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U+成立之初，就被沈宝宏赋予了这样的使命：以“中国基因”为灵感源能致力于中国当代家具的原创设计生产。
接到记者的采访电话，沈宝宏十分意外。他毫不讳言自己的诧异：居然会有本土媒体和他谈“中国原创设计”？ 从2008年创办U+以来，U+几乎年年获奖，在业内声名鹊起，沈宝宏也习惯了境内外多家媒体的采访。但本土媒体跟他谈“中国原创设计”尚属首次。这一信息透露了原创设计在本土的地位。最近，沈宝宏和U+遭遇也颇能代表原创设计在本土的地位。
原创设计，逃不开被山寨被抄袭的命运？
2013年9月17日，上品橼官方微信平台发布了“‘华尔街神话’吉姆·罗杰斯亲临上品橼新品展示会”的重磅新闻，文中称这次展示会“促成了中国第一把金融椅的诞生”。 9月18日一早，U+品牌创始人、设计总监沈宝宏微信转发该消息并评论称上品橼赤裸裸地抄袭了U+的作品。
沈宝宏发现，所谓的 “罗杰斯椅”是抄袭U+品牌2011年的原创作品“小宽椅”。 “小宽椅”是沈宝宏2011年的原创作品，曾参展 2012年米兰国际家具展，并于2012年9月代表深圳工业设计协会参加了英国“百分百”设计展。在今年4月的保利春季拍卖会上，“小宽椅”以3.8万人民币被一服装行业大佬拍下。境内外媒体对U+品牌原创作品“小宽椅”的报道随处可见。
沈宝宏的“宽椅”已不是第一次被抄袭，但像上品橼这样，形制、气质、理念完全地照搬，只把搭脑、扶手和腿部支撑的方形改成圆形的，并且请来国际知名人士进行大肆宣传的确实少见。
沈宝宏说，商业上抄袭我的作品为了多赚点钱，我也认了，我的孩子可以帮你干点活，但不能把我的孩子改了名字当成人家的。
就此事，沈宝宏已经着手走法律维权途径，而上品橼方面还没有对此事作出正面回应。沈宝宏听说南方某市也曾有过几起设计抄袭事件，政府和有关部门是怎么处理的。沈宝宏大为感慨：在山东，到哪里去找设计师的组织啊？遑论为设计师撑腰？
创业以来，沈宝宏多次到深沪参展，当地的设计界和工业园也多次邀请他南下，开出的条件令人心动：比如到国外参展，费用由当地政府包办等等优厚的条件。
作为深圳工业设计协会副会长的沈宝宏一方面割舍不了熟悉的山东，另一方面却期盼着山东设计界也能有更好的平台，也有这样的组织、聚集起一群志同道合的同伴一起切磋。一个原创设计品牌，在无土壤无资金，没有官方的扶持的情况下，活下来很难。沈宝宏当年开完馆只剩下800元，撑到现在，在全国有5家代理，产品在上海、苏杭、厦门热销，不能不说是一种幸运。就在刚刚过去的十艺节，山东有画展，有戏看，唯独没有设计展！所以，沈宝宏说山东是文化大省，但在当代设计界，与“文化大省”无缘。
让世界看见中国“基因”
今年夏天，沈宝宏参加2013“世界看见”中国创造设计之旅江南行回来，“致江南”系列陆续出炉。保利每年都来征集他的作品，12月，“致江南”——“庭风问茶”主展产品将被保利拍卖。他希望明年的米兰设计周，能够带着这批作品去交流。
此前有报道说，米兰等西方一些设计展很反感东方面孔进入。因为之前发生过很多国外原创品牌产品展后不久就被国内企业山寨的案例。沈宝宏说实际上被反感的只是厂方抄袭，真正的中国原创设计师却很受欢迎。他在国内外参展时，很多国外设计师前来交流。作品“ 禅思椅”被境外媒体赞为“最有东方设计的椅子”。
这是沈宝宏比较认可的评价。他喜欢到老祖宗的那里借鉴，却讨厌一堆所谓中国元素的堆砌。就像在服装界，旗袍、盘扣、刺绣已经被评为三大俗，家具界也有这样的通病。他更喜欢“中国基因”的表述，他的作品，骨子里是东方的价值观和审美观，呈现的却是当代取向、当下演绎，是消化传统后的再创作。
你可以感觉到他的作品里有《夜宴图》的神韵，可以看到明式遗风在简单之处巧转乾坤的工艺难度，可又似乎在哪里符合了现代人体工程学……对U+家具来说，有人看到汉唐的“尚大”之风，有人看到宋时“文人家具”的影子，包括北欧的极简主义也有涉及，而更多人提起的，还是“禅意”二字。比如宽椅与禅思椅，一个是方正平直的“宽”，一个是圆融温和的“禅”，虽然形制不同，但表达出来的意境是一样的——饱含着中国人的“精气神”。沈宝宏认为，一件家具的价值，除了它本身的使用价值以外，还有它的美学价值、哲学价值，甚至是心灵价值。这是中国原创设计的核心竞争力所在。
