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刚刚过去的这个暑期，让国内电影从业者振奋的利好消息是，《大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产影片接踵而至——《大圣归来》打破《功夫熊猫2》成中国市场票房最高动画电影；《捉妖记》击败2014票房霸主《变形金刚4》，并成为首部突破20亿的国产片；《煎饼侠》首日1.34亿刷新国产2D电影开画纪录……
有情怀有态度的电影人创造的诚意之作，被市场洞察力敏锐、执行力迅猛的营销人，采取不拘一格的方式精耕细作，集体口碑发酵，刷新中国票房纪录。
核实影人 不忘初心 背水一战
江志强 冒“倾家荡产”豪赌《捉妖记》
《捉妖记》是安乐影业老板江志强从影以来所投资的最大项目，从诞生创意到拍摄完成，花了足足7年时间。原计划影片成本1亿元，好莱坞请来的特效团队，昂贵的特效镜头，本就使得拍摄过程中预算不断超支，制作成本达到2.8亿元。不料，2014年柯震东不良事件被封杀，为了争取上映，片方只得火速确定换由井柏然出演男主角，并召回所有演职人员包括白百合等明星，追加7000多万元重拍。
最终，这部电影总投资达3.5亿元，冒着“倾家荡产”如此豪赌《捉妖记》，江志强曾倒出原由，“许诚毅导演放弃了在美国非常高的薪水，放弃了做《功夫熊猫》第三集的导演，放弃很多机会回来拍他梦想要拍的中国动画影片，拍完了你告诉他可能永远上不了，这个不是一个人的事情，这是500个人几年的心血。我每天想这个事情，所以后来确定重拍。我要把这个命运把握在自己手里面，我们就争取暑期档。”
董成鹏 人生低谷全心投入《煎饼侠》
董成鹏坦言，《煎饼侠》其实正是在他人生低谷里完成的作品。2007年，他因主持互联网脱口秀节目《大鹏吧》叫响了“大鹏”这个名字。2012年，大鹏自导自演的《丝男士》开播至今，前三季的点击量超过23亿次，第四季开播当日就创下网络剧首日播放纪录，成为中国互联网自制剧的一面旗帜。这个曾经身无分文的北漂青年，通过互联网积累了名利，却不曾想在最辉煌时遭遇事业上的意外。2014年《丝男士4》因为一些敏感内容而停播，之前录的节目也被剪掉，那段时间，是他人生低谷。
大鹏感到庆幸的是，当时正为自己的新书《在难搞的日子笑出声来》全国做宣传，频繁奔波于各个城市，那些粉丝近距离地表达对他的喜爱，有些人告诉他，“《丝男士》让我感觉小人物生活里的乐趣，陪伴我走出困境”，而大鹏现在可以对粉丝们说的是，“当时你们不知道，是你们支撑着我走出了这段低谷”。大鹏对自己说：“我不要做丝，我要做一个优秀的人！”于是，他全身心投入到电影导演处女作《煎饼侠》创作中。
田晓鹏 《大圣归来》陷动画师离职潮
动画电影《大圣归来》拍了8年，这是导演田晓鹏原创的第一部电影。由于动画所有东西都是从零开始，角色是没有的，需要创造。比如唐僧这个小孩，可参考的东西也很少，他的表演、性格都需要动画师去赋予他。整个过程很长，每个过程都是边做边感受、修改。作为导演的他遇到最大的困难，除了资金外，就是团队对原创的认识和理念。
“我们经历过动画师离职潮，除了核心团队，几十人都离开了。”田晓鹏介绍，他们的“十月动画”以前是个动画制作小公司，业务都是一些动画外包项目，做的是加工、计件。而原创需要把所有精力都投入，工作方式的改变，这个过程中不是所有人都志同道合，是创作理念的区别，“你做的这个东西，别人很难一开始就认可。”所幸，核心团队成员还坚持梦想，并不断引入能达成共识的新成员。
创作团队 不求速成 追求品质
《捉妖记》特效制作费达9200万元
《捉妖记》里颇受观众喜爱的胡巴，现实中创造他的是技术派海归导演许诚毅。他是在好莱坞摸爬滚打25年的国际动画界著名导演，代表作是国内影迷熟知的动画佳片《怪物史莱克》系列，他在美国机场出现动漫迷会排队要签名，因为他是大名鼎鼎的“怪物史莱克”之父。
创造全球喜爱的中国动画形象，把国际最好的特效和动画运用到中国动画形象中，这是许诚毅多年的梦想。为了设计胡巴的形象，许诚毅曾和团队翻遍《山海经》，画了1000多张草稿，这才有了今天IMAX大银幕上头顶小草、四手两足、Q弹十足的小妖王胡巴。而且，银幕上看到的胡巴面部表情以及其他CG角色均为电脑手绘。
此外，为了确定影片的主题和方向，许诚毅让剧组拍摄了一个4分钟的测试短片，里面只有几个演员和妖精，而就这4分钟测试花了大概1年的时间。“整个测试在电影里面是看不到的，因为模型和电影里面都不一样。这个测试之后江老板觉得还不错，所以才继续下去。后面仅特效制作方面，我们大概用了2年半的时间，所以，从开始建模到最后完成，每个步骤都是很费时间的。”许诚毅说。
