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摘 要：在我国美术领域范围内，美术中的写意花鸟画是极为重要的一部分，写意花鸟画是通过利用简单精准的笔墨勾勒而形成的富有意境的作品。其作品可以将作者情感淋漓尽致地呈现出来。另外作者在绘画时所展现的形神一体，以及写意中所隐藏的气韵，将整幅写意花鸟画活灵活现勾画出来。为此，小学美术教师在授课时，要激发学生学习兴趣，锻炼学生创造力，进而让学生喜欢国画艺术，培养学生爱国主义情感，继承中国国画中蕴含的艺术精髓。
关键词：小学美术;写意花鸟画教学
引言：美术是小学阶段学生的必修课程。写意花鸟画就是国画当中一种具有代表性的艺术形式，不仅将美术技能技巧展现得淋漓尽致，而且在很大程度上彰显了精神文化，带给人较强的情感与艺术熏陶。文章着重探讨小学美术写意花鸟画的教学策略。
1.“源”与“流”的正确认知
写意花鸟画是经历生活感悟之后呈现的一种意境，而不是凭空想象出来的。这也是国画作品中呈现的一种“人与物”的相互统一。由于写意花鸟画造型相对简单、线条应用率真随意，致使小学生在绘画时常常下笔过于草率，错误地认为写意花鸟画就是一种任意而为的涂鸦，没有通过精准的描绘勾勒表现艺术造型，更没有深入观摩所要描绘的写意花鸟画对象。这种情况往往是将写意花鸟画教学中所应用的艺术表现在形式上提炼、随意以及概括，同没有必要探究绘画对象的生活习性相互混淆了。这就是小学美术教师在教学中只注重“流”而不注重“源”的结果。造成学生在临摹时千篇一律，或者是所临摹的画相差甚远，甚至出现四不像的情况。这种教学方式不利于培养学生创作思维，与新课改所提出的教学目标相违背。为了防止这种情况发生，小学美术教师可以先组织学生用铅笔进行临摹写生，加深所要临摹对象的记忆，这样不但提升学生临摹能力，还能掌握绘画结构，进而在绘画中感悟到写意花鸟画的意境。在写意花鸟画教学过程中，小学美术教师应将绘画中“流”的作用慢慢呈现出来，通过临摹著名画作，使得学生由最初的形似到后期的神似，这种绘画方法既是对中国传统国画的尊重，也是学生继承发展，感受中国思想境界的一种熏陶。写意花鸟画作品中蕴藏着丰富的哲学思想[1]，学生在绘画过程中除了将绘画作品呈现出来，还能在作品中含蓄的表达自己的所思所想。由此可见，在写意花鸟画教学中，小学美术教师只要正确引导学生掌握“流”的作用，就是解放学生天性，提高学生艺术修养的过程。临摹是用最短的时间将名人长久积累的绘画技巧快速掌握的有效方法，并且这种方法常常有着事半功倍的效果。为此，小学美术教师在开展写意花鸟画教学时，应让学生以临摹方式开始作为行之有效的入门方法，待学生掌握好入门技巧之后，再将对物写生转化成对物写意。这种临摹方法不但适用于粗笔写意画，还适用于工笔写意画。对写意花鸟画来说，现实生活是“源”，临摹绘画杰作就是“流”，二者同等重要，不可偏废其一。另外，小学美术教师在指导学生临摹时，还应要求学生大胆下笔，行笔生动灵活，落笔干净利落，掌握基本的墨法和笔法，多加练习，长此以往学生通过临摹就会提高绘画水平。
2.引导学生立意融入情感
