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【摘要】：舞蹈作为一门舞台艺术和表达情感的艺术方式，通过视觉感官给人们以最直接的感触和震撼，而一个优秀作品的形成，除了题材的选择、演员自身条件和音乐烘托与配合等等因素，绝大部分在于编舞者对其作品所使用的艺术加工的手段，。正如一首动听的乐曲，必须包含着那一个个在五线谱中跳跃的音符，和作曲家脑海里所组成的节奏群，才能成立。而舞蹈中的动作在舞蹈创作中就代表着这样的角色。并且舞蹈是一门重形式的重手法的艺术，所以编舞技法是每个舞蹈编导都应该掌握的手段。虽不能取代艺术创作，但是運用得当会在作品创作中帮助思维的创新，从而便创出更具意义的舞蹈作品。本文通过动作的发展和变化进行阐述
【关键词】：舞蹈编导；编舞技法；动作；形象；调度
前言
舞蹈作为一种以肢体语言为主要语汇的艺术形式，而舞蹈的动作语汇更应该注重情感语言的表述，从而更易该注重对编舞技法中动作的发展的学习和运用。尤其是在当今社会背景的情况下，人们不再简简单单的满足于温饱，更多的人愿意走进剧场，追求精神层次的满足，所以这也在对编舞者有着更严格的要求，需要熟练的掌握和运用技法，从而顺应时代的进步，展现出舞蹈区别与其他艺术的独特魅力，渐渐的打破舞蹈的小众文化，让创造的舞蹈作品深入人心，使人观看后久久不能忘怀。
正文
2.1动作的获取和动机的选择
有人说舞蹈的动作来自于造型，也有人说舞蹈就是流动的造型，为什么这么说？“从古罗马和文艺复兴时期留下的西方雕塑，还有我国著名的敦煌莫高窟的壁画中的人物形象、千佛山上仪态万千的佛像等等”····甚至是在平常的生活中，造型的存在比比皆是，假如世界突然静止，我们每个人其实都是以造型的状态存在着。舞蹈的发展其实和动画有异曲同工之妙，曾经的动画家们把鲜活的动画人物现在画纸上描绘出，例如一个人从抬脚到落脚的的过程，在通过技术进行放映。使原本静态的人物突然有了生命力。所以舞蹈作为流动艺术而造型作为静态艺术，需要编舞者有仔细和独特的洞察力，从祖先留下的艺术品甚至是日常生活中提取艺术造型，在进行舞蹈艺术的加工，就像动画一样，一个造型到令一个造型的过程就称之为动作，例如我国的敦煌舞蹈，其主要思路和动作灵感就来自与壁画中的人物造型，例如反弹琵琶、飞天等等，在通过编导的提炼和加工进而呈现在我们眼前。所以说动作来源于造型倒也有理有据。
即兴是获取动作的重要途径，“即兴舞”这一概念是从西方现代舞派起源而来，其目的是为了摆脱古典主义中的循规蹈矩、一成不变，寻求一种崭新的舞蹈观念和舞蹈理论，在实践中“即兴舞”提倡自我的解放，心灵的解放！自由而舞，而这种舞蹈理念被提出后，得到了全世界各个流派舞蹈家的认可，进而进行学习，流传至今，因此即兴成为一种舞蹈创作的方式。曾经有人说过一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的人在舞蹈中进而有自己不同的看法，有人表达的当下内心的感受，也有人对当时的环境音乐所表现出的肢体反映，还有人可能简简单单的的跳“节奏”但是综上所述的种种都有即兴的舞者自身的特质，所以当我们在动作开发中让即兴舞进入辅助，让编创者在毫无准备的情况下，通过自己的身体对现场的任何物质给予即兴反映，从中获取舞蹈动作和形象。由于是即兴起舞所获得的素材往往具有创新和个人个性。而且即兴舞蹈能够培养编导的动作开放和思维解放，有助于开发编舞者的创作灵感和动作开发，是现在的编创过程中一种行之有效的手段。
