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摘要：音乐是艺术家族的一个组成部分，音乐可以陶冶情操、提升个人气质、培养孩子的审美能力。现在的孩子并不是学习好就属于好学生，还应该具备一定的才艺才可以称之为全面发展的优秀生。虽然现在初中音乐教学情况有了很大的改善和提高，但是其中仍是有一些问题影响着音乐教学质量。
关键词：初中音乐教学；问题；改善措施
初中音乐课程是面向全体学生的一门必修课，它的存在让学生在紧张的学习之余，能够很好的放松心情、培养兴趣、增强人文性，它在学生的学习中起到了劳逸结合的调节作用。优秀的音乐教师要能够在教学中结合学情，创造生动、丰富的教学活动，能够在活跃课堂气氛的同时，让每个学生都参与到音乐实践中去，提高教学效率。
一、初中音乐教学现状
回顾课程改革十年来，收获颇多，感受至深。音乐教学的整体水平有了较大提高；对课程的理解已经逐步从理论的认识转变到实践和行为层面；教师的教学水平和教学能力有了明显的改变；学生的能力素养和音乐能力充分地反映了课程改革以来的成果。现在的音乐老师基本上都能做到以下几点。
第一、师生关系的平等、和谐在课上有所体现。在音乐教学中，教师为了增强学生演唱合唱歌曲的信心，亲切而真诚地对学生说：“唱歌有那么难吗？没那么难。方法掌握了，唱歌没那么难。”个别学生不识谱，教师马上鼓励学生“没关系，不识谱你可以用‘la’哼唱，把旋律记下来”。教师用亲切、温和的教学语言、语气与学生交流，有意识地构建平等、和谐的师生关系，保护学生自尊心和学习兴趣的意识明显加强。
第二、注重学生学习兴趣的激发和延续。在乐曲欣赏的每个教学环节里，教师有效设计、循循善诱，引导学生有步骤、有目的地聆听，将“变奏曲式”这一音乐知识融入到音乐欣赏的过程中，引导学生化难为易、化繁为简地体验这一曲式结构的乐曲。加之教师运用娴熟的钢琴演奏技术，适时地弹奏乐曲的主题、乐思，一次次激发学生聆听音乐的兴趣，使得学生欣赏音乐的兴趣得到了延续。
第三、采用多种方式引导学生关注音乐。在欣赏课的教学中，教师常常选择“演奏乐器”、“音色”等作为主线，以“聆听音乐、哼唱主题、熟化主题”的方式，引导学生在熟记音乐主题上下功夫。学生在每次聆听音乐后马上辨别其演奏乐器，哼唱音乐主题，加深了对音乐主题的印象。学生在一次次聆听和主题哼唱的过程中，不知不觉地完成了音乐主题的熟化，从而记住了这首作品，达到了课程标准中对“感受与欣赏”的要求。
二、初中音乐教学中的问题及改善措施
课程改革十年，在我们收获“欣喜”的同时，也发现了目前由于各种原因的影响，初中音乐教学尚有一些问题普遍存在，亟需我们去研究和解决。
1.课堂乐器教学与教材内容结合是否得当及比重问题
授课前，教师要考虑如何结合教材内容，设计可以使用课堂乐器的教学，并以此来辅助唱歌教学，同时注意把握课堂乐器的音乐与歌曲的结合是否得当，旋律的走向与和声进行的效果是否符合歌曲风格，绝不能为了简单易行，而把作品改得面目全非。《月光下的凤尾竹》一课中，教师将歌曲中复杂的旋律简单化，改变成易于学生吹奏、符合歌曲风格的旋律，做法比较得当。我们知道，兴趣是学习的基本动力，学生的学习兴趣能否得以激发和延续是非常重要的。把握课堂乐器教学在一节课的比重不容忽视。试想，如果一节音乐课的45分钟我们全部上成是纯纯的课堂乐器训练课，对于全体学生而言是难以坚持下来的。如果因为教师理解上的偏差，使得本来对乐器已经产生了一定学习兴趣的学生，再一次因多而生厌的话，那么，就是与我们开展课堂乐器教学的初衷———“培养学生音乐审美能力”相悖的了。
2.合唱概念的混淆，训练方法单一而无效