国画中的“立意”，就是说绘画中的写意与现实中的真实事物模样存在一定的差距，其重点是“以意为之”。中国国画中的写意花鸟画也注重“意”，写意花鸟画的作者在作画时能够通过作品抒发自己的主观感受，这种方法与中国的古诗词有着异曲同工之妙，都是借物言志、借物抒情，其意境更多的是体现在精神世界方面。由于小学生理解能力有限，为此小学美术教师在授课时，可以将小学生学过的古诗词作为出发点，先让学生朗读古诗词，再让学生体会古诗词中蕴藏的意境，最后让学生落笔绘画，将古诗词中对事物形象产生的意境用绘画的方式表达出来。这种教学方法可以令学生在理解的基础上进行作画，而不是笔法粗糙地进行临摹创造[2]，继而让学生画出来的东西更加具有灵性，富有生机。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”唐代诗人王维的《画》，将写意花鸟画描述得淋漓尽致，充分展现写意花鸟画中“写意”的重要性。由于小学生天真烂漫，拥有强力的好奇心与想象力。为此，小学美术教师在教学时，应充分利用学生这一心理特点，并在授课时对学生进行适当的点拨与引导，让学生挣脱束缚，立意积极向上，大胆落笔，画心中所想，抒心中所意，将写意花鸟画中的“至善至美”表现出来，令学生在绘画过程中感悟做人的道理，体会生活真谛。
3.从传统临摹入手
小学生要想学好国画，就要从传统国画题材的梅兰竹菊入手，由易到难，通过循序渐进的方法逐渐掌握国画绘画要领。教师在授课时，可以先教学生画小写意梅花，从梅花枝干开始学起，重视笔墨教学，让学生在画梅花枝干的过程中体会墨色变化，然后再学习梅花花瓣与花蕊的画法技巧，在画花蕊时学会控制笔上水份和墨的含水量。待学生学会画梅花后，美术教师还可以让学生尝试杏花、梨花的绘画表现，因为这些花的绘画方法极为相似，可以说是一通百通，使的学生在绘画方面提高自信心，感受成功的喜悦。待学生从传统绘画中掌握基本绘画技法后，教师便可以教授学生其他花鸟画的造型问题。这就需要美术教师教授学生简单花鸟的基本特征，采用简单的绘画语言讲述出花鸟的绘画本质，通过以笔写形升级到神形兼备。通过循序渐进的教学方法让学生熟练掌握绘画基础，这样不但激发学生绘画兴趣，收获成功之外，还能让学生拥有扎实的绘画基本功。从传统绘画方式入手，小学美术教师除了让学生掌握绘画题材以及绘画技巧之外，还要让学生学会运用色彩，写意花鸟画在设定颜色时，不但要忠实绘画事物的本身颜色，还要根据作者想要表达的主观意向设定颜色，这也是需要学生继承的中国国画中蕴含的艺术精髓。
4.展现情趣意境
小学美术教师在设计教学步骤时，不是随性想讲什么就讲什么，而是要从学生的根本需求为出发点，激发学生学习兴趣，调动学生绘画积极性，合理运用学生在日常生活中积累的知识储备。为此，小学美术教师在带学生画写意花鸟画时，应为学生营造充满情趣的意境画面，通过潺潺流水声，鸟鸣啾啾声以及古琴弹奏声等众多田园林间之美妙乐章，促使学生在绘画时有种置身自然万物之中，进而感受大自然的美哉壮哉，提升学生爱国主义情感，令学生在绘画过程中，感悟中华文化的独特魅力，令学生在临摹写意花鸟画时，有种无溢于言表的民族自豪感。写意花鸟画是将神韵、意境以及形神兼备有效融合，還要为观赏者营造一种精神气质，作者通过创造意境来感染观画之人。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”此情此景诗中有画，画中有诗。作者无论是借物言志，还是借物言情，都会让读者产生联想与共鸣，这也正是中华历史文化的精髓所在。
结论
简而言之，随着新课改的深入推进，各个小学都开始注重美术课程中的写意花鸟画教学。国画是中华民族灿烂文化的一部分，小学美术教师在带领学生学习写意花鸟画教学时，不但要重视国画绘画技巧，还能使学生在绘画过程中提升民族自豪感。为此，小学美术教师应重视写意花鸟画教学，做好创作准备工作，让学生掌握绘画结构，感悟写意花鸟画的意境，提高学生绘画技巧。
参考文献
[1] 王莉.中国写意花鸟画在小学的教学尝试[C]//《教师教学能力发展研究》科研成果集（第八卷）.2020：4.