韩芙丽说：“凡是动作都有动机，”动机是舞蹈的根源部分，在舞蹈作品中动机的选择和发展尤为重要。在动机的选择中，首先应该了解动机的基本要求。顾名思义，动机发展动作，动机是一种动态，而不是造型。而动机具有可舞性、观赏性、形象性等。第二点在动机的选择上要以简练为主。在编导课堂上，老师通常会告诉学生，选择的动机一定要简单，因为越简单的动机才越好发展动作。就像插花一样一个空空的花瓶往往让人们更有想像空间。所以在编创初期我们常常将选择的动机归纳为一个字，例如“抬”一个简简单单抬的动作，在后续的动作发展中可以千变万化，我们可以把他发展为抬手，抬头，抬腿等等。所以同理可证若一开始选择的动机极为复杂，反而禁锢了动作发展，进而得不偿失。
2.2动作在空间和节奏的变化
在舞蹈成立时，节奏就随之而成二者如双生婴般存在着，在一个作品中，除了舞蹈动作对舞蹈作品的诠释中，节奏和空间恰恰是最有意义的，在舞蹈语汇中，节奏代表着速度、力度、和幅度。就像音乐一样，倘若一首乐曲从头到屋没有节奏的变化，那么这首乐曲必定会使聆听的人昏昏欲睡，毫无兴趣。舞蹈亦是如此，编舞者需要在舞蹈的各个发展段中，将节奏的变化运用在动作当中，用节奏将每个舞段的动作感觉诉说的清清楚楚，才会使作品上升到更高的层次。另外在作品节奏清楚的时候，舞者自身对舞蹈本身的节奏产生共鸣，进而有利于舞蹈演员对舞蹈动作做出更好的表达，领悟出舞蹈作品的真正内涵。
在舞蹈动作的呈现过程中，空间变化也是重要因素之一，因为场地的大小、空间，方位，位置等等都是舞蹈的固定参照物，而舞蹈编导更需要掌握对空间的准确性，这样更有利于动作的呈现感和完成度，更容易动作的发展。举例而言：空间分为三度，方位为12个点。在我们发展舞蹈动作时，应该仔细推敲，同样的一个动作在不同的空间和方位所表达出的感觉往往是不一样的，例如一个同样的动作，在地面或者在空中，给予观看者的感觉也是不同的，所以作为舞蹈编导应该更加严谨的推敲，将发展的动作用于最适合的方位和空间，这样不仅有利于作品整体色彩的上升和舞蹈演员在诠释作品时对动作的完成度，更有利于作品整体的升华。
2.3动作的发展和舞蹈主题的统一性
确实在编创过程中，应该时刻牢记动作的发展应和作品主题的统一性，即使在编创过程中，发展出的动作在美、造型再好看。如果偏离了主题，那么宁可舍弃，不然只能是画蛇添足。影响了作品的整体效果。
另外在我们学习编导初期，常常会出现同一种问题，就是在发展动作的时候，一会古典舞、一会民族舞、一会现代舞。混淆了舞蹈语言，导致舞蹈语言杂乱无章，而这种问题的出现，常常是因为编导对于编导技法的学习还不足和没有丰富的知识积累，进而会在动作发展中东偏西凑。导致编创出的作品结构混乱，从而破坏了作品的整体风格最终影响的舞蹈主题。而这种问题，只能在日后的学习过程中，加强理论学习和动作素材的积累，另外在编创过程中头脑清晰，时刻明确这一条例。在舞蹈主题的确立下，明确舞蹈内容和舞蹈动作的发展，进而达到动作发展和舞蹈主题的统一性。
结论：舞蹈是人类肢体语言和思想模式的综合表达形式，同时也是一种注重形式和传递美感与思想的艺术，一个好的作品能够经受住时间的推敲，往往深入人心，使人难以忘怀。而一个好的作品的形成往往都是由浅到深，动作技法学习只是基础。但却是所有处于学习和年轻编导们应该掌握的，编导的学习过程必然是一个艰辛的过程，动作技法只是学习编舞的第一步，是舞蹈产生的重要手段。一个优秀的舞蹈编导者，要根据时代的发展去创新，将这种责任铭记于心，