特效镜头超过600个，影片制作流程超过7年，许诚毅带领着400人的团队进行制作，特效方面美国工业光魔公司监制……高水准的技术保障，让《捉妖记》告别特效“五毛钱”的吐糟。有网友感叹，《捉妖记》看到中国动画电影的特效制作有实力和好莱坞站到同一条起跑线上。
影片中至少有百只不一样的妖，在影片中这些妖应该如何表演，如何跟演员互动，大部分都要依靠后期的特效来完成。承接这部影片大部分特效的是一家叫做Base FX的公司，这家公司长期为美国好莱坞影片做特效外包业务，但公司内部80%的工作人员均为中国人。在Base视觉特效微信公众账号上写着，Base FX为其制作了812个电影镜头，制作内容包括所有角色资产、环境资产、道具资产，所有角色动画镜头、特效镜头、群组镜头，以及绝大部分的大场景镜头，其中资产达到95个，从测试到交货，总共历时5年多。
许诚毅对《捉妖记》的动画特效标准完全按照美国水准要求国内特效团队。“我的要求就是这些妖在跟演员演戏的时候是非常实在的，是能够跟演员进行情感交流的，让你感觉妖真的有呼吸、生命、感情、是活的，这样的特效要求在美国也要花很长时间做到。此外还要求整个特效制作跟影片环境搭调，比如说影片中白百合的阴影是偏左边，而且是冷色调，所以我们要求所有的妖的阴影也都是偏左边，冷色调，这样让观众看起来不会有违和感。”许诚毅说。 据悉，特效制作费高达9200万元，占电影总投资额的近3成。许诚毅也坦言，其实中国有很多很好的特效制作人才，他们缺乏的是好环境，比如说他们拿到项目的时间不够预算不够，所以他们不能把东西做的很好。
《大圣归来》制作注重观众代入感
导演田晓鹏认为：在特效上，不应过分看重“设计”，仅关注是否华丽是否炫酷，却忽略观众体验。他比较喜欢琢磨物理性的东西，就是画面中的每个动作设计都要符合物理原理，而不是纯粹好看，这样观众才会有代入感。
监制金大勇介绍，《大圣归来》是他们第一次尝试做大电影。从筹备到上映历时8年，其中前四年孵化期，后四年正式立项制作。首先是剧本反复推敲，反复修改而成；接下来是分镜，角色、场景、道具等的设计和定型；之后建模，形成雏形；下一步是模型、场景和角色的简模细化；再之后，进入动画阶段，继续调整精模，测试材质，比如悟空的皮肤毛发等，最后灯光渲染，上材质……现在许多电影拍摄都在赶档期，《大圣归来》也想早些上映，但本身影片模型量大，场景细节又多，渲染起来非常耗费时间。大约在项目进行到三分之一的时候，他曾问田晓鹏：“你是要时间，还是要质量？”田晓鹏深思熟虑后，回答：“我们要质量。”
八年时间，耗资过亿，在工匠精神的关注下，最终呈现出精良之作。比如：大圣这个形象其毛发、针线、皮革、铆钉、镶嵌、玄铁丝、黄金甲，都是PS一点一点做的，精细到每块甲片的光影划痕，眼睛里的血丝。
除了动画制作上力求生动外，《大圣归来》出品人路伟看来，“中国能走向全球的动画电影一定是合家欢的商业电影，绝对不是作者电影，这就要求电影要表达良好的普世价值观，有爱、有责任、有家庭、有勇气；其次是对角色的塑造，角色交代要明确。”
为了拓展海外市场，《大圣归来》专门聘请了好莱坞和欧洲的专业剧本医生对剧本进行“诊断”，发现医生们提出的一个共性问题就是个别角色的塑造交待不清晰，“角色区别于道具，就在于对情节的推动，但是他不能凭空出现，而应当交代清其‘前世今生’，如果没有角色关系的交代，那就是一个人形道具，欧美的观众就不容易理解。”为此，他们也从角色塑造上进行了优化。
《煎饼侠》众星放下身段狠狠自嘲
《煎饼侠》的口号是“拯救不开心”，根据“工作人员”统计，该片放映过程中观众笑出声304次，不到半分钟就有笑点，让人大笑、傻笑、爆笑。与此同时，如果你想哭，你只会久久地孤坐，怅然神伤。
出演《煎饼侠》的邓超被访时直言，“演得就是我自己”。该片与众不同之处，就是片中众星表现的都是自己：大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，小沈阳就是小沈阳，邓超就是邓超，吴君如就是吴君如……明星们褪去光环，他们放下身段狠狠自嘲。观众感受到他们的可爱，他们也曾是被嘲弄的小角色，拉近了彼此的距离。
力求逼真的大鹏，拍摄中频出狠招。其中，女主角袁姗姗就完全没想到要以“豁命”的姿态诠释喜剧精神。首场戏，不会游泳的她被要求淹溺在三米多的深水中。大鹏事后表示很虐心，很心疼，“我觉得我特别狠心”。
营销团队 不按常规 精耕细作
《捉妖记》地级营销提升票仓深度
