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[摘 要]
王世光先生是我国著名作曲家，在半个多世纪的音乐创作中，对歌剧、交响曲等重要音乐体裁进行了深入探索，取得令人瞩目的创作成果。本文结合先生的从艺之路和重要作品，对其艺术成就进行了简要梳理和探讨。
[关键词] 王世光；长江之歌；歌剧；交响曲
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0001-03
一、艺术之路
每当人们听到或见到长江，《长江之歌》那雄浑的旋律就会回响在耳畔，曲作者的名字王世光也会闪现在眼前。
王世光先生1941年出生于美丽的海滨城市青岛，在这座有着深厚文化底蕴和中西艺术兼容的国际化城市中，丰富的音乐生活使尚处于少儿时代的他耳濡目染，对其后走上艺术之路、从事音乐创作产生了极其重要的影响。儿时，他常去教堂听牧师的管风琴奏，庄严的圣歌使之流连忘返并陶醉其中。九岁，他开始通过音乐课、音乐会、电影插曲等途径学习音乐，并对解放区歌曲、秧歌剧等产生浓厚兴趣，如饥似渴地加以模仿，同时开始尝试音乐创作。进入高中，其创作渐有收获，继高一为古诗词《迢迢牵牛星》谱曲后，高二又为同学诗作《我们的理想》谱曲，该作不仅在当时的济南市中学广为传唱，还于1957年荣获济南市音乐创作比赛一等奖。创作的成功和带来的喜悦，使之进一步坚定了学习音乐的决心，为其以后毅然选择音乐之路从事音乐创作，起到了关键的助推作用。
1958年，王世光先生考入中央音乐学院，在罗忠镕、陈培勋、姚锦新、吴世锴等名师的悉心指导下，他系统地学习了传统作曲技术理论和作曲技法，进行了广泛的音乐创作训练和实践，为其后的音乐创作奠定了坚实的基础。1963年，他大学毕业分配至人民音乐出版社做编辑工作，同时利用业余时间为中央电视台创作专题音乐。十余年的艰辛磨砺，不仅全面提升了先生的综合学养，也进一步强化了他的音乐创作功力，为其后独立承担各类大型音乐体裁的创作做了充分的准备。1976年，先生奉调中央歌剧院（时称中国歌剧团）任专职作曲（1988年11月至2000年6月任院长），自此，先生在自己的艺术之路上实现了华丽的转身，健步走向创作勃发的黄金时代。
二、音乐创作
王世光先生的音乐创作涉及歌曲、合唱曲、清唱剧、歌剧、独奏曲、重奏曲、管弦乐、交响曲、电视音乐等众多体裁，其中歌剧和交响曲从中占有重要的地位，下面将选其创作上影响最大的三类体裁及其个别作品作为分析对象，管中窥豹，简要梳理和探讨先生的艺术成就。
（一）歌曲与合唱曲创作
纵观王世光先生的创作，尽管歌曲与合唱曲的创作数量有限，但质量颇高，影响深远，并对作曲家本人其他体裁作品的创作在风格上做了预示。如1982年为电视连续片《话说长江》创作的主题音乐，1984年经中央电视台面向全国征集歌词，由词作家胡宏伟填词后，这首冠名《长江之歌》的歌曲作品，便以其宏大的视野、隽永的语句和鲜明的音乐形象，迅即在全国传播开来。其波及范围之广、影响之深远，大大超出中央电视台“歌词征集活动”发起者的想象。作品所凸显的宽松起伏的浪漫主义旋律特点及庄严抒情的风格特征，对其后歌剧《马可·波罗》《山林之梦》，交响清唱剧《霜降之歌》《花严之歌》，以及钢琴协奏曲《松花江上》交响曲《洪湖交响曲》《长江交响曲》等作品的旋律写作产生重要影响。由已故作曲家王洛宾搜集整理的维吾尔族民歌《青春舞曲》，经王世光先生改编成混声四部合唱后，大大提升了原作的表现力。作品采用衬托与对比声部结合为主的创作手法，充分发挥二重对位、转调、衬词、节奏、和声等的特有表现力，使音乐获得丰富的色彩对比和强大的发展动力。音乐在保持快速与活跃风格的同时，通过渐快、渐慢的特色化弹性处理，使音乐融入诙谐幽默的轻松气息，大大提升了作品的表现力。此作所呈现出的异域风情与诙谐幽默特点，与其后创作的喜歌剧《第一百个新娘》，音乐剧《结婚奏鸣曲》一脉相承。