正确的合唱声音概念应该是一种声部间“你中有我，我中有你”的意识，教师应首先明晰，并指导学生明确“我在歌唱，歌声中没有我，只有我们”这样的概念。在一些合唱教学中，教师只是不断地“教唱”，在一个声部学唱时，另一个声部无事可做，只是等待着与另一个声部的PK。而这种PK，不是声部间互相倾听式的“合唱”，而是采用一种“站住我的声部，不是你压倒我，就是我压倒你”这种音量上的较量。对于这种情况，教师可以在发声练习时就给学生做这样的训练：最初只是一个声部持续唱一个音，另外一个声部再加进来一个音，两个声部同时唱的时候，有意识地倾听另一个声部的唱，而后再逐步增加难度进行训练，培养学生声部间倾听的习惯，明确“合唱”的声音概念，从而避免“声部间音量上的PK”。另外，一些教师对合唱指挥的作用还有待明晰，合唱指挥的动作亟需规范。
3.教师教学不用琴，学生跟着感觉走
一些教师在课上少用琴、不用琴，让学生自已找调，特别是在合唱教学中，本来两个声部就有不同的音高，教师不用琴，自己起个头，学生还没唱完一句，就跑调、走音，教师也不纠正，听之任之，到最后，别说和声效果，连最基本的歌曲都唱不准了。但也有教师用琴的意识很好，能够及时的用琴带领学生找到音感。应该说：“音乐教学中该用琴时一定要用琴，必要的时候还要双手弹旋律”。
4.流行音乐的教学情况，要改善
学生喜欢流行歌曲，是很多明星的追星族，这是事实。在教学中，融入了流行音乐的教学，如周杰伦、王力宏、蔡依林的歌曲，这就激发了学生的学习欲望。与其让学生盲目学唱流行歌曲，不如用好的歌曲让初中音乐课堂教学活起来，既拓宽了教学途径，又发挥了教育意义。如在教学中，可利用猜谜的方法，学习顿音记号“▼”时，让学生猜谜：音符头上戴个帽，上平下尖是三角，弹琴唱歌用到它，短促又轻巧。学习连音线“⌒”时，用手势表示出来：相同两音搭座桥。由此使学生形象地学习和掌握课程的重点内容。这样学生学得更快，记得更牢。
三、总结
虽然现在的初中音乐教学有了可喜的变化，但是其中表现出来的问题和漏洞依然要尽快发现并及时解决。我们不能止步于目前的教学情况，我们要努力探索出更合适、更科学、更通俗的音乐教学方法。
参考文献：
[1]杜军.新课改下的初中音乐教学模式[J].现代阅读（教育版）
[2]于春霞.素质教育背景下初中音乐教学的对应之策[J].新课程研究（上旬刊）
关键词：初中音乐教学；问题；改善措施
初中音乐课程是面向全体学生的一门必修课，它的存在让学生在紧张的学习之余，能够很好的放松心情、培养兴趣、增强人文性，它在学生的学习中起到了劳逸结合的调节作用。优秀的音乐教师要能够在教学中结合学情，创造生动、丰富的教学活动，能够在活跃课堂气氛的同时，让每个学生都参与到音乐实践中去，提高教学效率。
一、初中音乐教学现状
回顾课程改革十年来，收获颇多，感受至深。音乐教学的整体水平有了较大提高；对课程的理解已经逐步从理论的认识转变到实践和行为层面；教师的教学水平和教学能力有了明显的改变；学生的能力素养和音乐能力充分地反映了课程改革以来的成果。现在的音乐老师基本上都能做到以下几点。
第一、师生关系的平等、和谐在课上有所体现。在音乐教学中，教师为了增强学生演唱合唱歌曲的信心，亲切而真诚地对学生说：“唱歌有那么难吗？没那么难。方法掌握了，唱歌没那么难。”个别学生不识谱，教师马上鼓励学生“没关系，不识谱你可以用‘la’哼唱，把旋律记下来”。教师用亲切、温和的教学语言、语气与学生交流，有意识地构建平等、和谐的师生关系，保护学生自尊心和学习兴趣的意识明显加强。
第二、注重学生学习兴趣的激发和延续。在乐曲欣赏的每个教学环节里，教师有效设计、循循善诱，引导学生有步骤、有目的地聆听，将“变奏曲式”这一音乐知识融入到音乐欣赏的过程中，引导学生化难为易、化繁为简地体验这一曲式结构的乐曲。加之教师运用娴熟的钢琴演奏技术，适时地弹奏乐曲的主题、乐思，一次次激发学生聆听音乐的兴趣，使得学生欣赏音乐的兴趣得到了延续。