参考文献：
[1]章民新.舞蹈形象的产生.领舞网
[3]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏[M].上海音乐出版社，2001.1
[4]于平.舞蹈编导参考教学参考资料[M].北京舞蹈学院内部教材，1998
[5]邹雅冰.浅谈舞蹈编导中技法对学生的作用.青春岁月，2004
【关键词】：舞蹈编导；编舞技法；动作；形象；调度
前言
舞蹈作为一种以肢体语言为主要语汇的艺术形式，而舞蹈的动作语汇更应该注重情感语言的表述，从而更易该注重对编舞技法中动作的发展的学习和运用。尤其是在当今社会背景的情况下，人们不再简简单单的满足于温饱，更多的人愿意走进剧场，追求精神层次的满足，所以这也在对编舞者有着更严格的要求，需要熟练的掌握和运用技法，从而顺应时代的进步，展现出舞蹈区别与其他艺术的独特魅力，渐渐的打破舞蹈的小众文化，让创造的舞蹈作品深入人心，使人观看后久久不能忘怀。
正文
2.1动作的获取和动机的选择
有人说舞蹈的动作来自于造型，也有人说舞蹈就是流动的造型，为什么这么说？“从古罗马和文艺复兴时期留下的西方雕塑，还有我国著名的敦煌莫高窟的壁画中的人物形象、千佛山上仪态万千的佛像等等”····甚至是在平常的生活中，造型的存在比比皆是，假如世界突然静止，我们每个人其实都是以造型的状态存在着。舞蹈的发展其实和动画有异曲同工之妙，曾经的动画家们把鲜活的动画人物现在画纸上描绘出，例如一个人从抬脚到落脚的的过程，在通过技术进行放映。使原本静态的人物突然有了生命力。所以舞蹈作为流动艺术而造型作为静态艺术，需要编舞者有仔细和独特的洞察力，从祖先留下的艺术品甚至是日常生活中提取艺术造型，在进行舞蹈艺术的加工，就像动画一样，一个造型到令一个造型的过程就称之为动作，例如我国的敦煌舞蹈，其主要思路和动作灵感就来自与壁画中的人物造型，例如反弹琵琶、飞天等等，在通过编导的提炼和加工进而呈现在我们眼前。所以说动作来源于造型倒也有理有据。
即兴是获取动作的重要途径，“即兴舞”这一概念是从西方现代舞派起源而来，其目的是为了摆脱古典主义中的循规蹈矩、一成不变，寻求一种崭新的舞蹈观念和舞蹈理论，在实践中“即兴舞”提倡自我的解放，心灵的解放！自由而舞，而这种舞蹈理念被提出后，得到了全世界各个流派舞蹈家的认可，进而进行学习，流传至今，因此即兴成为一种舞蹈创作的方式。曾经有人说过一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的人在舞蹈中进而有自己不同的看法，有人表达的当下内心的感受，也有人对当时的环境音乐所表现出的肢体反映，还有人可能简简单单的的跳“节奏”但是综上所述的种种都有即兴的舞者自身的特质，所以当我们在动作开发中让即兴舞进入辅助，让编创者在毫无准备的情况下，通过自己的身体对现场的任何物质给予即兴反映，从中获取舞蹈动作和形象。由于是即兴起舞所获得的素材往往具有创新和个人个性。而且即兴舞蹈能够培养编导的动作开放和思维解放，有助于开发编舞者的创作灵感和动作开发，是现在的编创过程中一种行之有效的手段。
韩芙丽说：“凡是动作都有动机，”动机是舞蹈的根源部分，在舞蹈作品中动机的选择和发展尤为重要。在动机的选择中，首先应该了解动机的基本要求。顾名思义，动机发展动作，动机是一种动态，而不是造型。而动机具有可舞性、观赏性、形象性等。第二点在动机的选择上要以简练为主。在编导课堂上，老师通常会告诉学生，选择的动机一定要简单，因为越简单的动机才越好发展动作。就像插花一样一个空空的花瓶往往让人们更有想像空间。所以在编创初期我们常常将选择的动机归纳为一个字，例如“抬”一个简简单单抬的动作，在后续的动作发展中可以千变万化，我们可以把他发展为抬手，抬头，抬腿等等。所以同理可证若一开始选择的动机极为复杂，反而禁锢了动作发展，进而得不偿失。