（二）歌剧创作
在歌剧创作方面，先生可谓硕果累累。其中，独幕歌剧《彭德怀坐轿》1979年根据同名花鼓戏改编，翌年由中央歌剧院首演获得成功，获文化部歌剧作曲奖。与蔡克翔合作完成的喜歌剧《第一百个新娘》，取材于家喻户晓的《阿凡提的故事》，具有浓郁的维吾尔族喜剧和音乐特色。音乐融民族民间音调素材与现代作曲手法于一体，广泛采用西方歌剧的表现形式，使此作呈现出鲜明的民族风格和个性化特质。1981年由中央歌剧院首演，获文化部优秀剧目奖、作曲奖，是先生具有代表性的成功作品之一。音乐剧《结婚奏鸣曲》是作曲家顺应观众对音乐剧的需求，在继承我国歌剧传统的同时，借鉴国外音乐剧的表现形式和手法，推陈出新、勇于探索的实验性作品。1983年由中央歌剧院首演并达到预期的效果。歌剧《马可·波罗》是作曲家在潜心研究意大利歌剧的基础上，洋为中用，探索中国歌剧创作新路的成功之作。作品充分发挥咏叹调和宣叙调的表现力，强调歌剧的形式美和结构的严谨性，调动戏剧性音乐手法的写作，重视和发挥合唱与交响乐隊的作用，使作品在音乐的戏剧性展开上更加完整和富有逻辑性，在美学观念和艺术手法上表现出强烈的自主意识和创造性。正如我国著名指挥家卞祖善所言：“这是一部真正歌剧思维的、歌剧逻辑的作品，一切的调度、情节的展开、戏剧的冲突、人物的刻画、思想内容的表达，都是用歌剧形式表现的。用世界经典作品来衡量它，也是站得住的。”[1]该剧1991年由中央歌剧院首演，获文化部优秀新剧奖、作曲奖等多个奖项，1992年获文化部“文华大奖”“作曲奖”。五幕室内歌剧《山林之梦》是作曲家深入研究欧洲经典歌剧诸多成功要素的前提下，探索中国歌剧新的表现内容和表演形式的成功之作。正如他本人所言：“这是一部唯[JP2]美的歌剧，它不是儿童剧，而是富有幻想的带有童心、童趣的正剧。”[2]该剧突出展示了作曲家把握作品总体风格统一的能力。像欧洲大歌剧一样，音乐不分曲，乐思连续发展，一切服从于人物及内容表现。全剧音乐风格统一，人物诗化、环境意象，具有鲜明的印象派歌剧表现特征。该剧2012年由中央歌剧院首演，获文化部优秀剧目、优秀作曲奖等奖项。 （三）交响曲创作
交响曲在王世光先生的创作中亦占有重要地位，包括交响曲、管弦樂组曲以及钢琴协奏曲、三重协奏组曲等。
钢琴协奏曲《松花江上》是先生2005年为纪念世界反法西斯战争胜利60周年而创作的作品。作品以张寒晖的同名歌曲为创作素材，采用单乐章奏鸣曲式的结构形式，将悲恸——呐喊——渴望——抗争的思想内涵表现得淋漓尽致。
在这首协奏曲中，自始至终笼罩着切肤的悲痛氛围。独奏钢琴强有力的柱式和弦及波涛般的旋律呈示，深刻地表现了日寇对中国人民犯下的滔天罪行，有利地展示了不屈的中国人民抗击法西斯侵略、保卫家乡的坚强信念和大无畏精神。作品结构严整、构思缜密，在采用同名歌曲片段作为音乐动机的同时，结合协奏曲的创作特点，进行了极富想象力的创新性发展，使音乐呈现出鲜明的个性化特征。作品2005年由中国交响乐团首演，获文化部“第十三届全国音乐作品（交响乐）中型作品二等奖”。
应湖北省委宣传部、省文化厅之邀，为大型交响乐队与合唱队而作的《长江交响曲》，是王世光先生的又一部成功交响曲力作，2007年由湖北省交响乐团首演，获得巨大成功。2010年获文化部“第十六届全国音乐作品（交响乐）大型作品二等奖”。
