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摘要：舞蹈具有节奏感，可以作为表达情感和提高身体协调能力的重要工具，是一门重要的时空艺术。同时，千姿百态的舞蹈动作还可以帮助表演者更深层次、更直接地感受和理解舞蹈中所传达的信息和情感，可以通过舞蹈进行启蒙教育和思想引导。少儿舞蹈作为舞蹈的重要组成部分，蕴含了深刻的生活哲理，可以在引导儿童充分展现活泼、纯真、快乐和积极向上的内在性格，还可以提高孩子们的肢体协调能力和节奏感，并引导和帮助儿童理解抽象的概念。本文以少儿舞蹈的发展现状为出发点，分析了少儿舞蹈编创的特点，并从创新思维角度深入探讨了其在少儿舞蹈编创中的实践运用。
关键词：少儿舞蹈编创；创新思维；乐趣；角色扮演；创造力
随着经济的发展和时代的进步，人们生活质量逐渐提高，因而更加重视对于下一代孩子的培养，特别是对情感和艺术的启蒙和培养，已经成为了少儿教育的重要内容。少儿舞蹈作为舞蹈的重要分支，以引导孩子们感悟生活、理解生活和热爱生活为主要方向，对儿童的节奏感和肢体协调能力培养以及儿童内在潜力的激发具有重要意义【1】。但是目前看来，少儿舞蹈作品存在诸多问题，大多没有真正将儿童的天真和快乐表现出来，如何才能使少儿舞蹈充满童真童趣，并对孩子们的成长提供更多助力呢？本文将从少儿舞蹈的发展现状展开，对少儿舞蹈编创中的创新思维实现进行探讨。
一、少儿舞蹈的发展现状
1、舞蹈题材偏向成人化
少儿舞蹈的编创是由成人来进行的，在编创的时候，如果没有真正从儿童的视角去观察生活和发现生活，就会导致舞蹈题材和展现形式都倾向于成人化，缺乏儿童艺术创作的童真和童趣。少儿舞蹈的主要对象儿童，不能够从这些成人化的舞蹈题材中找到共鸣，因而很难激发学习和表演的兴趣，不利于后续的舞蹈教学，无法呈现更好的表演效果。
2、表现形式比较复杂
少儿舞蹈的主体是年龄稚嫩的儿童，他们大多缺乏专业的舞蹈知识和扎实的基本功，所以在进行舞蹈表演时可能无法顺利学会比较复杂的舞蹈动作。现在的少儿舞蹈编创常常为了呈现更好的舞蹈效果而倾向于增加炫技性的舞蹈动作，这对于少年儿童而言，难度很大，所以心理接受程度低，会觉得难学，进而产生排斥情绪【2】。舞蹈的专业技能应该为内容服务，应该从舞蹈表演者自身出发，才能更好地发挥舞蹈的作用，单纯只为了呈现好的舞蹈效果而增加过于复杂和高难度的舞蹈动作，会产生事倍功半的效果。
3、儿童舞蹈动作衔接过程生硬
如今互联网为舞蹈编创提供便利性，但也使得少儿舞蹈编创逐渐缺乏新颖性和创造性。现在的少儿舞蹈常常采用三段式的结构，舞蹈动作和情节的设置大同小异，对于动作和音乐变化的衔接过于生硬，总是生搬硬凑，因而整个舞蹈缺乏逻辑和故事性，对儿童的内心世界探索程度不够，更难以通过舞蹈动作去展现儿童日常生活的神态举止，導致舞蹈缺乏童真性和趣味性。
二、少儿舞蹈编创的特点
1、富有童真童趣
少儿舞蹈充满童真和童趣，可以通过简单的舞蹈动作和配合表达儿童的日常生活以及纯真美好的内心世界，这也是少儿舞蹈独特的魅力所在。掌握儿童的内心世界所感所想所为是编创少儿舞蹈的基本前提，研究少年儿童内心世界和成长变化过程可以为少儿舞蹈编创的创新提供源源不断的动力和能量。人的感情和思维都来源于日常生活，少儿阶段是成长过程中最天真无邪的时期，他们充满想象力和创造力，对生活充满向往和热情，对事物感到新鲜和好奇，所以常常对细微的事物充满童真童趣，这使得少儿与成人的思维模式和行为习惯差异巨大。儿童喜欢小动物，喜欢奇特的景色，喜欢绮丽的色彩，喜欢模仿动植物的叫声、形态或姿势，在儿童的眼中，世界上很多事物都是他们的好朋友。因此，少儿舞蹈编创者在进行创作的时候，应该从儿童的角度出发，以童真童趣的眼光去看待事物，并将其通过活泼、欢快的舞蹈动作进行展现，这样既能使得少儿舞蹈更加具有趣味性，也有助于孩子们去理解和感悟舞蹈动作所表达的内涵【3】。