[2] 钱国玮.小学美术写意画教学的新思考[D].曲阜师范大学，2019.
关键词：小学美术;写意花鸟画教学
引言：美术是小学阶段学生的必修课程。写意花鸟画就是国画当中一种具有代表性的艺术形式，不仅将美术技能技巧展现得淋漓尽致，而且在很大程度上彰显了精神文化，带给人较强的情感与艺术熏陶。文章着重探讨小学美术写意花鸟画的教学策略。
1.“源”与“流”的正确认知
写意花鸟画是经历生活感悟之后呈现的一种意境，而不是凭空想象出来的。这也是国画作品中呈现的一种“人与物”的相互统一。由于写意花鸟画造型相对简单、线条应用率真随意，致使小学生在绘画时常常下笔过于草率，错误地认为写意花鸟画就是一种任意而为的涂鸦，没有通过精准的描绘勾勒表现艺术造型，更没有深入观摩所要描绘的写意花鸟画对象。这种情况往往是将写意花鸟画教学中所应用的艺术表现在形式上提炼、随意以及概括，同没有必要探究绘画对象的生活习性相互混淆了。这就是小学美术教师在教学中只注重“流”而不注重“源”的结果。造成学生在临摹时千篇一律，或者是所临摹的画相差甚远，甚至出现四不像的情况。这种教学方式不利于培养学生创作思维，与新课改所提出的教学目标相违背。为了防止这种情况发生，小学美术教师可以先组织学生用铅笔进行临摹写生，加深所要临摹对象的记忆，这样不但提升学生临摹能力，还能掌握绘画结构，进而在绘画中感悟到写意花鸟画的意境。在写意花鸟画教学过程中，小学美术教师应将绘画中“流”的作用慢慢呈现出来，通过临摹著名画作，使得学生由最初的形似到后期的神似，这种绘画方法既是对中国传统国画的尊重，也是学生继承发展，感受中国思想境界的一种熏陶。写意花鸟画作品中蕴藏着丰富的哲学思想[1]，学生在绘画过程中除了将绘画作品呈现出来，还能在作品中含蓄的表达自己的所思所想。由此可见，在写意花鸟画教学中，小学美术教师只要正确引导学生掌握“流”的作用，就是解放学生天性，提高学生艺术修养的过程。临摹是用最短的时间将名人长久积累的绘画技巧快速掌握的有效方法，并且这种方法常常有着事半功倍的效果。为此，小学美术教师在开展写意花鸟画教学时，应让学生以临摹方式开始作为行之有效的入门方法，待学生掌握好入门技巧之后，再将对物写生转化成对物写意。这种临摹方法不但适用于粗笔写意画，还适用于工笔写意画。对写意花鸟画来说，现实生活是“源”，临摹绘画杰作就是“流”，二者同等重要，不可偏废其一。另外，小学美术教师在指导学生临摹时，还应要求学生大胆下笔，行笔生动灵活，落笔干净利落，掌握基本的墨法和笔法，多加练习，长此以往学生通过临摹就会提高绘画水平。
2.引导学生立意融入情感
国画中的“立意”，就是说绘画中的写意与现实中的真实事物模样存在一定的差距，其重点是“以意为之”。中国国画中的写意花鸟画也注重“意”，写意花鸟画的作者在作画时能够通过作品抒发自己的主观感受，这种方法与中国的古诗词有着异曲同工之妙，都是借物言志、借物抒情，其意境更多的是体现在精神世界方面。由于小学生理解能力有限，为此小学美术教师在授课时，可以将小学生学过的古诗词作为出发点，先让学生朗读古诗词，再让学生体会古诗词中蕴藏的意境，最后让学生落笔绘画，将古诗词中对事物形象产生的意境用绘画的方式表达出来。这种教学方法可以令学生在理解的基础上进行作画，而不是笔法粗糙地进行临摹创造[2]，继而让学生画出来的东西更加具有灵性，富有生机。