作品采用传统交响曲四乐章套曲形式。在具体布局上，第一乐章为奏鸣曲式的快板。呈示部：在由“长江之歌”为素材构成的bB大调柔板（Adagio）引子之后，富有动力性、快板（Allegro）的主部在c小调呈示，表现了长江沿岸建设者昂扬奋进的群体形象，具有强烈的时代气息和催人奋进的豪迈气势。副部采用“长江之歌”B乐段材料，D大调，音乐抒情、富有歌唱性，与主部在材料、调性、风格上形成鲜明对比。展开部：是对主副部材料深入开掘与发展，主副部音乐的交织与碰撞，编制出一幅雄伟壮丽而气势磅礴的长江画卷，给人以身临其境之感。再现部：副部调性在主调的同名大调上实现回归，主副部调性的统一，象征了中华民族的和谐与人民的幸福。第二乐章为歌唱性的柔板，描绘了中华儿女在母亲河长江的哺育下安宁幸福的生活，歌颂了长江的壮美与深情。复三部曲式，其民族风格的旋律与大小调为主的和声配置，使音乐既具有独特的民族风味，又不乏功能性和声之张力，可谓相辅相成、相得益彰。其首部为柔板，并列单二部曲式。中部转为欢快的舞蹈，再现单三部曲式。音乐采用湖北土家族民歌《咚咚喹》及打击乐曲《打溜子》素材，勾勒出一幅幅乡土气息浓郁的风俗画，具有强烈的田园气息。再现部为首部的变化再现，首部的音乐形象再次展现在人们的眼前。第三乐章为活跃快板，旨在展示长江沿岸的城市面貌和中华民族伟大复兴的辉煌历程。音乐亦采用复三部曲式，由引子、首部、中部（插部）和再现部组成。其极富动力的节奏、依次递进的旋律均给人以生机勃勃和铿锵有力之感。乐章尾部是赋格段，弦乐的顺次进入大大增加了音乐的织体厚度，具有立体化的音响效果。第四乐章为中板、复三部曲式，是全曲最辉煌动人的部分，洋溢着宏伟的气势和豪迈之情。作品将我国极富特色的古老乐器——编钟应用其中，以此象征中华民族的古老和伟大，讴歌时代的巨大变迁，展现伟大祖国的日新月异。音乐借鉴贝多芬第九交响曲《合唱》的创作手法，将大合唱《长江之歌》融入其中，作为该乐章的有机组成部分，通过交响化的缜密构思和布局，使多层次的交响大合唱展现出巨大的表现力。乐队与合唱队相辅相成、交相辉映，获得庄严而辉煌的音响效果。该乐章的一大特色正如音乐家景作人所言：“取大师经典之精髓，承个人创作之功力，实为高明的借鉴之笔。”[3]
结 语
通过以上分析可见，王世光先生怀着对音乐的挚爱，将集毕生精力主要投入到了更富挑战性的歌剧、交响曲等重大音乐体裁的创作并结出累累硕果。先生以其音乐创作的巨大成就和影响力，而成为我国当代音乐创作领域杰出的大家和领军人物之一。
在具体音乐创作上，作曲家基于传统又根据音乐表现的需要突破传统，以此展示出鲜明的个性特征。如在作品的结构方面，传统奏鸣、交响套曲四乐章的结构通常为：第一乐章——快板、主调、奏鸣曲式，有时也用变奏曲或赋格曲等。第二乐章——慢板、近关系调、奏鸣曲式、无展开部的奏鸣曲式或回旋曲式等。第三乐章——中速或较快速、同主音大调或从属调、舞曲或谐谑曲，复三部曲式、无展开部的奏鸣曲式或奏鸣曲式等。第四乐章——快板、主调或同主音大小调，奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式、变奏曲式或赋格曲等。而《长江交响曲》除第一乐章采用奏鸣曲式外，其他三个乐章均采用复三部曲式，且末乐章在速度上亦未采用常见的快速，而是采用中速，以此与歌曲《长江之歌》的速度相适应。该处理，既有效地实现了交响乐队与大型合唱队的融合，又妥帖地表现了歌曲《长江之歌》的歌词内容，获得独特的表现效果。在调性布局上，奏鸣曲式通常为：呈示部中主部调性若为大调，其副部调性则为属大调；主部调性若是小调，其副部调性则为平行大调或属小调。而在结束部，副部调性回归至主部调性，实现主副部调性的统一。而在《长江交响曲》奏鸣曲式的第一乐章，也呈现出独特的个性特点：主部为c小调，副部为主调的上方二度调D大调，而与常规的调布局大相径庭。再现部中副部尽管采用了主调的同名大调C大调，实现了调性回归，但其结束部调性却未与副部调性相统一，而是采用连续四度模进，经过F（大调），最终结束于bB大调，而与引子调性相呼应。如此布局，也是作曲家从整体音乐表现出发，缜密布局、精心设计的结果，不仅以其独特的音响效果和表现力，完满地表现了作品的主旨内容，而且展示出作曲家极富个性化的创作风格、高超的创作技巧和不拘一格的创新精神。
