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如果说封门山是中国印石的第一大高峰，那么大师就是凌驾于封门山之上的高峰，他们独得地灵，秉承艺慧，以上帝般的神奇之手，创造出了超凡脱俗的艺术世界和生命境界。在我所认识的众多大师中，“惜石斋”主人——倪东方大师就是这样一位令人肃然起敬的“青田石雕史上划时代的大家”。
像所有登临“惜石斋”者一样，笔者先从认识大师作品开始，而后认识大师其人，并为其人品、学问、才情和思想所震撼。倪老从一个锯石普工到成为一代石雕大家，历尽磨难，名艳天下，着实不易。他以花鸟草虫为大宗，通人物、山水，兼工带写，造诣高深。他的写意人物作品雕刻简括、传神；他的山水作品匠心独运，造型结境新奇，充满诗意；他的花卉作品一扫近代雕刻的模拟、柔弱之风，自成一家风范。
青田石是天下最肥之田，它成就了大师，大师也巧唤石魂。在这里，倪大师刀开刀落，将题材与技法的原创性和草根性得以淋漓尽致地发挥，达到了“物而不物，故能物物”的自由境界。
倪大师是“妙道自然”的思想大师。他从接受民间美术和民间审美观念熏陶，然以文人画的风格出现，到“晚年变法”而艺术臻于化境。他的晚年创作思想近乎老子之“道，可道，非常道”，超越现存事物，为世人标举全新之观念。他的雕刻“道”出：石头神秘的本质；“可道”出：石头可言说的部分；又“常道”出：石头不能言说的部分。可以说，这是倪老对于石头之内在神秘的体悟与把握，形成了“天人合一、顺乎自然”的东方式创作方法；更是一种诗意命名，以“石之道”转达了世人能感受却说不出来的神秘，创造出天地间奇妙的诗篇。
成于60甲子之年的倪东方代表作《花好月圆》就是这一观念最好的佐证。石头是最考验人的，也只有在石头的深处，方知岁月为何物。大师闭门足不出户，将石料一点点轻轻剥离，获取晶莹剔透的上等封门；石头是最能刻划人之个性和思想的，大师惜石如金，尊重石头，突破传统的布局，以“造险破险”之法，使作品倾斜而倒立，舒展而空灵。《花好月圆》是深刻和完美的，面对它，就会让人有种说不清道不明的诗情壮志。它让你联想起李白、苏东坡或者李后主等诗词大家那种的仰天咏叹……但《花好月圆》是合时事而作的，是无限的静穆和温馨。它一横空出世，就成为争相模仿的流传经典，就成为国家邮电部1992年特种邮票首选的对象。
石不能言。但当一个人摆脱形累，自由自在，随兴所致，与石合一，与天合一，即可达到了“忘名、忘功、忘己”的无我之境。70古稀之年，倪老曾得一乳白色石料，上有一片墨黑色层，反复思量几年仍不得创意。无我之境，于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。一个“细风鱼儿出，微风燕子斜”的春天，一群自蓝天高高飞过的燕子，让倪老豁然开朗，萌发创作了诗般优美的《比翼双飞》：两只燕子在花蔓阳春中展翅齐飞，构成了鲜明的对比和无限的倾诉……其景其情不禁让人想起相敬如宾的倪老夫妇。如果用它来解读“一个成功男人的背后总有一个伟大的女人”，那是再恰当不过的。在倪老行将出版的《作品集》后记中，我无意发现倪老写着这样一段话语：“上山同砍柴，下地并种地……我的事业有成，离不开贤内助的坚持”。
美的东西总是最容易打动人的。当“三世同堂”的三对台湾夫妇齐聚“惜石斋”，看到《比翼双飞》，他们同样心有灵犀，激情飞扬，非得拉倪老夫妇合影留念不可。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是诗歌的力量，更是作品的力量。
美无处不在，美在于发现。之于石头，倪老有双超乎常人的慧眼，察其纹理，审其冻结，制成异趣；他从心所欲，超乎常规，超越自我，不断创新。像同时期创作的《瓜熟蛙趣》和《奔流》就是九分天成，一分自运。这“一分自运”来自于他一贯奉行的“妙道自然”，来自于他长期积淀的艺术修为。