2、夸张的舞蹈动作
艺术来源于生活，而高于生活。少儿舞蹈作为舞蹈艺术的重要组成部分，也是生活情境的舞台化效果呈现，它比生活更加鲜明、更加夸张，表达的感情也更为深刻、更加直接。少儿舞蹈是从孩子的角度去进行编排的，它体现了孩子们看待生活的方式，富含奇异的想象，更加具有感染力和号召力，因此它的舞蹈动作也更加夸张和活泼，这也是少儿舞蹈趣味性的体现。夸张的舞蹈动作并不是指炫技性的舞蹈动作，而是指通过夸张的神态、更大幅度的肢体动作以及比较复杂的舞台站位转换来增加舞蹈的感染力和表现力，使得舞蹈的参与者能够与舞蹈动作产生情感的共鸣，进而愿意将生活的所想所感赋予舞蹈之中，通过舞蹈表演传达给观众。
3、受众群体是少年儿童
少儿舞蹈的参与者、观赏者多是青少年儿童及其家长，成人在其中扮演的是编创者、组织者的角色，尽管舞蹈的编排流程与成人舞蹈类似，但少儿舞蹈更加注重于情节的营造和动作的表现力，需要编创者站在儿童的角度上去观察儿童的审美、乐趣以及情感表达方式，并将这些元素以夸张的动作展示出来，只有走进儿童的日常生活和内心世界，才能真正便创出能够引发共鸣的优秀少儿舞蹈，让孩子们也喜欢，并且愿意将自身情感寄托于舞蹈之中。
三、少儿舞蹈编创创新思维实现的实践
1、树立正确的少儿舞蹈编创核心价值观
少儿舞蹈之所以倾向于成人化，难以和孩子们形成内心世界的共鸣，主要原因便是少儿舞蹈在编创和教学时，成人往往过于盲目追求舞蹈所呈现的舞台效果，习惯于把专业舞蹈的创作方向作为核心价值观，加上他们没有走近孩子的内心世界，对儿童日常生活缺少观察和体验，进而导致少儿舞蹈缺乏最关键的童真、童趣。因此，树立正确的少儿舞蹈编创核心价值观尤为重要。编导和教师应该将舞蹈作品定位于反映当代少年儿童内心世界与生活体验，让孩子们通过舞蹈的形式学会表达自身的情感和所做所想，并从舞蹈中找到快乐和情趣【4】。 2、削减竞技比赛对于技巧性评判的权重
当前的舞蹈比赛中对于技巧性舞蹈动作的使用效果已经成为了评判舞蹈内容好坏的一个重要标准，在各类少儿舞蹈比赛中，对于技巧性动作的使用也成为少儿舞蹈编创者所不能规避的环节。但是，对于年龄阶段较低的少年儿童而言，过度强调技巧性，不但会降低舞蹈内容的学习效率和学习积极性，甚至可能受伤，严重削减孩子们对于舞蹈学习的兴趣。因此，适当削减竞技比赛中技巧性动作的权重分值，可以鼓励舞蹈编创者更加注重对儿童内心世界和日常生活探索，减轻儿童表演者自身的负担，有利于少儿舞蹈的创新和改革。
3、仔细观察孩子的兴趣
几十年前，少年儿童对于生活乐趣的体验集中于玩泥巴、做游戏等活动中，他们的童真童趣也是在玩耍的过程中尽显。但随着科学技术的发展，孩子们日常的乐趣更加局限于网络环境，他们喜爱电子游戏，因而玩耍的形式变得局限，玩耍的内容和形式却更加复杂多样。除此之外，由于现在的竞争压力越来越大，家长们为孩子们报了各种各样的辅导班，使得孩子们能够交流和游戏的时间更少，能够让他们玩耍的环境和资源也越来越少。