王世光先生的创作很好地诠释了“古为今用、洋为中用”的创作理念。《长江交响曲》中对中国古代乐器编钟以及湖北土家族文化活化石的民歌《咚咚喹》、打击乐曲《打溜子》等素材运用，对表现长江悠久的历史和灿烂的文化，起到画龙点睛的独特效果。先生在深入研究上世纪50年前苏联（阿塞拜疆）轻歌剧《货郎与小姐》以及19至20世纪意大利歌剧、积极吸收其创作成果的基础上，结合我国的音乐特点和观众需求，创作出符合中国人审美取向和习惯的歌剧力作《第一百个新娘》《马可·波罗》《山林之梦》等，丰富了我国歌剧宝库的曲目，积累了可资借鉴的资料。作曲家积极借鉴贝多芬第九交响曲《合唱》的创作手法，创造性地运用于《长江交响曲》第四乐章，获得独特的音响效果和振奋人心的力量。 尽管王世光先生已77岁高龄，但仍乐思泉涌、笔耕不辍。祝愿先生在艺术之路上永葆青春、徜徉于音乐海洋，创作出更多闪烁着个人睿智的动人乐章。
[参考文献]
[1]蒋 力，王 燕.王世光歌剧创作论[J].音乐创作，2014（02）：27.
[2]蒋 力，王 燕.王世光歌剧创作论[J].音乐创作，2014（02）：30.
[3]景作人.他的心声像长江的波澜一般——听作曲家王世光作品音乐会[J].音乐爱好者，2015（09）：30.
[4]吕 琳，田可文.难以释怀的长江清结——王世光作品音乐会侧記[J].人民音乐，2015（07）.
[5]张见举.王世光《长江交响曲》创作技法研究[D].河北师范大学，2016.
[6]景作人.借鉴 积淀 融合 创新——观原创歌剧《山林之梦》有感[J].歌剧，2012（10）.
[7]吴祖强.洋为中用成功实践——中国歌剧《马可·波罗》观后[J].人民音乐，1991（11）.
[8]姜 楠.走在音乐创作路上的行者——记作曲家王世光[J].音乐生活，2015（09）.
[9]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003（07）.
[10]李吉提.曲式与作品分析[M].北京：中央民族大学出版社，2003（04）.
附：王世光艺术简历
王世光，1941年出生于青岛，1958年考入中央音乐学院作曲系，1963年毕业分配至音乐出版社任编辑，1976年10月调入中央歌剧院，至今为中央歌剧院驻院作曲家。1988年11月至2000年6月任中央歌剧院院长。
1987年获一级作曲职称，1992年获国家“有突出贡献中青年专家”称号，曾任第八、九、十届全国政协委员、中国文联第六、七届全国委员会委员，第六届中国音乐家协会副主席兼创作委员会主任，中国音乐家协会第八届顾问。其他社会兼职有中国音乐著作权协会常务理事、中国人口文化促进会常务理事、中国国际文化交流中心理事等，并受聘为《音乐创作》期刊主编和若干高等音乐院校的客座教授，经常担任“文华奖”“五个一工程奖”“金钟奖”等国家级文艺评选、比赛的评委。
主要作品有：歌剧《第一百个新娘》（获文化部创作奖）、《结婚奏鸣曲》、《马可·波罗》（获“文华大奖”）等五部，民族管弦乐组曲《善缘来住》，民族管弦乐与声乐组曲《牧心》，三重协奏曲《愚顽乐》，交响清唱剧《霜降之歌》《花严之歌》《梦在九次元狂想与月光默剧》《白痴、玩家、守城人与五商旅——游子的八兄弟们》等四部。