“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，是2009年由朱哲琴与联合国开发计划署共同发起，旨在推动传承与发展中国文化，推动民艺，推动“中国创造”，打造独立设计师和中国本土原创品牌。
沈宝宏看到江南的玉雕、漆器、苏绣、丝印、纸扇、竹编等中国传统手工艺仍在民间发挥着作用，在支撑着“手艺人”的生活。但还远远达不到它应有的回报与价值体现。比如特别耗费心力的刺绣，却仍旧在模仿一些古代绘画与一些商业图案，那这个工艺本身又说明了什么呢？
他试图将传统民族手工艺元素融入优加的设计系统。未来优加家具在“传统民艺”这方面会做很多的尝试与市场实验，将 “传统民艺”与“优加设计”这两者的交融，这是中国设计语言一种传承，也是一种提升。
祖传木匠与原创家具
在U+之前，沈宝宏做了二十余年的室内设计工作，“家具配套”成为了一个非常头疼的课题，难以找到能与他空间作品气质契合，能代表“中国精神”的产品，不是做的太循规守旧，就是中西元素生硬结合，似是而非，留下很多遗憾。而正是这些“遗憾”，使他看到了“中国原创家具”所蕴含的商机。
沈宝宏祖上六代木匠，他本人是在刨花的香味和沈家手艺的自豪里长大。他熟稔地知道沾化县那些乡亲们房前屋后的树会在这家孩子成年后伐倒、破板、风干，然后变成家具继续承载一代又一代的生命与生活。他基因里对家具的认知是：他们是有生命的、有根基的，有来历的，它们会承载一些故事、记忆、理想，经历时光流转，渐有包浆，慢慢传世。
这样一个木匠世家传人追求的理想形态，沈宝宏相信我们每个人骨子里都有着一份对“民族归属感”的寻求，相信在经历了种种“文化派对”与“时尚风潮”的洗礼后，一件有着“中国精神”的家具，必将成为中国人家庭里不可或缺的“家什”。 而他坚持优+做的，就是将中国传统文明中，能够慰藉身心，修养性灵的生活方式，再现当代。
在这个意义上，他认为，优加家具作为一个原创设计品牌，一直用设计去“复苏”一种文化，或者说去引导一种文化潮流。
沈宝宏在一所大学做讲座时，用了这样的主题：“在中国生活，做中国设计。”
他认为，任何人在做“设计”这件事之前，首先他应该是一个懂得生活的人。一个懂得在自己国家，在自己周围的世界生活的人。
接到记者的采访电话，沈宝宏十分意外。他毫不讳言自己的诧异：居然会有本土媒体和他谈“中国原创设计”？ 从2008年创办U+以来，U+几乎年年获奖，在业内声名鹊起，沈宝宏也习惯了境内外多家媒体的采访。但本土媒体跟他谈“中国原创设计”尚属首次。这一信息透露了原创设计在本土的地位。最近，沈宝宏和U+遭遇也颇能代表原创设计在本土的地位。
原创设计，逃不开被山寨被抄袭的命运？
2013年9月17日，上品橼官方微信平台发布了“‘华尔街神话’吉姆·罗杰斯亲临上品橼新品展示会”的重磅新闻，文中称这次展示会“促成了中国第一把金融椅的诞生”。 9月18日一早，U+品牌创始人、设计总监沈宝宏微信转发该消息并评论称上品橼赤裸裸地抄袭了U+的作品。
沈宝宏发现，所谓的 “罗杰斯椅”是抄袭U+品牌2011年的原创作品“小宽椅”。 “小宽椅”是沈宝宏2011年的原创作品，曾参展 2012年米兰国际家具展，并于2012年9月代表深圳工业设计协会参加了英国“百分百”设计展。在今年4月的保利春季拍卖会上，“小宽椅”以3.8万人民币被一服装行业大佬拍下。境内外媒体对U+品牌原创作品“小宽椅”的报道随处可见。
沈宝宏的“宽椅”已不是第一次被抄袭，但像上品橼这样，形制、气质、理念完全地照搬，只把搭脑、扶手和腿部支撑的方形改成圆形的，并且请来国际知名人士进行大肆宣传的确实少见。
沈宝宏说，商业上抄袭我的作品为了多赚点钱，我也认了，我的孩子可以帮你干点活，但不能把我的孩子改了名字当成人家的。
就此事，沈宝宏已经着手走法律维权途径，而上品橼方面还没有对此事作出正面回应。沈宝宏听说南方某市也曾有过几起设计抄袭事件，政府和有关部门是怎么处理的。沈宝宏大为感慨：在山东，到哪里去找设计师的组织啊？遑论为设计师撑腰？
创业以来，沈宝宏多次到深沪参展，当地的设计界和工业园也多次邀请他南下，开出的条件令人心动：比如到国外参展，费用由当地政府包办等等优厚的条件。