以上因素导致的结果是，少年儿童在网络游戏中排解孤独，过早地接触成人社会，与同龄人的互动机会十分难得。少儿舞蹈编创者可以从这个角度出发，将舞蹈主旨定义为寻找快乐或排解孤独。一方面，孩子们可以从这样的舞蹈表演中找到内心的共鸣，通过夸张的动作和奇妙的想象来呈现孩子们对于快乐和自由的渴求，将孩子们的内心世界真实地展现；另一方面，通过这样的舞蹈编创，为家长敲响警钟，让家长重视孩子的心声和渴求，为孩子提供表达情感的机会，也会家长提供了解孩子内心世界的机会。
4、以同理心视角看待世界
通过对于少儿舞蹈特点的分析，我们可以了解到少儿舞蹈编创者需要站在孩子们的角度去看待世界，深入角色内容，挖掘儿童性格化的作品和人物。儿童在日常生活中，是天真活泼、好动贪玩的，他们热爱小动物，热爱自然，在孩子们眼中，小鸟的歌唱、树叶的低语、孔雀的舞蹈等等都是表达情感的方式，孩子们天真烂漫的想象和思维模式，都是成人所不具备的。在编创少儿舞蹈的时候，应该用同理心去创作，将天马行空的想象作为舞蹈的灵感，用孩子们稚嫩的舞蹈动作去诠释自然、诠释生命的奥义。
例如，编导可以让孩子们穿上五彩斑斓的服装去扮演小鸟，模仿小鸟的走路和展翅姿态，以此表现孩子们的活泼和天真；编导还可以在舞蹈中加入玩耍的游戏动作，比如跳格子、丢手绢或者老鹰捉小鸡等游戏，以简短的片段呈现孩子们愉快玩耍的场景，再通过音乐的转换进行动作的变化或过渡。
5、将孩子作为激发灵感的源泉
困扰少儿舞蹈编创者的主要原因是成人的思维模式比较固定，缺乏创作的灵感和新颖性。因此，舞蹈编创者在进行少儿舞蹈创作时，可以考虑从孩子们身上寻找灵感，采用课堂即兴表演的方式开发孩子们的想象力和创造力，编导也可以从中找到更多灵感。
例如，教师可以在课堂上即兴播放不同情感色彩的音乐，让孩子们根据自己听到的音乐自由地舞蹈，以此表达自己对于音乐内容的情感。这种方式有助于创作出更具有童真童趣的少儿舞蹈，孩子们更容易理解和接受舞蹈动作和内容。年龄阶段越小的孩子们在进行即兴舞蹈时越大胆，他们天真好动，愿意跟着音乐自由舞蹈，也更能从中感受到快乐，而对于年龄稍长的孩子们，他们在即兴舞蹈时容易放不开，显得比较拘束，在跟随舞蹈即兴创作时会有所顾忌。少儿舞蹈编创者可以对孩子们进行语言上的引导，比如让孩子们倾听音乐，感受音乐的情绪，并将自己融入其中，调动肢体各个环节，努力表达音乐的内涵。通过循序渐进的方式鼓励孩子们表达自己，开发孩子们的创造力，并将孩子们的动作经过改良和创新，编排出适合他们的舞蹈。将孩子们作为编导少儿舞蹈的源泉，从根本上实现了少儿舞蹈编排的创新。
6、赋予传统乐曲新鲜活力
中华传统文化源远流长，创新少儿舞蹈编创乐曲时可以考虑将传统乐曲进行风格划分，选择活泼、欢快的乐曲进行剪辑，加入现代舞曲的潮流元素，实现旧曲新编，赋予传统乐曲新鲜活力，创造出个性化、民族化、创新化的少儿舞曲，并在此基础上进行舞蹈动作编排，潜移默化地对孩子们进行传统文化教学，加深学生对于中国传统音乐的认识，推动传统文化的继承和创新，实现少儿舞蹈编创思维的创新。
【总结】少儿舞蹈作品不仅仅要给孩子们带来身体锻炼的机会，还应该成为孩子们寄托情感、表达情感的重要工具。少儿舞蹈的技巧性要求不应该与成人舞蹈相提并論，而是更应该重视对于孩子们创造力、艺术能力以及合作能力的培养。少儿舞蹈编创的思维创新不是简单的改变动作或音乐，而是需要站在带给孩子们快乐的基础上，将促进孩子们身心成长与发展作为核心价值观，从孩子的角度去看待生活、看待世界，并将现代舞曲与传统音乐相结合，旧曲新编，只有如此，才能创作出优秀的、具有教育意义的少儿舞蹈作品。
参考文献：
[1]林东国.探寻少儿舞蹈编创的继承与创新[J].魅力中国，2011，（9）：259-259.
