语调、语速、语气、音效和音乐有直接的关系，它们所产生的视听效果能够充分展现角色的情绪，使其与叙事节奏相适应，以达到推进剧情发展的目的。
镜头的变化也能控制剧情的叙事节奏。当叙事节奏快时需要通过较多的镜头来表现，而且镜头时长较短、切换频率相对较快，这会使观众产生兴奋的感觉。反之，则会给观众带来平静、舒缓、压抑的感觉。同时，在镜头组接时还需要考虑机位、景别等影响因素，这是因为镜头组接的不同会产生不同的节奏，会对观众心理产生不同的影响，会引起观众不同的情绪变化。
只有合理把握影视动画作品的整体节奏，才能向观众充分展现故事的主题。而把握影视动画作品整体节奏的关键在于合理控制剧情的叙事节奏，并配合多彩的视觉节奏来扩展观众的想象力，以丰富的听觉节奏强化角色的性格特征，通过夸张、细化的动作节奏来表达人物的情绪，运用镜头节奏来推动剧情节奏的发展，同时还要考虑观众的心理需求和适应性，从而形成统一的整体节奏基调和完整的节奏格局，以获得更广泛的观众群体，使中国的影视动画事业得到不断的创新和发展，并获得更广阔的发展空间。
参考文献：
[1] 文丽：《影视动画中的节奏研究》，湖南师范大学硕士论文，2010年。
[2] 陈雯：《影视动画中的节奏与心理研究》四川师范大学硕士论文，2014年。
[3] 李刚：《影视动画中节奏的运用》，《现代电影技术》，2012年第5期。
[4] 袁智忠：《电影节奏的形式及其美学功能初探》，《西藏大学学报》，1996年第1期。
[5] 孙立军：《影视动画视听语言》，北京海洋出版社，2005年版。
（赵耀，南阳师范学院软件学院讲师）
关键词：影视动画 节奏 把握
节奏是指物体运动、变化所遵循的某种固定的规律。节奏可以使影视作品拥有更强的感染力，通过对整体节奏风格的把握和控制可以使影视作品层次更加鲜明和丰富，能够提高影视作品的审美价值，更容易从情感上引起观众的共鸣，从而吸引更多的观众，使影视动画拥有更广阔的发展空间。在动画制作过程中，包含了角色塑造、画面设计、音效等多个环节，而且每个环节都与节奏有着密切的联系，它们之间存在着相互陪衬、互相制约的关系，只有把握好影视动画的整体节奏才能使各环节有机地结合成一个和谐的整体，给观众以美的感受，形成一部拥有独特风格的优秀影视动画作品。
一 影视动画的整体节奏和作用
影视动画的整体节奏又包括叙事节奏、视觉节奏、镜头节奏、声音节奏、动作节奏和影片制作的节拍节奏。其中叙事节奏是影视动作整体节奏的核心内容，它决定着影视动画的层次、角色的性格特征，以及影视动画作品的感染力；视觉节奏指画面的色彩、构图、背景等。镜头节奏指镜头的角度和剪辑，其中分镜头的脚本设计是影视动画制作过程中的一个重要环节；声音节奏的把握不仅能够烘托气氛，起到促进剧情发展的作用，还能够有效提升影视动画的艺术品位；动作节奏能够很好地表现角色的性格和情绪，是角色灵魂的体现，直接关系到角色形象塑造的成功与否。
节奏作为影视动画中的一个重要审美元素，能够直接影响观众的心理和情绪变化，起到渲染影片气氛、提高影视动画感染力的作用。另外，合理地运用节奏，还能够在一定程度上节约影视动画作品的制作成本，起到提升商业价值的作用。
二 影视动画制作中主要环节节奏的把握
1 叙事节奏
影视动画中的叙事节奏决定着角色的情感变化和剧情的节奏规律，它是影视动画作品的灵魂。制作一部影视动画的首要问题是决定故事的叙事节奏，然后根据叙事节奏来塑造角色的性格和特征，使角色既能充分表现剧情又能服务于剧情，使观众的心理能够随着角色内心节奏的变化而变化，吸引更多观众的喜爱。电视动画片与电影动画在叙事节奏的设定上又有所不同，电视动画片的时间偏短，一般在10-20分钟左右，主要针对低幼龄儿童观众，所以其叙事节奏简洁易懂，内容具有一定教育意义，更容易被低幼龄儿童所理解和接受，在观看动画片的同时从中受益，例如，动画片《大耳朵涂涂》中，小主人公涂涂经常说的一句话是“难不倒涂涂”，不仅剧情有趣而且在娱乐的同时教会了小朋友能够积极、勇敢地面对困难。电影动画的时间相对来讲比较长，一般在90分钟左右，而且其所涉及的范围较广，有节奏欢快富有变化的喜剧电影《冰河世纪》；有节奏曲折而发人深思的探险、功夫剧电影《功夫熊猫》；有节奏丰富且细腻的情感剧电影《海底总动员》等。