在交响音乐方面创作有钢琴协奏曲《松花江上》（2005年，2007年获全国交响乐创作比赛二等奖）、交响乐《长江交响曲》（2007年）、管弦乐曲《塔里木》与《青春》（2007年）、交响大合唱《大河颂》（2009年）等，此外还创作有歌曲、管弦乐曲、电视音乐（如《话说长江》《话说运河》《再说长江》）等多部，其中歌曲《长江之歌》、合唱曲《青春舞曲》等广为流传。
（责任编辑：张洪全）
王世光先生是我国著名作曲家，在半个多世纪的音乐创作中，对歌剧、交响曲等重要音乐体裁进行了深入探索，取得令人瞩目的创作成果。本文结合先生的从艺之路和重要作品，对其艺术成就进行了简要梳理和探讨。
[关键词] 王世光；长江之歌；歌剧；交响曲
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0001-03
一、艺术之路
每当人们听到或见到长江，《长江之歌》那雄浑的旋律就会回响在耳畔，曲作者的名字王世光也会闪现在眼前。
王世光先生1941年出生于美丽的海滨城市青岛，在这座有着深厚文化底蕴和中西艺术兼容的国际化城市中，丰富的音乐生活使尚处于少儿时代的他耳濡目染，对其后走上艺术之路、从事音乐创作产生了极其重要的影响。儿时，他常去教堂听牧师的管风琴奏，庄严的圣歌使之流连忘返并陶醉其中。九岁，他开始通过音乐课、音乐会、电影插曲等途径学习音乐，并对解放区歌曲、秧歌剧等产生浓厚兴趣，如饥似渴地加以模仿，同时开始尝试音乐创作。进入高中，其创作渐有收获，继高一为古诗词《迢迢牵牛星》谱曲后，高二又为同学诗作《我们的理想》谱曲，该作不仅在当时的济南市中学广为传唱，还于1957年荣获济南市音乐创作比赛一等奖。创作的成功和带来的喜悦，使之进一步坚定了学习音乐的决心，为其以后毅然选择音乐之路从事音乐创作，起到了关键的助推作用。
1958年，王世光先生考入中央音乐学院，在罗忠镕、陈培勋、姚锦新、吴世锴等名师的悉心指导下，他系统地学习了传统作曲技术理论和作曲技法，进行了广泛的音乐创作训练和实践，为其后的音乐创作奠定了坚实的基础。1963年，他大学毕业分配至人民音乐出版社做编辑工作，同时利用业余时间为中央电视台创作专题音乐。十余年的艰辛磨砺，不仅全面提升了先生的综合学养，也进一步强化了他的音乐创作功力，为其后独立承担各类大型音乐体裁的创作做了充分的准备。1976年，先生奉调中央歌剧院（时称中国歌剧团）任专职作曲（1988年11月至2000年6月任院长），自此，先生在自己的艺术之路上实现了华丽的转身，健步走向创作勃发的黄金时代。
二、音乐创作
王世光先生的音乐创作涉及歌曲、合唱曲、清唱剧、歌剧、独奏曲、重奏曲、管弦乐、交响曲、电视音乐等众多体裁，其中歌剧和交响曲从中占有重要的地位，下面将选其创作上影响最大的三类体裁及其个别作品作为分析对象，管中窥豹，简要梳理和探讨先生的艺术成就。
（一）歌曲与合唱曲创作
纵观王世光先生的创作，尽管歌曲与合唱曲的创作数量有限，但质量颇高，影响深远，并对作曲家本人其他体裁作品的创作在风格上做了预示。如1982年为电视连续片《话说长江》创作的主题音乐，1984年经中央电视台面向全国征集歌词，由词作家胡宏伟填词后，这首冠名《长江之歌》的歌曲作品，便以其宏大的视野、隽永的语句和鲜明的音乐形象，迅即在全国传播开来。其波及范围之广、影响之深远，大大超出中央电视台“歌词征集活动”发起者的想象。