出品方之一的腾讯偏爱《捉妖记》，不仅腾讯视频多档自制节目都配合制作了视频推广，腾讯娱乐等腾讯网门户渠道也策划了大量相关内容，以最核心最重磅的硬广资源全面铺陈推荐《捉妖记》。影片公映当天，腾讯视频APP更发送全量push推送，当天《捉妖记》专辑播放量爆表，刷新院线预告片单日流量纪录。
此外，还包括联合微信进行H5、移动互动专题等新媒体营销，开发线下组织观影团、粉丝见面会等衍生品。可以说，腾讯视频在推广《捉妖记》时整合了全站的媒体资源、线上互动社交资源以及大入口营销渠道资源。巨大的资源投入无疑对不断蹿升的票房起到推波助澜的作用，但《捉妖记》最为成功的营销策略其实是地级营销，对于中国2--5线城市结合地域特色巧妙推广。
据艺恩电影数据显示，《捉妖记》一线城市票房占比只有19.1%。此次重要宣传方之一盛梦龙缘是专注于3--5线城市的电影地级营销公司。该公司CEO李林航强调：“电影地级营销的本质是制造一份当地受众关于电影的独享礼物，创造一个当地观众与电影的独处空间”。
李林航团队调研发现，小镇青年虽然都下了微博，但活跃度非常低，一年可能就用一两次。微信除了玩游戏或者用来陌生交友外，他们浏览的是热门本地新闻类、生活服务类公众服务帐号，平均一个帖子的阅读量轻松过万，甚至大量远在外地的同乡人，也在关注着这些来自家乡的帐号。
因此，盛梦龙缘通过公司十几个来自天南海北的员工提供创意，再加上非常了解当地受众的媒介经理的执行、反馈，针对小镇青年为《捉妖记》建立了一套自有的宣传方法和物料体系。他们的标准是，如果一组本地物料，外地受众看懂了，那一定不是最极致最好的物料产品。因此，他们围绕接地气提出“三用”：
一.用当地主流媒体造势
对于地面城市而言，最主流的永远是民生类节目。为此，他们采用“本地化口碑采集+电影本地化元素+电视语言本土化”三个标准重新加以制作。比如在武汉做的当地版发布会的新闻，在武汉街角采访当地观众提供影评，“当地本土新闻很少报大电影，你给这个素材他们都会觉得非常提气。”李林航经验之谈。
二.用当地语言拉近距离
《捉妖记》海报在成都、宁波等地推出时，他们在字版设计上，将原海报的文字都换成了当地方言，一共十几个城市，很好地达到了拉近电影与当地观众距离的目的。
三.用当地明星带动人气
《捉妖记》在全国六大区域推广期间，他们分别挑选一位有本土化知名度的当地艺人，结合内容创作。四川就是李伯清，作为当地知名度远远高于赵本山、郭德纲的喜剧艺术家，他们在字版设计、内容制作上，将他的本土喜剧元素与胡巴巧妙地结合起来，制造了“胡巴讲李伯清老段子”“李伯清捉胡巴”等充满乡趣的内容。 《煎饼侠》心智营销直击网生代
《煎饼侠》片名套用美国超级英雄电影《钢铁侠》《美国队长2》的策略，在拍摄期打响“英雄”牌，巧妙避开该片源起《丝男士》的网络剧改大电影的小气。随着宣传期临近，业内著名电影营销公司无限自在的控股子公司先声互动接手宣传之后，他们通过“自在电影营销评估系统”分析，提出与大投入大制作的“超级英雄”电影在品质和调性上还是有不小的差异，如果一味侧重推销“超级英雄”概念，可能让观众心理预期过高，导致影片上映后“口碑滑坡”。
先声互动CEO张卫华介绍，与核心人物大鹏交流后随即得到认可。双方首先对目标受众进行精准定位，《丝男士》网剧点击量超过30亿，为大电影积累了海量数据，同时大鹏通过社交媒体与用户的互动，也积累了大量的用户数据。因此，网生代是主力观影群体。下一步，就是通过心智营销，与受众形成互动，打动受众的内心。最终，不仅得到认可，还能在受众中形成口碑效应，获得主动传播。
针对网生代特点，《煎饼侠》宣传期一改“高大上”风格，转型为地气十足的“丝逆袭”。从4月到7月的宣传计划，依次有不同的侧重：英雄反转；强化喜剧、主线剧情露出；树立口碑、强化情感；看点揭露。具体采用两种方式：
一.大鹏现身趣味“病毒营销”
4月30日早上6点，大鹏准时来到位于中关村南大街的地铁站附近，在路边支起了煎饼摊。随着上班高峰期到来，现场排起了长队，煎饼摊里外被围了五六层，而周围的几个小吃摊却无人光顾。进入预热期的《煎饼侠》导演大鹏摊煎饼，引发大规模群众围观，更招来城管……“大鹏摊煎饼”的图片在新浪微博“爆红”，并迅速在微博上发酵。
数据显示，当天微博上几个以报道北京本地事件为主的微博大号“北京人不知道的北京事儿”、“吃喝玩乐在北京”……每个号都有数千转发量，当天相关的视频热度更是达到226.2万。此外，许多围观者自发拍照发微博、朋友圈，“大鹏现场摊煎饼”这个话题迅速冲上微博热搜榜。先声互动CEO张卫华介绍，为了获得最好的传播效果，执行团队精心选择了出摊地点——中关村。这几乎是全北京网民数量最密集的区域，而年轻网友恰恰是《煎饼侠》的核心受众。