第三、采用多种方式引导学生关注音乐。在欣赏课的教学中，教师常常选择“演奏乐器”、“音色”等作为主线，以“聆听音乐、哼唱主题、熟化主题”的方式，引导学生在熟记音乐主题上下功夫。学生在每次聆听音乐后马上辨别其演奏乐器，哼唱音乐主题，加深了对音乐主题的印象。学生在一次次聆听和主题哼唱的过程中，不知不觉地完成了音乐主题的熟化，从而记住了这首作品，达到了课程标准中对“感受与欣赏”的要求。
二、初中音乐教学中的问题及改善措施
课程改革十年，在我们收获“欣喜”的同时，也发现了目前由于各种原因的影响，初中音乐教学尚有一些问题普遍存在，亟需我们去研究和解决。
1.课堂乐器教学与教材内容结合是否得当及比重问题
授课前，教师要考虑如何结合教材内容，设计可以使用课堂乐器的教学，并以此来辅助唱歌教学，同时注意把握课堂乐器的音乐与歌曲的结合是否得当，旋律的走向与和声进行的效果是否符合歌曲风格，绝不能为了简单易行，而把作品改得面目全非。《月光下的凤尾竹》一课中，教师将歌曲中复杂的旋律简单化，改变成易于学生吹奏、符合歌曲风格的旋律，做法比较得当。我们知道，兴趣是学习的基本动力，学生的学习兴趣能否得以激发和延续是非常重要的。把握课堂乐器教学在一节课的比重不容忽视。试想，如果一节音乐课的45分钟我们全部上成是纯纯的课堂乐器训练课，对于全体学生而言是难以坚持下来的。如果因为教师理解上的偏差，使得本来对乐器已经产生了一定学习兴趣的学生，再一次因多而生厌的话，那么，就是与我们开展课堂乐器教学的初衷———“培养学生音乐审美能力”相悖的了。
2.合唱概念的混淆，训练方法单一而无效
正确的合唱声音概念应该是一种声部间“你中有我，我中有你”的意识，教师应首先明晰，并指导学生明确“我在歌唱，歌声中没有我，只有我们”这样的概念。在一些合唱教学中，教师只是不断地“教唱”，在一个声部学唱时，另一个声部无事可做，只是等待着与另一个声部的PK。而这种PK，不是声部间互相倾听式的“合唱”，而是采用一种“站住我的声部，不是你压倒我，就是我压倒你”这种音量上的较量。对于这种情况，教师可以在发声练习时就给学生做这样的训练：最初只是一个声部持续唱一个音，另外一个声部再加进来一个音，两个声部同时唱的时候，有意识地倾听另一个声部的唱，而后再逐步增加难度进行训练，培养学生声部间倾听的习惯，明确“合唱”的声音概念，从而避免“声部间音量上的PK”。另外，一些教师对合唱指挥的作用还有待明晰，合唱指挥的动作亟需规范。
3.教师教学不用琴，学生跟着感觉走
一些教师在课上少用琴、不用琴，让学生自已找调，特别是在合唱教学中，本来两个声部就有不同的音高，教师不用琴，自己起个头，学生还没唱完一句，就跑调、走音，教师也不纠正，听之任之，到最后，别说和声效果，连最基本的歌曲都唱不准了。但也有教师用琴的意识很好，能够及时的用琴带领学生找到音感。应该说：“音乐教学中该用琴时一定要用琴，必要的时候还要双手弹旋律”。
4.流行音乐的教学情况，要改善
学生喜欢流行歌曲，是很多明星的追星族，这是事实。在教学中，融入了流行音乐的教学，如周杰伦、王力宏、蔡依林的歌曲，这就激发了学生的学习欲望。与其让学生盲目学唱流行歌曲，不如用好的歌曲让初中音乐课堂教学活起来，既拓宽了教学途径，又发挥了教育意义。如在教学中，可利用猜谜的方法，学习顿音记号“▼”时，让学生猜谜：音符头上戴个帽，上平下尖是三角，弹琴唱歌用到它，短促又轻巧。学习连音线“⌒”时，用手势表示出来：相同两音搭座桥。由此使学生形象地学习和掌握课程的重点内容。这样学生学得更快，记得更牢。
三、总结
虽然现在的初中音乐教学有了可喜的变化，但是其中表现出来的问题和漏洞依然要尽快发现并及时解决。我们不能止步于目前的教学情况，我们要努力探索出更合适、更科学、更通俗的音乐教学方法。
参考文献：
[1]杜军.新课改下的初中音乐教学模式[J].现代阅读（教育版）
[2]于春霞.素质教育背景下初中音乐教学的对应之策[J].新课程研究（上旬刊）