子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”人在三十，确定人生目标；人到四十，没有什么可以顾虑、疑惑的了；五十知命，已无法抗拒；六十花甲，天支地干已经一个轮回；七十古稀将意味什么？可之于80岁高寿的倪老，却全然不知老之将至，仿佛才刚刚开始。这是什么使然？是“艺无涯，石长寿”使然。他双手不抖，眼睛好使，精心细刻着秋枫之霜叶、八哥之羽毛。走在“惜石斋”日积月累、琅琅炳炳的名世佳作中，他像诗人一样推敲着那件封门五彩巨制：是“一林霜催鸟鸣秋”还是“鸣秋催來一林霜’？最后更合适的命题还是“鸣秋催来一林霜”。著名篆刻书画大家韩天衡听了，连连称好。所谓 “盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。”倪老创作激情不关年事，一浪高过一浪，一峰胜过一峰。他洞察而静听石语，将秋声秋色秋思融合为愉悦欢畅、诗意盎然的整体，不愧为极富想象力的哲人和诗人。
自古诗人、词人奉信“诗词以境界为最上”。石雕何尝不是？能以境界为上的倪大师自成高格，直抒情灵，真切动人。他的诗词题刻，看似寻常却发自肺腑，意中有意，味外有味。如石雕作品《恋松图》所题：“黄鹤楼上无黄鹤，青松树上乐悠悠”；《雨后》：“雨后风拂竹山淋湿，一夜攻坚玉芽遍发。”；《眠枝》是一块天然不雕的树枝纹理石：“眠枝未醒，春雷非惊；梅花落叶，枝叶方青”。倪老体悟的许多石雕论语：“惜石如金，刀下留情”、“石雕离不开刀功，但功在刀之外”，“难在构思，贵在创新”“雕与不雕，不雕处更难”…… 都凝结着他实践的经验，直抵艺术真谛，闪烁着一个独创性大家的思想风采。这些许就是倪大师之所以能开青田石雕艺术新纪元之功的内在因素。
一个盛行石雕的年代，是最关注精神世界的；一个人的雕刻过程，是最能显现灵魂、提升生命境界的。倪老锲而不舍，视艺术人生目标为更高更远更强。在我们交流对话中，我获知倪老行将全身心投入的一个创作计划——《百石百纽百印》。这是怎样一个漫长的过程？用一百种中国最名贵的石头，雕刻一百枚无一重复的印纽，再让一百位西泠名家篆刻……这是怎样一件骇世惊人的千秋巨制？当我们放弃思维言说，去静静思考和等待，将有一种无限的激情和博大，注入我们内心的一片精粹之中。
大师是属于中国的，也是属于世界的。
（作者系中国作家协会会员、中国文字著作权协会会员、西泠印社青田印学基地秘书长、青田石雕文化研究院常务副院长兼秘书长）
像所有登临“惜石斋”者一样，笔者先从认识大师作品开始，而后认识大师其人，并为其人品、学问、才情和思想所震撼。倪老从一个锯石普工到成为一代石雕大家，历尽磨难，名艳天下，着实不易。他以花鸟草虫为大宗，通人物、山水，兼工带写，造诣高深。他的写意人物作品雕刻简括、传神；他的山水作品匠心独运，造型结境新奇，充满诗意；他的花卉作品一扫近代雕刻的模拟、柔弱之风，自成一家风范。
青田石是天下最肥之田，它成就了大师，大师也巧唤石魂。在这里，倪大师刀开刀落，将题材与技法的原创性和草根性得以淋漓尽致地发挥，达到了“物而不物，故能物物”的自由境界。
倪大师是“妙道自然”的思想大师。他从接受民间美术和民间审美观念熏陶，然以文人画的风格出现，到“晚年变法”而艺术臻于化境。他的晚年创作思想近乎老子之“道，可道，非常道”，超越现存事物，为世人标举全新之观念。他的雕刻“道”出：石头神秘的本质；“可道”出：石头可言说的部分；又“常道”出：石头不能言说的部分。可以说，这是倪老对于石头之内在神秘的体悟与把握，形成了“天人合一、顺乎自然”的东方式创作方法；更是一种诗意命名，以“石之道”转达了世人能感受却说不出来的神秘，创造出天地间奇妙的诗篇。
成于60甲子之年的倪东方代表作《花好月圆》就是这一观念最好的佐证。石头是最考验人的，也只有在石头的深处，方知岁月为何物。大师闭门足不出户，将石料一点点轻轻剥离，获取晶莹剔透的上等封门；石头是最能刻划人之个性和思想的，大师惜石如金，尊重石头，突破传统的布局，以“造险破险”之法，使作品倾斜而倒立，舒展而空灵。《花好月圆》是深刻和完美的，面对它，就会让人有种说不清道不明的诗情壮志。它让你联想起李白、苏东坡或者李后主等诗词大家那种的仰天咏叹……但《花好月圆》是合时事而作的，是无限的静穆和温馨。它一横空出世，就成为争相模仿的流传经典，就成为国家邮电部1992年特种邮票首选的对象。