很快，导演董成鹏又在微博上跟网友互动，号召网友提议下一次“卖煎饼”要去哪里。这样充满调侃的趣味性“病毒营销”，延续了第二波传播广度。
6月11日，大鹏又走进互联网上最知名的技校——山东济南蓝翔技校。在蓝翔技校内，大鹏学开挖掘机、学厨艺等活动的照片，在微博等社交媒体上引发大量关注。这种自带话题的宣传活动，具有互联网思维，活动的调性、气质与《煎饼侠》《丝男士》最主要的目标观众契合，容易产生“直击心灵”的营销宣传效果。
影片热映期，7月31日早上，一条消息传遍北京朝阳群众的微博和朋友圈——“快来望京SOHO看煎饼侠！”“大鹏、柳岩、崔志佳、衣云鹤在楼下摊煎饼！”“大鹏摊煎饼不要钱！不要钱！不要钱！重要的事说三遍！”将这种趣味“病毒营销”做到极致。
二.“借势营销”上演暖心之作
“做互联网营销，有意思的新媒体物料太重要了。”张卫华介绍，就是能够让网民、观众自己去主动转发、传播。这能在传播上起到“四两拨千金”的效果。
“借势营销”是许多企业流行采用的一种营销方式，不少电影也都会在第一时间搭车发布图片等物料。4月15日，北京遭遇突如其来的沙尘暴，大鹏和先声互动方面决定贴合该热点事件。考虑到已有不少人拿沙尘袭击北京CBD的图片进行恶搞，先声互动另辟蹊径，制作“擦亮北京”的H5小游戏，网友可以动手将被沙尘笼罩的北京“擦亮”，然后屏幕上会出现一张清澈的北京夜晚的图片。这个游戏在朋友圈扩散后，得到了6万次点击。
张卫华指出，借势营销一定要贴合目标用户的心理需求，那些“暖暖的、很贴心”的物料，更能直击目标受众的内心。像母亲节时，他们做了一个“妈，我的朋友圈有个你”的H5小动画。动画的内容主要赞美母亲，说母亲才是守护自己的“超级英雄”。动画放完之后，用户可以通过这个H5小程序在朋友圈上传自己和母亲的合影。这个H5点击量达12万次，作为一种仅在微信朋友之间和朋友圈私密转发的物料，这样的点击量已经相当可观。
《大圣归来》深度拆机燃爆“自来水”
无从依赖明星、导演、剧本等元素作为强劲卖点，那就来一次全员互动吧。为此，灵思传奇对于《大圣归来》提出全案宣传营销核心策略——深度拆机，即全方位展现影片的所有优秀基因。为此，针对不同人群的看片会带来不同凡响：来自高校的动画、美术、音乐等专业人士看到了突破和创新；父母带着孩子看到了感人的故事；西游迷们结伴而来看到了异化的故事背后大圣的精髓……在上海电影节上，该片迎来最大牌观影者，曾出品《黑客帝国》三部曲等作品的好莱坞著名制片人安德鲁·梅森，他的评价是：本片的特技效果放到好莱坞起码值一亿美元！
6月26日成为《大圣归来》口碑爆发的分水岭，深度拆机聚敛的能量开始释放。新加坡灵魂歌手陈洁仪演绎的《大圣归来》主题曲《从前的我》MV在QQ音乐首发后，迅速覆盖全网，引发网友追捧。紧跟其后的两场点映，让《大圣归来》的口碑和人气迅速爆发，形成一波《大圣归来》的“自来水”（注：因发自内心喜欢《大圣归来》而写评论、发帖子、发私信四处义务宣传的网友。他们曾被质疑是水军，便自嘲“没错我们就是水军，自发的水军，自来水！”），深度拆机扩展为全民拆机。国产3D动画片首次享受好莱坞人气大片的待遇，而在安利这部电影的主要是两类人群：
一.动漫粉丝刷屏争取排片
《大圣归来》首日排片是8.9%，影片出品方及联合发行方之一北京微影时代副总裁杨丹解释，是由于这部动画片上映前，其他影片已经把场次通过其他方式守住了，所以首日该片在宣发上受到最大的挑战。
但国内动漫粉丝，长期处于对国产动漫爱之深责之切的心态。遇到像《大圣归来》这样的国产动漫良心之作，他们都会二刷三刷（二次三次买票看电影支持票房）。也因此，影片上映前，出现粉丝在天涯、微博、豆瓣等各渠道自发为《大圣归来》发声，甚至有粉丝开贴如何争取排片。
更难能可贵的是，舆论的风向很快站到《大圣归来》这边，几乎所有媒体都成了“自来水”，ACG领域的“大触”（顶级绘制能手）都成为铁粉，更有很多爱好者以他们喜欢的这部影片中的人物为基础进行二次创作，优秀“同人”（爱好者对于喜欢的动漫中的人物进行二次创作的作品）的传播，让更多人走进影院。
二.反烂片者力挺诚意之作
还有一类是对脑残粉追烂片刷屏忍无可忍的影迷，这种反烂片者选择力挺弱小的精良之作。同时，也告知大家国产电影也有优质的诚意之作。在这两类人群的安利下，一部国产的3D动画电影排片渐入佳境，仅15天后取得7亿高票房成为内地动画电影票房冠军，绝对是今年暑期档最实至名归的黑马，也是电影营销方式中并不常见的口碑营销逆袭成功的典范。