作品所凸显的宽松起伏的浪漫主义旋律特点及庄严抒情的风格特征，对其后歌剧《马可·波罗》《山林之梦》，交响清唱剧《霜降之歌》《花严之歌》，以及钢琴协奏曲《松花江上》交响曲《洪湖交响曲》《长江交响曲》等作品的旋律写作产生重要影响。由已故作曲家王洛宾搜集整理的维吾尔族民歌《青春舞曲》，经王世光先生改编成混声四部合唱后，大大提升了原作的表现力。作品采用衬托与对比声部结合为主的创作手法，充分发挥二重对位、转调、衬词、节奏、和声等的特有表现力，使音乐获得丰富的色彩对比和强大的发展动力。音乐在保持快速与活跃风格的同时，通过渐快、渐慢的特色化弹性处理，使音乐融入诙谐幽默的轻松气息，大大提升了作品的表现力。此作所呈现出的异域风情与诙谐幽默特点，与其后创作的喜歌剧《第一百个新娘》，音乐剧《结婚奏鸣曲》一脉相承。
（二）歌剧创作
在歌剧创作方面，先生可谓硕果累累。其中，独幕歌剧《彭德怀坐轿》1979年根据同名花鼓戏改编，翌年由中央歌剧院首演获得成功，获文化部歌剧作曲奖。与蔡克翔合作完成的喜歌剧《第一百个新娘》，取材于家喻户晓的《阿凡提的故事》，具有浓郁的维吾尔族喜剧和音乐特色。音乐融民族民间音调素材与现代作曲手法于一体，广泛采用西方歌剧的表现形式，使此作呈现出鲜明的民族风格和个性化特质。1981年由中央歌剧院首演，获文化部优秀剧目奖、作曲奖，是先生具有代表性的成功作品之一。音乐剧《结婚奏鸣曲》是作曲家顺应观众对音乐剧的需求，在继承我国歌剧传统的同时，借鉴国外音乐剧的表现形式和手法，推陈出新、勇于探索的实验性作品。1983年由中央歌剧院首演并达到预期的效果。歌剧《马可·波罗》是作曲家在潜心研究意大利歌剧的基础上，洋为中用，探索中国歌剧创作新路的成功之作。作品充分发挥咏叹调和宣叙调的表现力，强调歌剧的形式美和结构的严谨性，调动戏剧性音乐手法的写作，重视和发挥合唱与交响乐隊的作用，使作品在音乐的戏剧性展开上更加完整和富有逻辑性，在美学观念和艺术手法上表现出强烈的自主意识和创造性。正如我国著名指挥家卞祖善所言：“这是一部真正歌剧思维的、歌剧逻辑的作品，一切的调度、情节的展开、戏剧的冲突、人物的刻画、思想内容的表达，都是用歌剧形式表现的。用世界经典作品来衡量它，也是站得住的。”[1]该剧1991年由中央歌剧院首演，获文化部优秀新剧奖、作曲奖等多个奖项，1992年获文化部“文华大奖”“作曲奖”。五幕室内歌剧《山林之梦》是作曲家深入研究欧洲经典歌剧诸多成功要素的前提下，探索中国歌剧新的表现内容和表演形式的成功之作。正如他本人所言：“这是一部唯[JP2]美的歌剧，它不是儿童剧，而是富有幻想的带有童心、童趣的正剧。”[2]该剧突出展示了作曲家把握作品总体风格统一的能力。像欧洲大歌剧一样，音乐不分曲，乐思连续发展，一切服从于人物及内容表现。全剧音乐风格统一，人物诗化、环境意象，具有鲜明的印象派歌剧表现特征。该剧2012年由中央歌剧院首演，获文化部优秀剧目、优秀作曲奖等奖项。 （三）交响曲创作
交响曲在王世光先生的创作中亦占有重要地位，包括交响曲、管弦樂组曲以及钢琴协奏曲、三重协奏组曲等。
钢琴协奏曲《松花江上》是先生2005年为纪念世界反法西斯战争胜利60周年而创作的作品。作品以张寒晖的同名歌曲为创作素材，采用单乐章奏鸣曲式的结构形式，将悲恸——呐喊——渴望——抗争的思想内涵表现得淋漓尽致。
在这首协奏曲中，自始至终笼罩着切肤的悲痛氛围。独奏钢琴强有力的柱式和弦及波涛般的旋律呈示，深刻地表现了日寇对中国人民犯下的滔天罪行，有利地展示了不屈的中国人民抗击法西斯侵略、保卫家乡的坚强信念和大无畏精神。作品结构严整、构思缜密，在采用同名歌曲片段作为音乐动机的同时，结合协奏曲的创作特点，进行了极富想象力的创新性发展，使音乐呈现出鲜明的个性化特征。作品2005年由中国交响乐团首演，获文化部“第十三届全国音乐作品（交响乐）中型作品二等奖”。