[2]邓晓焰.从生活到舞台 ——少儿舞蹈编创中的道具运用的"陌生化"[J].神州，2017，（23）：21-23.
[3]张文娇.编导编创少儿舞蹈应该具备哪些素质[J].新教育时代电子杂志（学生版），2016，（9）：60-60.
关键词：少儿舞蹈编创；创新思维；乐趣；角色扮演；创造力
随着经济的发展和时代的进步，人们生活质量逐渐提高，因而更加重视对于下一代孩子的培养，特别是对情感和艺术的启蒙和培养，已经成为了少儿教育的重要内容。少儿舞蹈作为舞蹈的重要分支，以引导孩子们感悟生活、理解生活和热爱生活为主要方向，对儿童的节奏感和肢体协调能力培养以及儿童内在潜力的激发具有重要意义【1】。但是目前看来，少儿舞蹈作品存在诸多问题，大多没有真正将儿童的天真和快乐表现出来，如何才能使少儿舞蹈充满童真童趣，并对孩子们的成长提供更多助力呢？本文将从少儿舞蹈的发展现状展开，对少儿舞蹈编创中的创新思维实现进行探讨。
一、少儿舞蹈的发展现状
1、舞蹈题材偏向成人化
少儿舞蹈的编创是由成人来进行的，在编创的时候，如果没有真正从儿童的视角去观察生活和发现生活，就会导致舞蹈题材和展现形式都倾向于成人化，缺乏儿童艺术创作的童真和童趣。少儿舞蹈的主要对象儿童，不能够从这些成人化的舞蹈题材中找到共鸣，因而很难激发学习和表演的兴趣，不利于后续的舞蹈教学，无法呈现更好的表演效果。
2、表现形式比较复杂
少儿舞蹈的主体是年龄稚嫩的儿童，他们大多缺乏专业的舞蹈知识和扎实的基本功，所以在进行舞蹈表演时可能无法顺利学会比较复杂的舞蹈动作。现在的少儿舞蹈编创常常为了呈现更好的舞蹈效果而倾向于增加炫技性的舞蹈动作，这对于少年儿童而言，难度很大，所以心理接受程度低，会觉得难学，进而产生排斥情绪【2】。舞蹈的专业技能应该为内容服务，应该从舞蹈表演者自身出发，才能更好地发挥舞蹈的作用，单纯只为了呈现好的舞蹈效果而增加过于复杂和高难度的舞蹈动作，会产生事倍功半的效果。
3、儿童舞蹈动作衔接过程生硬
如今互联网为舞蹈编创提供便利性，但也使得少儿舞蹈编创逐渐缺乏新颖性和创造性。现在的少儿舞蹈常常采用三段式的结构，舞蹈动作和情节的设置大同小异，对于动作和音乐变化的衔接过于生硬，总是生搬硬凑，因而整个舞蹈缺乏逻辑和故事性，对儿童的内心世界探索程度不够，更难以通过舞蹈动作去展现儿童日常生活的神态举止，導致舞蹈缺乏童真性和趣味性。
二、少儿舞蹈编创的特点
1、富有童真童趣
少儿舞蹈充满童真和童趣，可以通过简单的舞蹈动作和配合表达儿童的日常生活以及纯真美好的内心世界，这也是少儿舞蹈独特的魅力所在。掌握儿童的内心世界所感所想所为是编创少儿舞蹈的基本前提，研究少年儿童内心世界和成长变化过程可以为少儿舞蹈编创的创新提供源源不断的动力和能量。人的感情和思维都来源于日常生活，少儿阶段是成长过程中最天真无邪的时期，他们充满想象力和创造力，对生活充满向往和热情，对事物感到新鲜和好奇，所以常常对细微的事物充满童真童趣，这使得少儿与成人的思维模式和行为习惯差异巨大。儿童喜欢小动物，喜欢奇特的景色，喜欢绮丽的色彩，喜欢模仿动植物的叫声、形态或姿势，在儿童的眼中，世界上很多事物都是他们的好朋友。因此，少儿舞蹈编创者在进行创作的时候，应该从儿童的角度出发，以童真童趣的眼光去看待事物，并将其通过活泼、欢快的舞蹈动作进行展现，这样既能使得少儿舞蹈更加具有趣味性，也有助于孩子们去理解和感悟舞蹈动作所表达的内涵【3】。
2、夸张的舞蹈动作