多元化资本加盟与协力合作，让险些夭折的三部影片都出现了奇迹：《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》三片联手，将单日、单周，甚至单月票房纪录依次刷新……同一档期，三部神片，这种现象可遇不可求。可喜的是，越来越多从业者开始认识到粉丝电影、IP、大数据的“天花板”，中国电影观众对于影片质量的要求达到了一个新的高度，有情怀有态度的诚意之作，观众才会买单，才会自发口碑营销。
有情怀有态度的电影人创造的诚意之作，被市场洞察力敏锐、执行力迅猛的营销人，采取不拘一格的方式精耕细作，集体口碑发酵，刷新中国票房纪录。
核实影人 不忘初心 背水一战
江志强 冒“倾家荡产”豪赌《捉妖记》
《捉妖记》是安乐影业老板江志强从影以来所投资的最大项目，从诞生创意到拍摄完成，花了足足7年时间。原计划影片成本1亿元，好莱坞请来的特效团队，昂贵的特效镜头，本就使得拍摄过程中预算不断超支，制作成本达到2.8亿元。不料，2014年柯震东不良事件被封杀，为了争取上映，片方只得火速确定换由井柏然出演男主角，并召回所有演职人员包括白百合等明星，追加7000多万元重拍。
最终，这部电影总投资达3.5亿元，冒着“倾家荡产”如此豪赌《捉妖记》，江志强曾倒出原由，“许诚毅导演放弃了在美国非常高的薪水，放弃了做《功夫熊猫》第三集的导演，放弃很多机会回来拍他梦想要拍的中国动画影片，拍完了你告诉他可能永远上不了，这个不是一个人的事情，这是500个人几年的心血。我每天想这个事情，所以后来确定重拍。我要把这个命运把握在自己手里面，我们就争取暑期档。”
董成鹏 人生低谷全心投入《煎饼侠》
董成鹏坦言，《煎饼侠》其实正是在他人生低谷里完成的作品。2007年，他因主持互联网脱口秀节目《大鹏吧》叫响了“大鹏”这个名字。2012年，大鹏自导自演的《丝男士》开播至今，前三季的点击量超过23亿次，第四季开播当日就创下网络剧首日播放纪录，成为中国互联网自制剧的一面旗帜。这个曾经身无分文的北漂青年，通过互联网积累了名利，却不曾想在最辉煌时遭遇事业上的意外。2014年《丝男士4》因为一些敏感内容而停播，之前录的节目也被剪掉，那段时间，是他人生低谷。
大鹏感到庆幸的是，当时正为自己的新书《在难搞的日子笑出声来》全国做宣传，频繁奔波于各个城市，那些粉丝近距离地表达对他的喜爱，有些人告诉他，“《丝男士》让我感觉小人物生活里的乐趣，陪伴我走出困境”，而大鹏现在可以对粉丝们说的是，“当时你们不知道，是你们支撑着我走出了这段低谷”。大鹏对自己说：“我不要做丝，我要做一个优秀的人！”于是，他全身心投入到电影导演处女作《煎饼侠》创作中。
田晓鹏 《大圣归来》陷动画师离职潮
动画电影《大圣归来》拍了8年，这是导演田晓鹏原创的第一部电影。由于动画所有东西都是从零开始，角色是没有的，需要创造。比如唐僧这个小孩，可参考的东西也很少，他的表演、性格都需要动画师去赋予他。整个过程很长，每个过程都是边做边感受、修改。作为导演的他遇到最大的困难，除了资金外，就是团队对原创的认识和理念。
“我们经历过动画师离职潮，除了核心团队，几十人都离开了。”田晓鹏介绍，他们的“十月动画”以前是个动画制作小公司，业务都是一些动画外包项目，做的是加工、计件。而原创需要把所有精力都投入，工作方式的改变，这个过程中不是所有人都志同道合，是创作理念的区别，“你做的这个东西，别人很难一开始就认可。”所幸，核心团队成员还坚持梦想，并不断引入能达成共识的新成员。
创作团队 不求速成 追求品质
《捉妖记》特效制作费达9200万元
《捉妖记》里颇受观众喜爱的胡巴，现实中创造他的是技术派海归导演许诚毅。他是在好莱坞摸爬滚打25年的国际动画界著名导演，代表作是国内影迷熟知的动画佳片《怪物史莱克》系列，他在美国机场出现动漫迷会排队要签名，因为他是大名鼎鼎的“怪物史莱克”之父。
创造全球喜爱的中国动画形象，把国际最好的特效和动画运用到中国动画形象中，这是许诚毅多年的梦想。为了设计胡巴的形象，许诚毅曾和团队翻遍《山海经》，画了1000多张草稿，这才有了今天IMAX大银幕上头顶小草、四手两足、Q弹十足的小妖王胡巴。而且，银幕上看到的胡巴面部表情以及其他CG角色均为电脑手绘。
此外，为了确定影片的主题和方向，许诚毅让剧组拍摄了一个4分钟的测试短片，里面只有几个演员和妖精，而就这4分钟测试花了大概1年的时间。“整个测试在电影里面是看不到的，因为模型和电影里面都不一样。这个测试之后江老板觉得还不错，所以才继续下去。后面仅特效制作方面，我们大概用了2年半的时间，所以，从开始建模到最后完成，每个步骤都是很费时间的。”许诚毅说。
特效镜头超过600个，影片制作流程超过7年，许诚毅带领着400人的团队进行制作，特效方面美国工业光魔公司监制……高水准的技术保障，让《捉妖记》告别特效“五毛钱”的吐糟。有网友感叹，《捉妖记》看到中国动画电影的特效制作有实力和好莱坞站到同一条起跑线上。