2.2动作在空间和节奏的变化
在舞蹈成立时，节奏就随之而成二者如双生婴般存在着，在一个作品中，除了舞蹈动作对舞蹈作品的诠释中，节奏和空间恰恰是最有意义的，在舞蹈语汇中，节奏代表着速度、力度、和幅度。就像音乐一样，倘若一首乐曲从头到屋没有节奏的变化，那么这首乐曲必定会使聆听的人昏昏欲睡，毫无兴趣。舞蹈亦是如此，编舞者需要在舞蹈的各个发展段中，将节奏的变化运用在动作当中，用节奏将每个舞段的动作感觉诉说的清清楚楚，才会使作品上升到更高的层次。另外在作品节奏清楚的时候，舞者自身对舞蹈本身的节奏产生共鸣，进而有利于舞蹈演员对舞蹈动作做出更好的表达，领悟出舞蹈作品的真正内涵。
在舞蹈动作的呈现过程中，空间变化也是重要因素之一，因为场地的大小、空间，方位，位置等等都是舞蹈的固定参照物，而舞蹈编导更需要掌握对空间的准确性，这样更有利于动作的呈现感和完成度，更容易动作的发展。举例而言：空间分为三度，方位为12个点。在我们发展舞蹈动作时，应该仔细推敲，同样的一个动作在不同的空间和方位所表达出的感觉往往是不一样的，例如一个同样的动作，在地面或者在空中，给予观看者的感觉也是不同的，所以作为舞蹈编导应该更加严谨的推敲，将发展的动作用于最适合的方位和空间，这样不仅有利于作品整体色彩的上升和舞蹈演员在诠释作品时对动作的完成度，更有利于作品整体的升华。
2.3动作的发展和舞蹈主题的统一性
确实在编创过程中，应该时刻牢记动作的发展应和作品主题的统一性，即使在编创过程中，发展出的动作在美、造型再好看。如果偏离了主题，那么宁可舍弃，不然只能是画蛇添足。影响了作品的整体效果。
另外在我们学习编导初期，常常会出现同一种问题，就是在发展动作的时候，一会古典舞、一会民族舞、一会现代舞。混淆了舞蹈语言，导致舞蹈语言杂乱无章，而这种问题的出现，常常是因为编导对于编导技法的学习还不足和没有丰富的知识积累，进而会在动作发展中东偏西凑。导致编创出的作品结构混乱，从而破坏了作品的整体风格最终影响的舞蹈主题。而这种问题，只能在日后的学习过程中，加强理论学习和动作素材的积累，另外在编创过程中头脑清晰，时刻明确这一条例。在舞蹈主题的确立下，明确舞蹈内容和舞蹈动作的发展，进而达到动作发展和舞蹈主题的统一性。
结论：舞蹈是人类肢体语言和思想模式的综合表达形式，同时也是一种注重形式和传递美感与思想的艺术，一个好的作品能够经受住时间的推敲，往往深入人心，使人难以忘怀。而一个好的作品的形成往往都是由浅到深，动作技法学习只是基础。但却是所有处于学习和年轻编导们应该掌握的，编导的学习过程必然是一个艰辛的过程，动作技法只是学习编舞的第一步，是舞蹈产生的重要手段。一个优秀的舞蹈编导者，要根据时代的发展去创新，将这种责任铭记于心，
参考文献：
[1]章民新.舞蹈形象的产生.领舞网
[3]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏[M].上海音乐出版社，2001.1
[4]于平.舞蹈编导参考教学参考资料[M].北京舞蹈学院内部教材，1998
[5]邹雅冰.浅谈舞蹈编导中技法对学生的作用.青春岁月，2004