艺术来源于生活，而高于生活。少儿舞蹈作为舞蹈艺术的重要组成部分，也是生活情境的舞台化效果呈现，它比生活更加鲜明、更加夸张，表达的感情也更为深刻、更加直接。少儿舞蹈是从孩子的角度去进行编排的，它体现了孩子们看待生活的方式，富含奇异的想象，更加具有感染力和号召力，因此它的舞蹈动作也更加夸张和活泼，这也是少儿舞蹈趣味性的体现。夸张的舞蹈动作并不是指炫技性的舞蹈动作，而是指通过夸张的神态、更大幅度的肢体动作以及比较复杂的舞台站位转换来增加舞蹈的感染力和表现力，使得舞蹈的参与者能够与舞蹈动作产生情感的共鸣，进而愿意将生活的所想所感赋予舞蹈之中，通过舞蹈表演传达给观众。
3、受众群体是少年儿童
少儿舞蹈的参与者、观赏者多是青少年儿童及其家长，成人在其中扮演的是编创者、组织者的角色，尽管舞蹈的编排流程与成人舞蹈类似，但少儿舞蹈更加注重于情节的营造和动作的表现力，需要编创者站在儿童的角度上去观察儿童的审美、乐趣以及情感表达方式，并将这些元素以夸张的动作展示出来，只有走进儿童的日常生活和内心世界，才能真正便创出能够引发共鸣的优秀少儿舞蹈，让孩子们也喜欢，并且愿意将自身情感寄托于舞蹈之中。
三、少儿舞蹈编创创新思维实现的实践
1、树立正确的少儿舞蹈编创核心价值观
少儿舞蹈之所以倾向于成人化，难以和孩子们形成内心世界的共鸣，主要原因便是少儿舞蹈在编创和教学时，成人往往过于盲目追求舞蹈所呈现的舞台效果，习惯于把专业舞蹈的创作方向作为核心价值观，加上他们没有走近孩子的内心世界，对儿童日常生活缺少观察和体验，进而导致少儿舞蹈缺乏最关键的童真、童趣。因此，树立正确的少儿舞蹈编创核心价值观尤为重要。编导和教师应该将舞蹈作品定位于反映当代少年儿童内心世界与生活体验，让孩子们通过舞蹈的形式学会表达自身的情感和所做所想，并从舞蹈中找到快乐和情趣【4】。 2、削减竞技比赛对于技巧性评判的权重
当前的舞蹈比赛中对于技巧性舞蹈动作的使用效果已经成为了评判舞蹈内容好坏的一个重要标准，在各类少儿舞蹈比赛中，对于技巧性动作的使用也成为少儿舞蹈编创者所不能规避的环节。但是，对于年龄阶段较低的少年儿童而言，过度强调技巧性，不但会降低舞蹈内容的学习效率和学习积极性，甚至可能受伤，严重削减孩子们对于舞蹈学习的兴趣。因此，适当削减竞技比赛中技巧性动作的权重分值，可以鼓励舞蹈编创者更加注重对儿童内心世界和日常生活探索，减轻儿童表演者自身的负担，有利于少儿舞蹈的创新和改革。
3、仔细观察孩子的兴趣
几十年前，少年儿童对于生活乐趣的体验集中于玩泥巴、做游戏等活动中，他们的童真童趣也是在玩耍的过程中尽显。但随着科学技术的发展，孩子们日常的乐趣更加局限于网络环境，他们喜爱电子游戏，因而玩耍的形式变得局限，玩耍的内容和形式却更加复杂多样。除此之外，由于现在的竞争压力越来越大，家长们为孩子们报了各种各样的辅导班，使得孩子们能够交流和游戏的时间更少，能够让他们玩耍的环境和资源也越来越少。
以上因素导致的结果是，少年儿童在网络游戏中排解孤独，过早地接触成人社会，与同龄人的互动机会十分难得。少儿舞蹈编创者可以从这个角度出发，将舞蹈主旨定义为寻找快乐或排解孤独。一方面，孩子们可以从这样的舞蹈表演中找到内心的共鸣，通过夸张的动作和奇妙的想象来呈现孩子们对于快乐和自由的渴求，将孩子们的内心世界真实地展现；另一方面，通过这样的舞蹈编创，为家长敲响警钟，让家长重视孩子的心声和渴求，为孩子提供表达情感的机会，也会家长提供了解孩子内心世界的机会。