应湖北省委宣传部、省文化厅之邀，为大型交响乐队与合唱队而作的《长江交响曲》，是王世光先生的又一部成功交响曲力作，2007年由湖北省交响乐团首演，获得巨大成功。2010年获文化部“第十六届全国音乐作品（交响乐）大型作品二等奖”。
作品采用传统交响曲四乐章套曲形式。在具体布局上，第一乐章为奏鸣曲式的快板。呈示部：在由“长江之歌”为素材构成的bB大调柔板（Adagio）引子之后，富有动力性、快板（Allegro）的主部在c小调呈示，表现了长江沿岸建设者昂扬奋进的群体形象，具有强烈的时代气息和催人奋进的豪迈气势。副部采用“长江之歌”B乐段材料，D大调，音乐抒情、富有歌唱性，与主部在材料、调性、风格上形成鲜明对比。展开部：是对主副部材料深入开掘与发展，主副部音乐的交织与碰撞，编制出一幅雄伟壮丽而气势磅礴的长江画卷，给人以身临其境之感。再现部：副部调性在主调的同名大调上实现回归，主副部调性的统一，象征了中华民族的和谐与人民的幸福。第二乐章为歌唱性的柔板，描绘了中华儿女在母亲河长江的哺育下安宁幸福的生活，歌颂了长江的壮美与深情。复三部曲式，其民族风格的旋律与大小调为主的和声配置，使音乐既具有独特的民族风味，又不乏功能性和声之张力，可谓相辅相成、相得益彰。其首部为柔板，并列单二部曲式。中部转为欢快的舞蹈，再现单三部曲式。音乐采用湖北土家族民歌《咚咚喹》及打击乐曲《打溜子》素材，勾勒出一幅幅乡土气息浓郁的风俗画，具有强烈的田园气息。再现部为首部的变化再现，首部的音乐形象再次展现在人们的眼前。第三乐章为活跃快板，旨在展示长江沿岸的城市面貌和中华民族伟大复兴的辉煌历程。音乐亦采用复三部曲式，由引子、首部、中部（插部）和再现部组成。其极富动力的节奏、依次递进的旋律均给人以生机勃勃和铿锵有力之感。乐章尾部是赋格段，弦乐的顺次进入大大增加了音乐的织体厚度，具有立体化的音响效果。第四乐章为中板、复三部曲式，是全曲最辉煌动人的部分，洋溢着宏伟的气势和豪迈之情。作品将我国极富特色的古老乐器——编钟应用其中，以此象征中华民族的古老和伟大，讴歌时代的巨大变迁，展现伟大祖国的日新月异。音乐借鉴贝多芬第九交响曲《合唱》的创作手法，将大合唱《长江之歌》融入其中，作为该乐章的有机组成部分，通过交响化的缜密构思和布局，使多层次的交响大合唱展现出巨大的表现力。乐队与合唱队相辅相成、交相辉映，获得庄严而辉煌的音响效果。该乐章的一大特色正如音乐家景作人所言：“取大师经典之精髓，承个人创作之功力，实为高明的借鉴之笔。”[3]
结 语
通过以上分析可见，王世光先生怀着对音乐的挚爱，将集毕生精力主要投入到了更富挑战性的歌剧、交响曲等重大音乐体裁的创作并结出累累硕果。先生以其音乐创作的巨大成就和影响力，而成为我国当代音乐创作领域杰出的大家和领军人物之一。
在具体音乐创作上，作曲家基于传统又根据音乐表现的需要突破传统，以此展示出鲜明的个性特征。如在作品的结构方面，传统奏鸣、交响套曲四乐章的结构通常为：第一乐章——快板、主调、奏鸣曲式，有时也用变奏曲或赋格曲等。第二乐章——慢板、近关系调、奏鸣曲式、无展开部的奏鸣曲式或回旋曲式等。第三乐章——中速或较快速、同主音大调或从属调、舞曲或谐谑曲，复三部曲式、无展开部的奏鸣曲式或奏鸣曲式等。第四乐章——快板、主调或同主音大小调，奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式、变奏曲式或赋格曲等。而《长江交响曲》除第一乐章采用奏鸣曲式外，其他三个乐章均采用复三部曲式，且末乐章在速度上亦未采用常见的快速，而是采用中速，以此与歌曲《长江之歌》的速度相适应。