2 视觉节奏
视觉节奏顾名思义是指在影视动画作品中凡是能够通过视觉观察而感知到的节奏，主要包括画面色彩节奏、背景变化节奏、角色形象节奏。影视动画的画面色彩决定了整体的色调，也是影视动画情绪的一种表现形式，在动画中色彩的变化烘托着场景的气氛，决定了情绪节奏的变化，色彩之所以能够吸引人，就在于色彩的丰富多样能够引起观众情感的曲折变化。例如，动画片《机器人总动员》中，在Wall-E成功抢回在地球上发现的植物，在被Eva拥抱后两人快乐的在银河系中舞动，没有设置飞行功能的Wall-E则借助灭火器的力量飞舞，在黑色的银河系中画出一条白色的曲线，Eva的舞动曲线则以自身喷出的蓝色来描绘，白色和蓝色交织在一起与黑色背景色形成鲜明的对比，这种以颜色描绘出的动与静的对比，深浅的对比，给人以强烈的视觉冲击，既表现了他们纯洁的友谊，又表现出欢快、喜悦的心情，打破了银河系的平静又不会因为过于喧闹而偏离主题，达到了很好的情感渲染效果。
3 镜头节奏
镜头是影视动画的语言形式，镜头间的衔接决定着画面的流畅性和连续性，从而影响着影视动画作品的总体节奏。由于动画的剪辑、拼接等处理耗资较大，所以通常把镜头的组接工作放在首位，需要做大量的前期工作来确定镜头间的衔接方式。镜头节奏就是指镜头长短的剪辑拼接。镜头停留的时间过长或过短都不利于剧情的表达和情感的传递，镜头的长短需要根据叙事结构而设定，使其符合动画本身的整体节奏变化。分镜头设计能够表现作者的思想和创作意图，它是动画影片镜头组接的基础，包括镜头时长的选取、动静画面的接合、画面景别的连接和组接镜头等。为了保证镜头画面的连贯性，需要运用蒙太奇语言将不同的镜头连接起来，使其达到顺畅、连续的表意效果，这也是把握镜头节奏的前提。通过调整镜头的数量和长度来形成独特镜头的节奏，并使其能够与剧情节奏相符，达到促进剧情发展、控制情绪表达的目的。运动镜头是形成镜头节奏的重要视觉语言，又包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等，例如，动画片《狮子王》中，刀疤宣布自己将登上王位并与土狼一起走向“光明伟大”的未来时，采用了拉镜头，随着镜头的拉远，越来越多的土狼进入画面，使观众的情绪随着镜头的变化而变化，心情由失去亲人的悲伤转变为笼罩在黑暗统治下的压抑和低沉，还饱含着对未来的恐怖和紧张情绪。
4 声音节奏
声音节奏即依靠听觉感知到的剧情节奏，又称为听觉节奏。它也是影视动画不可缺少的一个重要构成元素。声音可以增强影视动画的立体感，使其具有更广阔的表现空间和感染力。动画影片中的角色大都是虚拟的，声音可以赋予他们生命力，有利于塑造角色的性格特征，使角色更加鲜活、真实。除了角色配音外在影视动画中还包括音乐和音效，音效有利于烘托气氛，音乐可以增添情感色彩，起到很好的抒情作用，可以成为与观众进行情感沟通的桥梁。角色的配音节奏又包括语言节奏和情绪节奏。动画片中角色配音的特点是具有夸张性和主观性的，这种夸张、主观的配音能够让观众很容易认清角色的性别、年龄、性格和身份。配音员需要在对所配角色性格特征有一定了解的基础上，通过把握语言的重音、语调、停顿和语速来控制语言的节奏，有利于准确刻画角色形象，推动剧情的发展。在动画片《狮子王》中，木法沙的声音节奏沉稳缓慢，语气坚定，具有王者风范；彭彭的声音也相对低沉但语速相对要快一些，快乐中带些傻气却又透着善良，丁满语言节奏快且声音稍尖，突出了他们积极、热情的个性，不同角色的语言节奏形成不同的听觉效果，也形成了角色的不同个性。 5 动作节奏