4、以同理心视角看待世界
通过对于少儿舞蹈特点的分析，我们可以了解到少儿舞蹈编创者需要站在孩子们的角度去看待世界，深入角色内容，挖掘儿童性格化的作品和人物。儿童在日常生活中，是天真活泼、好动贪玩的，他们热爱小动物，热爱自然，在孩子们眼中，小鸟的歌唱、树叶的低语、孔雀的舞蹈等等都是表达情感的方式，孩子们天真烂漫的想象和思维模式，都是成人所不具备的。在编创少儿舞蹈的时候，应该用同理心去创作，将天马行空的想象作为舞蹈的灵感，用孩子们稚嫩的舞蹈动作去诠释自然、诠释生命的奥义。
例如，编导可以让孩子们穿上五彩斑斓的服装去扮演小鸟，模仿小鸟的走路和展翅姿态，以此表现孩子们的活泼和天真；编导还可以在舞蹈中加入玩耍的游戏动作，比如跳格子、丢手绢或者老鹰捉小鸡等游戏，以简短的片段呈现孩子们愉快玩耍的场景，再通过音乐的转换进行动作的变化或过渡。
5、将孩子作为激发灵感的源泉
困扰少儿舞蹈编创者的主要原因是成人的思维模式比较固定，缺乏创作的灵感和新颖性。因此，舞蹈编创者在进行少儿舞蹈创作时，可以考虑从孩子们身上寻找灵感，采用课堂即兴表演的方式开发孩子们的想象力和创造力，编导也可以从中找到更多灵感。
例如，教师可以在课堂上即兴播放不同情感色彩的音乐，让孩子们根据自己听到的音乐自由地舞蹈，以此表达自己对于音乐内容的情感。这种方式有助于创作出更具有童真童趣的少儿舞蹈，孩子们更容易理解和接受舞蹈动作和内容。年龄阶段越小的孩子们在进行即兴舞蹈时越大胆，他们天真好动，愿意跟着音乐自由舞蹈，也更能从中感受到快乐，而对于年龄稍长的孩子们，他们在即兴舞蹈时容易放不开，显得比较拘束，在跟随舞蹈即兴创作时会有所顾忌。少儿舞蹈编创者可以对孩子们进行语言上的引导，比如让孩子们倾听音乐，感受音乐的情绪，并将自己融入其中，调动肢体各个环节，努力表达音乐的内涵。通过循序渐进的方式鼓励孩子们表达自己，开发孩子们的创造力，并将孩子们的动作经过改良和创新，编排出适合他们的舞蹈。将孩子们作为编导少儿舞蹈的源泉，从根本上实现了少儿舞蹈编排的创新。
6、赋予传统乐曲新鲜活力
中华传统文化源远流长，创新少儿舞蹈编创乐曲时可以考虑将传统乐曲进行风格划分，选择活泼、欢快的乐曲进行剪辑，加入现代舞曲的潮流元素，实现旧曲新编，赋予传统乐曲新鲜活力，创造出个性化、民族化、创新化的少儿舞曲，并在此基础上进行舞蹈动作编排，潜移默化地对孩子们进行传统文化教学，加深学生对于中国传统音乐的认识，推动传统文化的继承和创新，实现少儿舞蹈编创思维的创新。
【总结】少儿舞蹈作品不仅仅要给孩子们带来身体锻炼的机会，还应该成为孩子们寄托情感、表达情感的重要工具。少儿舞蹈的技巧性要求不应该与成人舞蹈相提并論，而是更应该重视对于孩子们创造力、艺术能力以及合作能力的培养。少儿舞蹈编创的思维创新不是简单的改变动作或音乐，而是需要站在带给孩子们快乐的基础上，将促进孩子们身心成长与发展作为核心价值观，从孩子的角度去看待生活、看待世界，并将现代舞曲与传统音乐相结合，旧曲新编，只有如此，才能创作出优秀的、具有教育意义的少儿舞蹈作品。
参考文献：
[1]林东国.探寻少儿舞蹈编创的继承与创新[J].魅力中国，2011，（9）：259-259.
[2]邓晓焰.从生活到舞台 ——少儿舞蹈编创中的道具运用的"陌生化"[J].神州，2017，（23）：21-23.
[3]张文娇.编导编创少儿舞蹈应该具备哪些素质[J].新教育时代电子杂志（学生版），2016，（9）：60-60.