该处理，既有效地实现了交响乐队与大型合唱队的融合，又妥帖地表现了歌曲《长江之歌》的歌词内容，获得独特的表现效果。在调性布局上，奏鸣曲式通常为：呈示部中主部调性若为大调，其副部调性则为属大调；主部调性若是小调，其副部调性则为平行大调或属小调。而在结束部，副部调性回归至主部调性，实现主副部调性的统一。而在《长江交响曲》奏鸣曲式的第一乐章，也呈现出独特的个性特点：主部为c小调，副部为主调的上方二度调D大调，而与常规的调布局大相径庭。再现部中副部尽管采用了主调的同名大调C大调，实现了调性回归，但其结束部调性却未与副部调性相统一，而是采用连续四度模进，经过F（大调），最终结束于bB大调，而与引子调性相呼应。如此布局，也是作曲家从整体音乐表现出发，缜密布局、精心设计的结果，不仅以其独特的音响效果和表现力，完满地表现了作品的主旨内容，而且展示出作曲家极富个性化的创作风格、高超的创作技巧和不拘一格的创新精神。
王世光先生的创作很好地诠释了“古为今用、洋为中用”的创作理念。《长江交响曲》中对中国古代乐器编钟以及湖北土家族文化活化石的民歌《咚咚喹》、打击乐曲《打溜子》等素材运用，对表现长江悠久的历史和灿烂的文化，起到画龙点睛的独特效果。先生在深入研究上世纪50年前苏联（阿塞拜疆）轻歌剧《货郎与小姐》以及19至20世纪意大利歌剧、积极吸收其创作成果的基础上，结合我国的音乐特点和观众需求，创作出符合中国人审美取向和习惯的歌剧力作《第一百个新娘》《马可·波罗》《山林之梦》等，丰富了我国歌剧宝库的曲目，积累了可资借鉴的资料。作曲家积极借鉴贝多芬第九交响曲《合唱》的创作手法，创造性地运用于《长江交响曲》第四乐章，获得独特的音响效果和振奋人心的力量。 尽管王世光先生已77岁高龄，但仍乐思泉涌、笔耕不辍。祝愿先生在艺术之路上永葆青春、徜徉于音乐海洋，创作出更多闪烁着个人睿智的动人乐章。
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附：王世光艺术简历
王世光，1941年出生于青岛，1958年考入中央音乐学院作曲系，1963年毕业分配至音乐出版社任编辑，1976年10月调入中央歌剧院，至今为中央歌剧院驻院作曲家。1988年11月至2000年6月任中央歌剧院院长。
1987年获一级作曲职称，1992年获国家“有突出贡献中青年专家”称号，曾任第八、九、十届全国政协委员、中国文联第六、七届全国委员会委员，第六届中国音乐家协会副主席兼创作委员会主任，中国音乐家协会第八届顾问。其他社会兼职有中国音乐著作权协会常务理事、中国人口文化促进会常务理事、中国国际文化交流中心理事等，并受聘为《音乐创作》期刊主编和若干高等音乐院校的客座教授，经常担任“文华奖”“五个一工程奖”“金钟奖”等国家级文艺评选、比赛的评委。
主要作品有：歌剧《第一百个新娘》（获文化部创作奖）、《结婚奏鸣曲》、《马可·波罗》（获“文华大奖”）等五部，民族管弦乐组曲《善缘来住》，民族管弦乐与声乐组曲《牧心》，三重协奏曲《愚顽乐》，交响清唱剧《霜降之歌》《花严之歌》《梦在九次元狂想与月光默剧》《白痴、玩家、守城人与五商旅——游子的八兄弟们》等四部。
在交响音乐方面创作有钢琴协奏曲《松花江上》（2005年，2007年获全国交响乐创作比赛二等奖）、交响乐《长江交响曲》（2007年）、管弦乐曲《塔里木》与《青春》（2007年）、交响大合唱《大河颂》（2009年）等，此外还创作有歌曲、管弦乐曲、电视音乐（如《话说长江》《话说运河》《再说长江》）等多部，其中歌曲《长江之歌》、合唱曲《青春舞曲》等广为流传。
（责任编辑：张洪全）