影视动画中的动作节奏是绘画出来的，是通过动画师对角色形象的忖度后，为其配上合适的动作，使角色的性格和情绪能够更充分地展现出来。动作节奏不单指角色的肢体动作，也包括面部表情和身体姿态，这同样属于视觉语言的一种。不同的动作节奏刻画出不同性格的角色，也是同一角色不同情绪的一种视觉表现形式。性格开朗的角色其动作变化幅度相对较大，而且伴随着夸张的面部表情，在动画中会有很多关于角色面部表情的特写，如动画片《狮子王》中丁满形象的刻画，其动作节奏变化频率快，其面部表情十分丰富而且夸张；在刻画滑稽性格的角色时其动作节奏会随着情绪的变化连绵起伏，而且情绪变化波动较大且夸张，心理活动不多但几乎每个动作都渗透着滑稽成份，即使不是主角也能够深深地吸引观众的注意力，如《狮子王》中塑造的野猪彭彭形象是一个经常被嘲笑拥有滑稽性格角色，其动作节奏连绵起伏，波动较大，动作粗犷而不拘小节，虽然被嘲笑却积极乐观，这一形象深深地打动了观众，受到观众的喜爱；内向阴冷的反面型角色形象的动作幅度一般都不会太大，而且动作节奏相对较为缓慢，但在战斗时却干净利索，出其不意攻其不备，如《狮子王》中刀疤角色形象的塑造，平时他的动作缓慢且懒散，表情傲慢，但在他谋害木法沙和在与辛巴决斗时表情凶狠动作节奏快且善用阴谋；羞涩型角色其动作变化幅度小，而且喜欢重复动作，肢体动作不多却拥有丰富的心理活动，例如，《狮子王》中娜娜角色的塑造，行动总是优雅而缓慢，却能从其细腻的面部表情辨别出其丰富的心理活动，尤其在她与辛巴再次相遇的时候，也是他们之间纯洁爱情的萌芽期，可以从娜娜的眼神中透露出对爱的期待和羞涩之情。
三 影视动画的整体节奏对观众心理的影响
对叙事节奏的把握和控制可以向观众清晰地展现故事中各情节的开端、发展、高潮和结局的位置和时长，同时随着节奏的变化所展现的层层递进关系，更能够吸引观众的注意力，调动观众的情绪变化，使观众的情感随着剧情的发展而变化。而注意力就是人心理最基本的感知要素，是观众心理接受信息的主要过程。吸引观众注意力的关键在于剧情冲突，在一部影视动画作品中除了主线的矛盾冲突外还会有很多小冲突，而这些小冲突层层递进最终引发大的冲突，但过多的冲突会使观众产生心理疲倦，所以一定要控制好剧情发展的速度和节奏。
观众了解剧情的主要途径是画面和声音，这就需要通过合理地把握视觉节奏和听觉节奏来满足观众的心理需求。在观赏动画作品时，观众情绪的起伏与动画中色彩的运动性和语调、语速、语气、音效和音乐有直接的关系，它们所产生的视听效果能够充分展现角色的情绪，使其与叙事节奏相适应，以达到推进剧情发展的目的。
镜头的变化也能控制剧情的叙事节奏。当叙事节奏快时需要通过较多的镜头来表现，而且镜头时长较短、切换频率相对较快，这会使观众产生兴奋的感觉。反之，则会给观众带来平静、舒缓、压抑的感觉。同时，在镜头组接时还需要考虑机位、景别等影响因素，这是因为镜头组接的不同会产生不同的节奏，会对观众心理产生不同的影响，会引起观众不同的情绪变化。
只有合理把握影视动画作品的整体节奏，才能向观众充分展现故事的主题。而把握影视动画作品整体节奏的关键在于合理控制剧情的叙事节奏，并配合多彩的视觉节奏来扩展观众的想象力，以丰富的听觉节奏强化角色的性格特征，通过夸张、细化的动作节奏来表达人物的情绪，运用镜头节奏来推动剧情节奏的发展，同时还要考虑观众的心理需求和适应性，从而形成统一的整体节奏基调和完整的节奏格局，以获得更广泛的观众群体，使中国的影视动画事业得到不断的创新和发展，并获得更广阔的发展空间。
参考文献：
[1] 文丽：《影视动画中的节奏研究》，湖南师范大学硕士论文，2010年。
[2] 陈雯：《影视动画中的节奏与心理研究》四川师范大学硕士论文，2014年。
[3] 李刚：《影视动画中节奏的运用》，《现代电影技术》，2012年第5期。
[4] 袁智忠：《电影节奏的形式及其美学功能初探》，《西藏大学学报》，1996年第1期。
[5] 孙立军：《影视动画视听语言》，北京海洋出版社，2005年版。
（赵耀，南阳师范学院软件学院讲师）