作为深圳工业设计协会副会长的沈宝宏一方面割舍不了熟悉的山东，另一方面却期盼着山东设计界也能有更好的平台，也有这样的组织、聚集起一群志同道合的同伴一起切磋。一个原创设计品牌，在无土壤无资金，没有官方的扶持的情况下，活下来很难。沈宝宏当年开完馆只剩下800元，撑到现在，在全国有5家代理，产品在上海、苏杭、厦门热销，不能不说是一种幸运。就在刚刚过去的十艺节，山东有画展，有戏看，唯独没有设计展！所以，沈宝宏说山东是文化大省，但在当代设计界，与“文化大省”无缘。
让世界看见中国“基因”
今年夏天，沈宝宏参加2013“世界看见”中国创造设计之旅江南行回来，“致江南”系列陆续出炉。保利每年都来征集他的作品，12月，“致江南”——“庭风问茶”主展产品将被保利拍卖。他希望明年的米兰设计周，能够带着这批作品去交流。
此前有报道说，米兰等西方一些设计展很反感东方面孔进入。因为之前发生过很多国外原创品牌产品展后不久就被国内企业山寨的案例。沈宝宏说实际上被反感的只是厂方抄袭，真正的中国原创设计师却很受欢迎。他在国内外参展时，很多国外设计师前来交流。作品“ 禅思椅”被境外媒体赞为“最有东方设计的椅子”。
这是沈宝宏比较认可的评价。他喜欢到老祖宗的那里借鉴，却讨厌一堆所谓中国元素的堆砌。就像在服装界，旗袍、盘扣、刺绣已经被评为三大俗，家具界也有这样的通病。他更喜欢“中国基因”的表述，他的作品，骨子里是东方的价值观和审美观，呈现的却是当代取向、当下演绎，是消化传统后的再创作。
你可以感觉到他的作品里有《夜宴图》的神韵，可以看到明式遗风在简单之处巧转乾坤的工艺难度，可又似乎在哪里符合了现代人体工程学……对U+家具来说，有人看到汉唐的“尚大”之风，有人看到宋时“文人家具”的影子，包括北欧的极简主义也有涉及，而更多人提起的，还是“禅意”二字。比如宽椅与禅思椅，一个是方正平直的“宽”，一个是圆融温和的“禅”，虽然形制不同，但表达出来的意境是一样的——饱含着中国人的“精气神”。沈宝宏认为，一件家具的价值，除了它本身的使用价值以外，还有它的美学价值、哲学价值，甚至是心灵价值。这是中国原创设计的核心竞争力所在。
“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，是2009年由朱哲琴与联合国开发计划署共同发起，旨在推动传承与发展中国文化，推动民艺，推动“中国创造”，打造独立设计师和中国本土原创品牌。
沈宝宏看到江南的玉雕、漆器、苏绣、丝印、纸扇、竹编等中国传统手工艺仍在民间发挥着作用，在支撑着“手艺人”的生活。但还远远达不到它应有的回报与价值体现。比如特别耗费心力的刺绣，却仍旧在模仿一些古代绘画与一些商业图案，那这个工艺本身又说明了什么呢？
他试图将传统民族手工艺元素融入优加的设计系统。未来优加家具在“传统民艺”这方面会做很多的尝试与市场实验，将 “传统民艺”与“优加设计”这两者的交融，这是中国设计语言一种传承，也是一种提升。
祖传木匠与原创家具
在U+之前，沈宝宏做了二十余年的室内设计工作，“家具配套”成为了一个非常头疼的课题，难以找到能与他空间作品气质契合，能代表“中国精神”的产品，不是做的太循规守旧，就是中西元素生硬结合，似是而非，留下很多遗憾。而正是这些“遗憾”，使他看到了“中国原创家具”所蕴含的商机。
沈宝宏祖上六代木匠，他本人是在刨花的香味和沈家手艺的自豪里长大。他熟稔地知道沾化县那些乡亲们房前屋后的树会在这家孩子成年后伐倒、破板、风干，然后变成家具继续承载一代又一代的生命与生活。他基因里对家具的认知是：他们是有生命的、有根基的，有来历的，它们会承载一些故事、记忆、理想，经历时光流转，渐有包浆，慢慢传世。
这样一个木匠世家传人追求的理想形态，沈宝宏相信我们每个人骨子里都有着一份对“民族归属感”的寻求，相信在经历了种种“文化派对”与“时尚风潮”的洗礼后，一件有着“中国精神”的家具，必将成为中国人家庭里不可或缺的“家什”。 而他坚持优+做的，就是将中国传统文明中，能够慰藉身心，修养性灵的生活方式，再现当代。
在这个意义上，他认为，优加家具作为一个原创设计品牌，一直用设计去“复苏”一种文化，或者说去引导一种文化潮流。
沈宝宏在一所大学做讲座时，用了这样的主题：“在中国生活，做中国设计。”
他认为，任何人在做“设计”这件事之前，首先他应该是一个懂得生活的人。一个懂得在自己国家，在自己周围的世界生活的人。