影片中至少有百只不一样的妖，在影片中这些妖应该如何表演，如何跟演员互动，大部分都要依靠后期的特效来完成。承接这部影片大部分特效的是一家叫做Base FX的公司，这家公司长期为美国好莱坞影片做特效外包业务，但公司内部80%的工作人员均为中国人。在Base视觉特效微信公众账号上写着，Base FX为其制作了812个电影镜头，制作内容包括所有角色资产、环境资产、道具资产，所有角色动画镜头、特效镜头、群组镜头，以及绝大部分的大场景镜头，其中资产达到95个，从测试到交货，总共历时5年多。
许诚毅对《捉妖记》的动画特效标准完全按照美国水准要求国内特效团队。“我的要求就是这些妖在跟演员演戏的时候是非常实在的，是能够跟演员进行情感交流的，让你感觉妖真的有呼吸、生命、感情、是活的，这样的特效要求在美国也要花很长时间做到。此外还要求整个特效制作跟影片环境搭调，比如说影片中白百合的阴影是偏左边，而且是冷色调，所以我们要求所有的妖的阴影也都是偏左边，冷色调，这样让观众看起来不会有违和感。”许诚毅说。 据悉，特效制作费高达9200万元，占电影总投资额的近3成。许诚毅也坦言，其实中国有很多很好的特效制作人才，他们缺乏的是好环境，比如说他们拿到项目的时间不够预算不够，所以他们不能把东西做的很好。
《大圣归来》制作注重观众代入感
导演田晓鹏认为：在特效上，不应过分看重“设计”，仅关注是否华丽是否炫酷，却忽略观众体验。他比较喜欢琢磨物理性的东西，就是画面中的每个动作设计都要符合物理原理，而不是纯粹好看，这样观众才会有代入感。
监制金大勇介绍，《大圣归来》是他们第一次尝试做大电影。从筹备到上映历时8年，其中前四年孵化期，后四年正式立项制作。首先是剧本反复推敲，反复修改而成；接下来是分镜，角色、场景、道具等的设计和定型；之后建模，形成雏形；下一步是模型、场景和角色的简模细化；再之后，进入动画阶段，继续调整精模，测试材质，比如悟空的皮肤毛发等，最后灯光渲染，上材质……现在许多电影拍摄都在赶档期，《大圣归来》也想早些上映，但本身影片模型量大，场景细节又多，渲染起来非常耗费时间。大约在项目进行到三分之一的时候，他曾问田晓鹏：“你是要时间，还是要质量？”田晓鹏深思熟虑后，回答：“我们要质量。”
八年时间，耗资过亿，在工匠精神的关注下，最终呈现出精良之作。比如：大圣这个形象其毛发、针线、皮革、铆钉、镶嵌、玄铁丝、黄金甲，都是PS一点一点做的，精细到每块甲片的光影划痕，眼睛里的血丝。
除了动画制作上力求生动外，《大圣归来》出品人路伟看来，“中国能走向全球的动画电影一定是合家欢的商业电影，绝对不是作者电影，这就要求电影要表达良好的普世价值观，有爱、有责任、有家庭、有勇气；其次是对角色的塑造，角色交代要明确。”
为了拓展海外市场，《大圣归来》专门聘请了好莱坞和欧洲的专业剧本医生对剧本进行“诊断”，发现医生们提出的一个共性问题就是个别角色的塑造交待不清晰，“角色区别于道具，就在于对情节的推动，但是他不能凭空出现，而应当交代清其‘前世今生’，如果没有角色关系的交代，那就是一个人形道具，欧美的观众就不容易理解。”为此，他们也从角色塑造上进行了优化。
《煎饼侠》众星放下身段狠狠自嘲
《煎饼侠》的口号是“拯救不开心”，根据“工作人员”统计，该片放映过程中观众笑出声304次，不到半分钟就有笑点，让人大笑、傻笑、爆笑。与此同时，如果你想哭，你只会久久地孤坐，怅然神伤。
出演《煎饼侠》的邓超被访时直言，“演得就是我自己”。该片与众不同之处，就是片中众星表现的都是自己：大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，小沈阳就是小沈阳，邓超就是邓超，吴君如就是吴君如……明星们褪去光环，他们放下身段狠狠自嘲。观众感受到他们的可爱，他们也曾是被嘲弄的小角色，拉近了彼此的距离。
力求逼真的大鹏，拍摄中频出狠招。其中，女主角袁姗姗就完全没想到要以“豁命”的姿态诠释喜剧精神。首场戏，不会游泳的她被要求淹溺在三米多的深水中。大鹏事后表示很虐心，很心疼，“我觉得我特别狠心”。
营销团队 不按常规 精耕细作
《捉妖记》地级营销提升票仓深度
出品方之一的腾讯偏爱《捉妖记》，不仅腾讯视频多档自制节目都配合制作了视频推广，腾讯娱乐等腾讯网门户渠道也策划了大量相关内容，以最核心最重磅的硬广资源全面铺陈推荐《捉妖记》。影片公映当天，腾讯视频APP更发送全量push推送，当天《捉妖记》专辑播放量爆表，刷新院线预告片单日流量纪录。