石不能言。但当一个人摆脱形累，自由自在，随兴所致，与石合一，与天合一，即可达到了“忘名、忘功、忘己”的无我之境。70古稀之年，倪老曾得一乳白色石料，上有一片墨黑色层，反复思量几年仍不得创意。无我之境，于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。一个“细风鱼儿出，微风燕子斜”的春天，一群自蓝天高高飞过的燕子，让倪老豁然开朗，萌发创作了诗般优美的《比翼双飞》：两只燕子在花蔓阳春中展翅齐飞，构成了鲜明的对比和无限的倾诉……其景其情不禁让人想起相敬如宾的倪老夫妇。如果用它来解读“一个成功男人的背后总有一个伟大的女人”，那是再恰当不过的。在倪老行将出版的《作品集》后记中，我无意发现倪老写着这样一段话语：“上山同砍柴，下地并种地……我的事业有成，离不开贤内助的坚持”。
美的东西总是最容易打动人的。当“三世同堂”的三对台湾夫妇齐聚“惜石斋”，看到《比翼双飞》，他们同样心有灵犀，激情飞扬，非得拉倪老夫妇合影留念不可。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是诗歌的力量，更是作品的力量。
美无处不在，美在于发现。之于石头，倪老有双超乎常人的慧眼，察其纹理，审其冻结，制成异趣；他从心所欲，超乎常规，超越自我，不断创新。像同时期创作的《瓜熟蛙趣》和《奔流》就是九分天成，一分自运。这“一分自运”来自于他一贯奉行的“妙道自然”，来自于他长期积淀的艺术修为。
子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”人在三十，确定人生目标；人到四十，没有什么可以顾虑、疑惑的了；五十知命，已无法抗拒；六十花甲，天支地干已经一个轮回；七十古稀将意味什么？可之于80岁高寿的倪老，却全然不知老之将至，仿佛才刚刚开始。这是什么使然？是“艺无涯，石长寿”使然。他双手不抖，眼睛好使，精心细刻着秋枫之霜叶、八哥之羽毛。走在“惜石斋”日积月累、琅琅炳炳的名世佳作中，他像诗人一样推敲着那件封门五彩巨制：是“一林霜催鸟鸣秋”还是“鸣秋催來一林霜’？最后更合适的命题还是“鸣秋催来一林霜”。著名篆刻书画大家韩天衡听了，连连称好。所谓 “盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。”倪老创作激情不关年事，一浪高过一浪，一峰胜过一峰。他洞察而静听石语，将秋声秋色秋思融合为愉悦欢畅、诗意盎然的整体，不愧为极富想象力的哲人和诗人。
自古诗人、词人奉信“诗词以境界为最上”。石雕何尝不是？能以境界为上的倪大师自成高格，直抒情灵，真切动人。他的诗词题刻，看似寻常却发自肺腑，意中有意，味外有味。如石雕作品《恋松图》所题：“黄鹤楼上无黄鹤，青松树上乐悠悠”；《雨后》：“雨后风拂竹山淋湿，一夜攻坚玉芽遍发。”；《眠枝》是一块天然不雕的树枝纹理石：“眠枝未醒，春雷非惊；梅花落叶，枝叶方青”。倪老体悟的许多石雕论语：“惜石如金，刀下留情”、“石雕离不开刀功，但功在刀之外”，“难在构思，贵在创新”“雕与不雕，不雕处更难”…… 都凝结着他实践的经验，直抵艺术真谛，闪烁着一个独创性大家的思想风采。这些许就是倪大师之所以能开青田石雕艺术新纪元之功的内在因素。
一个盛行石雕的年代，是最关注精神世界的；一个人的雕刻过程，是最能显现灵魂、提升生命境界的。倪老锲而不舍，视艺术人生目标为更高更远更强。在我们交流对话中，我获知倪老行将全身心投入的一个创作计划——《百石百纽百印》。这是怎样一个漫长的过程？用一百种中国最名贵的石头，雕刻一百枚无一重复的印纽，再让一百位西泠名家篆刻……这是怎样一件骇世惊人的千秋巨制？当我们放弃思维言说，去静静思考和等待，将有一种无限的激情和博大，注入我们内心的一片精粹之中。
大师是属于中国的，也是属于世界的。
（作者系中国作家协会会员、中国文字著作权协会会员、西泠印社青田印学基地秘书长、青田石雕文化研究院常务副院长兼秘书长）