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”唐代诗人王维的《画》，将写意花鸟画描述得淋漓尽致，充分展现写意花鸟画中“写意”的重要性。由于小学生天真烂漫，拥有强力的好奇心与想象力。为此，小学美术教师在教学时，应充分利用学生这一心理特点，并在授课时对学生进行适当的点拨与引导，让学生挣脱束缚，立意积极向上，大胆落笔，画心中所想，抒心中所意，将写意花鸟画中的“至善至美”表现出来，令学生在绘画过程中感悟做人的道理，体会生活真谛。
3.从传统临摹入手
小学生要想学好国画，就要从传统国画题材的梅兰竹菊入手，由易到难，通过循序渐进的方法逐渐掌握国画绘画要领。教师在授课时，可以先教学生画小写意梅花，从梅花枝干开始学起，重视笔墨教学，让学生在画梅花枝干的过程中体会墨色变化，然后再学习梅花花瓣与花蕊的画法技巧，在画花蕊时学会控制笔上水份和墨的含水量。待学生学会画梅花后，美术教师还可以让学生尝试杏花、梨花的绘画表现，因为这些花的绘画方法极为相似，可以说是一通百通，使的学生在绘画方面提高自信心，感受成功的喜悦。待学生从传统绘画中掌握基本绘画技法后，教师便可以教授学生其他花鸟画的造型问题。这就需要美术教师教授学生简单花鸟的基本特征，采用简单的绘画语言讲述出花鸟的绘画本质，通过以笔写形升级到神形兼备。通过循序渐进的教学方法让学生熟练掌握绘画基础，这样不但激发学生绘画兴趣，收获成功之外，还能让学生拥有扎实的绘画基本功。从传统绘画方式入手，小学美术教师除了让学生掌握绘画题材以及绘画技巧之外，还要让学生学会运用色彩，写意花鸟画在设定颜色时，不但要忠实绘画事物的本身颜色，还要根据作者想要表达的主观意向设定颜色，这也是需要学生继承的中国国画中蕴含的艺术精髓。
4.展现情趣意境
小学美术教师在设计教学步骤时，不是随性想讲什么就讲什么，而是要从学生的根本需求为出发点，激发学生学习兴趣，调动学生绘画积极性，合理运用学生在日常生活中积累的知识储备。为此，小学美术教师在带学生画写意花鸟画时，应为学生营造充满情趣的意境画面，通过潺潺流水声，鸟鸣啾啾声以及古琴弹奏声等众多田园林间之美妙乐章，促使学生在绘画时有种置身自然万物之中，进而感受大自然的美哉壮哉，提升学生爱国主义情感，令学生在绘画过程中，感悟中华文化的独特魅力，令学生在临摹写意花鸟画时，有种无溢于言表的民族自豪感。写意花鸟画是将神韵、意境以及形神兼备有效融合，還要为观赏者营造一种精神气质，作者通过创造意境来感染观画之人。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”此情此景诗中有画，画中有诗。作者无论是借物言志，还是借物言情，都会让读者产生联想与共鸣，这也正是中华历史文化的精髓所在。
结论
简而言之，随着新课改的深入推进，各个小学都开始注重美术课程中的写意花鸟画教学。国画是中华民族灿烂文化的一部分，小学美术教师在带领学生学习写意花鸟画教学时，不但要重视国画绘画技巧，还能使学生在绘画过程中提升民族自豪感。为此，小学美术教师应重视写意花鸟画教学，做好创作准备工作，让学生掌握绘画结构，感悟写意花鸟画的意境，提高学生绘画技巧。
参考文献
[1] 王莉.中国写意花鸟画在小学的教学尝试[C]//《教师教学能力发展研究》科研成果集（第八卷）.2020：4.
[2] 钱国玮.小学美术写意画教学的新思考[D].曲阜师范大学，2019.