此外，还包括联合微信进行H5、移动互动专题等新媒体营销，开发线下组织观影团、粉丝见面会等衍生品。可以说，腾讯视频在推广《捉妖记》时整合了全站的媒体资源、线上互动社交资源以及大入口营销渠道资源。巨大的资源投入无疑对不断蹿升的票房起到推波助澜的作用，但《捉妖记》最为成功的营销策略其实是地级营销，对于中国2--5线城市结合地域特色巧妙推广。
据艺恩电影数据显示，《捉妖记》一线城市票房占比只有19.1%。此次重要宣传方之一盛梦龙缘是专注于3--5线城市的电影地级营销公司。该公司CEO李林航强调：“电影地级营销的本质是制造一份当地受众关于电影的独享礼物，创造一个当地观众与电影的独处空间”。
李林航团队调研发现，小镇青年虽然都下了微博，但活跃度非常低，一年可能就用一两次。微信除了玩游戏或者用来陌生交友外，他们浏览的是热门本地新闻类、生活服务类公众服务帐号，平均一个帖子的阅读量轻松过万，甚至大量远在外地的同乡人，也在关注着这些来自家乡的帐号。
因此，盛梦龙缘通过公司十几个来自天南海北的员工提供创意，再加上非常了解当地受众的媒介经理的执行、反馈，针对小镇青年为《捉妖记》建立了一套自有的宣传方法和物料体系。他们的标准是，如果一组本地物料，外地受众看懂了，那一定不是最极致最好的物料产品。因此，他们围绕接地气提出“三用”：
一.用当地主流媒体造势
对于地面城市而言，最主流的永远是民生类节目。为此，他们采用“本地化口碑采集+电影本地化元素+电视语言本土化”三个标准重新加以制作。比如在武汉做的当地版发布会的新闻，在武汉街角采访当地观众提供影评，“当地本土新闻很少报大电影，你给这个素材他们都会觉得非常提气。”李林航经验之谈。
二.用当地语言拉近距离
《捉妖记》海报在成都、宁波等地推出时，他们在字版设计上，将原海报的文字都换成了当地方言，一共十几个城市，很好地达到了拉近电影与当地观众距离的目的。
三.用当地明星带动人气
《捉妖记》在全国六大区域推广期间，他们分别挑选一位有本土化知名度的当地艺人，结合内容创作。四川就是李伯清，作为当地知名度远远高于赵本山、郭德纲的喜剧艺术家，他们在字版设计、内容制作上，将他的本土喜剧元素与胡巴巧妙地结合起来，制造了“胡巴讲李伯清老段子”“李伯清捉胡巴”等充满乡趣的内容。 《煎饼侠》心智营销直击网生代
《煎饼侠》片名套用美国超级英雄电影《钢铁侠》《美国队长2》的策略，在拍摄期打响“英雄”牌，巧妙避开该片源起《丝男士》的网络剧改大电影的小气。随着宣传期临近，业内著名电影营销公司无限自在的控股子公司先声互动接手宣传之后，他们通过“自在电影营销评估系统”分析，提出与大投入大制作的“超级英雄”电影在品质和调性上还是有不小的差异，如果一味侧重推销“超级英雄”概念，可能让观众心理预期过高，导致影片上映后“口碑滑坡”。
先声互动CEO张卫华介绍，与核心人物大鹏交流后随即得到认可。双方首先对目标受众进行精准定位，《丝男士》网剧点击量超过30亿，为大电影积累了海量数据，同时大鹏通过社交媒体与用户的互动，也积累了大量的用户数据。因此，网生代是主力观影群体。下一步，就是通过心智营销，与受众形成互动，打动受众的内心。最终，不仅得到认可，还能在受众中形成口碑效应，获得主动传播。
针对网生代特点，《煎饼侠》宣传期一改“高大上”风格，转型为地气十足的“丝逆袭”。从4月到7月的宣传计划，依次有不同的侧重：英雄反转；强化喜剧、主线剧情露出；树立口碑、强化情感；看点揭露。具体采用两种方式：
一.大鹏现身趣味“病毒营销”
4月30日早上6点，大鹏准时来到位于中关村南大街的地铁站附近，在路边支起了煎饼摊。随着上班高峰期到来，现场排起了长队，煎饼摊里外被围了五六层，而周围的几个小吃摊却无人光顾。进入预热期的《煎饼侠》导演大鹏摊煎饼，引发大规模群众围观，更招来城管……“大鹏摊煎饼”的图片在新浪微博“爆红”，并迅速在微博上发酵。
数据显示，当天微博上几个以报道北京本地事件为主的微博大号“北京人不知道的北京事儿”、“吃喝玩乐在北京”……每个号都有数千转发量，当天相关的视频热度更是达到226.2万。此外，许多围观者自发拍照发微博、朋友圈，“大鹏现场摊煎饼”这个话题迅速冲上微博热搜榜。先声互动CEO张卫华介绍，为了获得最好的传播效果，执行团队精心选择了出摊地点——中关村。这几乎是全北京网民数量最密集的区域，而年轻网友恰恰是《煎饼侠》的核心受众。
很快，导演董成鹏又在微博上跟网友互动，号召网友提议下一次“卖煎饼”要去哪里。这样充满调侃的趣味性“病毒营销”，延续了第二波传播广度。
6月11日，大鹏又走进互联网上最知名的技校——山东济南蓝翔技校。在蓝翔技校内，大鹏学开挖掘机、学厨艺等活动的照片，在微博等社交媒体上引发大量关注。这种自带话题的宣传活动，具有互联网思维，活动的调性、气质与《煎饼侠》《丝男士》最主要的目标观众契合，容易产生“直击心灵”的营销宣传效果。
影片热映期，7月31日早上，一条消息传遍北京朝阳群众的微博和朋友圈——“快来望京SOHO看煎饼侠！”“大鹏、柳岩、崔志佳、衣云鹤在楼下摊煎饼！”“大鹏摊煎饼不要钱！不要钱！不要钱！重要的事说三遍！”将这种趣味“病毒营销”做到极致。
二.“借势营销”上演暖心之作
“做互联网营销，有意思的新媒体物料太重要了。”张卫华介绍，就是能够让网民、观众自己去主动转发、传播。这能在传播上起到“四两拨千金”的效果。
“借势营销”是许多企业流行采用的一种营销方式，不少电影也都会在第一时间搭车发布图片等物料。4月15日，北京遭遇突如其来的沙尘暴，大鹏和先声互动方面决定贴合该热点事件。考虑到已有不少人拿沙尘袭击北京CBD的图片进行恶搞，先声互动另辟蹊径，制作“擦亮北京”的H5小游戏，网友可以动手将被沙尘笼罩的北京“擦亮”，然后屏幕上会出现一张清澈的北京夜晚的图片。这个游戏在朋友圈扩散后，得到了6万次点击。
张卫华指出，借势营销一定要贴合目标用户的心理需求，那些“暖暖的、很贴心”的物料，更能直击目标受众的内心。像母亲节时，他们做了一个“妈，我的朋友圈有个你”的H5小动画。动画的内容主要赞美母亲，说母亲才是守护自己的“超级英雄”。动画放完之后，用户可以通过这个H5小程序在朋友圈上传自己和母亲的合影。这个H5点击量达12万次，作为一种仅在微信朋友之间和朋友圈私密转发的物料，这样的点击量已经相当可观。
《大圣归来》深度拆机燃爆“自来水”
无从依赖明星、导演、剧本等元素作为强劲卖点，那就来一次全员互动吧。为此，灵思传奇对于《大圣归来》提出全案宣传营销核心策略——深度拆机，即全方位展现影片的所有优秀基因。为此，针对不同人群的看片会带来不同凡响：来自高校的动画、美术、音乐等专业人士看到了突破和创新；父母带着孩子看到了感人的故事；西游迷们结伴而来看到了异化的故事背后大圣的精髓……在上海电影节上，该片迎来最大牌观影者，曾出品《黑客帝国》三部曲等作品的好莱坞著名制片人安德鲁·梅森，他的评价是：本片的特技效果放到好莱坞起码值一亿美元！
6月26日成为《大圣归来》口碑爆发的分水岭，深度拆机聚敛的能量开始释放。新加坡灵魂歌手陈洁仪演绎的《大圣归来》主题曲《从前的我》MV在QQ音乐首发后，迅速覆盖全网，引发网友追捧。紧跟其后的两场点映，让《大圣归来》的口碑和人气迅速爆发，形成一波《大圣归来》的“自来水”（注：因发自内心喜欢《大圣归来》而写评论、发帖子、发私信四处义务宣传的网友。他们曾被质疑是水军，便自嘲“没错我们就是水军，自发的水军，自来水！”），深度拆机扩展为全民拆机。国产3D动画片首次享受好莱坞人气大片的待遇，而在安利这部电影的主要是两类人群：
一.动漫粉丝刷屏争取排片
《大圣归来》首日排片是8.9%，影片出品方及联合发行方之一北京微影时代副总裁杨丹解释，是由于这部动画片上映前，其他影片已经把场次通过其他方式守住了，所以首日该片在宣发上受到最大的挑战。
但国内动漫粉丝，长期处于对国产动漫爱之深责之切的心态。遇到像《大圣归来》这样的国产动漫良心之作，他们都会二刷三刷（二次三次买票看电影支持票房）。也因此，影片上映前，出现粉丝在天涯、微博、豆瓣等各渠道自发为《大圣归来》发声，甚至有粉丝开贴如何争取排片。
更难能可贵的是，舆论的风向很快站到《大圣归来》这边，几乎所有媒体都成了“自来水”，ACG领域的“大触”（顶级绘制能手）都成为铁粉，更有很多爱好者以他们喜欢的这部影片中的人物为基础进行二次创作，优秀“同人”（爱好者对于喜欢的动漫中的人物进行二次创作的作品）的传播，让更多人走进影院。
二.反烂片者力挺诚意之作
还有一类是对脑残粉追烂片刷屏忍无可忍的影迷，这种反烂片者选择力挺弱小的精良之作。同时，也告知大家国产电影也有优质的诚意之作。在这两类人群的安利下，一部国产的3D动画电影排片渐入佳境，仅15天后取得7亿高票房成为内地动画电影票房冠军，绝对是今年暑期档最实至名归的黑马，也是电影营销方式中并不常见的口碑营销逆袭成功的典范。
多元化资本加盟与协力合作，让险些夭折的三部影片都出现了奇迹：《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》三片联手，将单日、单周，甚至单月票房纪录依次刷新……同一档期，三部神片，这种现象可遇不可求。可喜的是，越来越多从业者开始认识到粉丝电影、IP、大数据的“天花板”，中国电影观众对于影片质量的要求达到了一个新的高度，有情怀有态度的诚意之作，观众才会买单，才会自发口碑营销。