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日本设计师喜多俊之1942年出生于大阪，毕业后曾在一家铝制品公司做设计，1967年开设自己的设计工作室，1969年远赴意大利学习和工作。喜多俊之被公认为是日本当代的最著名的产品设计师之一。他主张在设计中给物品赋予灵魂，他的作品通常通过有机活泼的线条，传递和谐喜悦的情感。因为杰出的设计成就，喜多俊之的作品为世界多家博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，慕尼黑设计博物馆等。喜多俊之还是传统工艺的积极捍卫者，利用传统手法和材料，赋予现代设计品新的生命。
赋予物品以灵魂
每位自成一家的设计师，必定拥有对宇宙人生深厚而贯通的体认，喜多俊之也不例外。在许多次访谈中他都提到，设计的关键是在物品中注入灵魂。除去人们耳熟能详的形式与功能的划分外，喜多俊之加入了第三个关键词：灵魂。有灵魂的产品能与使用者建立起特殊联系，使用者也会特别关照它们。即使东西破了，人们会想办法修补而不是扔掉它，这样就可以继续享受它所带来的快乐了。如果想要过上丰富而和谐的生活，重要的是创造有灵魂的产品，对于大工业生产的产品来说尤其是这样。设计的艺术植根于一种平衡的创造，即精神与物质、人与自然之间的平衡。做东西时，把心熔铸在所做的东西里面，产品就会带有情绪，从而激发他人的情感，这样的设计就是有灵魂的。“给设计以灵魂”的关键是发现做东西的本质，以及充分考虑使用产品者的感受。
什么是优秀的设计?喜多俊之认为，好的设计，是使用性、安全性、环保性与经济性的黄金结合点。分析设计品的好坏，大致可以从三个视角来看：使用者看到的设计、来自制造商的设计以及来自流通过程的设计。消费者追求的是使用性、安全性以及经济型的综合值，制造商追求的是利润最大化与对环境、社会的贡献，流通过程所追求的是具有高品牌性，可高价出售的商品。而设计的使命，正是要寻找能够使以上三方都能露出满意笑容的结合点。如果说艺术是为了个体、为了自身而存在的创作活动，那么设计则是为了追求与人和谐的生产快乐的行业。
喜多俊之认为可以将设计比作“花朵”。为了使设计这一花朵绽放，需强壮的根茎、健康的枝叶与肥沃的土壤。为了这朵花的茁壮成长，创意的土壤需要三种条件的灌溉：首先是提高需求，人们对家中物品进行大规模清理，不必要的物品可以直接扔掉，为新商品的到来腾出空间。其次是培养管理者的审美。可以说，在商品化的过程中，最初的筛选者便是商品设计的管理者，他们的审美决定了为顾客所提供的商品层次。因此，提高培养他们的审美意识是必不可少的。再次，加强审美教育。要培养孩子们对美好事物的正确判断，提高孩子对美的领悟与感受。如果能够做到以上三点，那么设计也会自然而然的优化。
设计在传统中永续
喜多俊之的作品中有很深的传统工艺的情结，这可以追溯到设计师上世纪60年代首次接触“抄纸”这种传统的日本材料。在那个日本经济高速增长的时代，机械化生产占据主导，手工制作变成落后的标志。很多有着千年历史的抄纸作坊都以为抄纸的时代已经过去，喜多俊之却在其中发现了传统的价值。在意大利工作期间，喜多俊之受到照明器材公司的邀约参与设计相关产品，他提议将日本纸纳入设计之中。对方同意了他的建议，因为透过日本纸的光线非常柔和。这一设计需要大量的日本纸，“抄纸故乡”也因此重整旗鼓。日本的传统工艺采取的是世袭及师徒制度，为承袭并超越前辈的技艺，小徒弟们从十几二十岁就潜心研究工艺的细节。喜多俊之认为若能将这种对工艺潜心钻研的“大和之心”引入到近代工业当中，日本原汁原昧的创造性就会逐渐显现出来。
传统艺术与工艺基于人和自然的平衡，人有限地从自然获取材料，供养日常生活及制做器物，当东西坏了时，它们重返大自然。“谈起传统手艺，我心里涌起很深的感情，几百上干年来人们一直在做东西，努力保存生活的智慧，把物品做得更好看，更方便使用，更温柔，以保留这种超越时间的精华。当我看到传统的工艺品时，我能感受到工匠把灵魂与心灵都倾注在物品中。日本的传统工艺并不只是物品制作，而是寻求心灵相通，融入了人的灵魂。”
正是从传统中汲取养料，喜多俊之努力设计注入灵魂的现代工业产品。在设计师看来，理想生活即一种人与人之间愉快交流的关系，有灵魂的设计能够建立起人与人之间的这种轻松诙谐的联系。
DESIGN vs.喜多俊之
DESIGN：作为日本设计的领军人物，能否给我们描绘一幅今日日本设计的图景?
喜多俊之：日本自经济快速增长期后，越来越多企业开始重视技术与设计，亦由此衍生出不少全球性品牌。直至近年来，更逐渐意识到我们正步入一个崭新时代，并开始思考与昔日不同的新方向。其中对设计的重视，比以前大为提高。再者我们必须开始研究过去所缺乏的策略，例如以产品价格为核心，再配合设计做一并考量，这样的策略在现今社会是不可或缺的。尤其当代日本设计师在设计的时候，比过往更会从全球性的观点上出发。
DESIGN：“赋予设计以灵魂”是您设计哲学的核心，能否详细解释一下这种观点?在赋予产品以灵魂的过程中，什么是最重要的?正赋予产品以灵魂的过程中，什么是最重要的?从方法论上讲，日本传统在那些方面哺育了你?
喜多俊之：要设计出高质量且受欢迎的作品，就好比烹饪一样，即便用上相同的材料，以同样的方法烹调，只要厨师的心意稍有偏差，味道便会大大不同。让人感到点点心意的食物，可谓更为美味，设计亦如是也。在日本的传统文化里，一直以来人们往往坚持创造高质量的传统商品。这让我体会到，正因为有这样的一个目标，日本才能生产出其独特且高质量的制品。
DESIGN：能否给我们讲述您的设计发展变化的轨迹?
喜多俊之：毕业后，我开始在铝制品公司担任设计师。当时日本的设计还是处于刚起飞阶段，好的设计不但可以使商品风靡各界，亦可以带给企业一定程度的发展。那时候我开始察觉到，在设计里首先要考虑到的是，如何吸引客户，使客户认同并喜欢你的设计；第二步是要考虑到设计者；然后必须考虑如何销售。其后，随着我在该公司的设计部门从事各种工作的时间越长，我渐渐明白到，单单一直待在那里的话，对我个人来说，难以进行创意工作或做出突破。因此我决心成为自由创作设计师，并设立了自己的工作室，为众多不同的企业提供设计服务。同时我理解到，在设计上，作品能否成为主打可谓十分重要。此外若要尝试创造高原创性的设计，就必须能够从不同角度观看世界，一直停留在同一所公司只会局限了自己的发展空间。
喜多俊之：在探索宏观方向时，我认为有必要进行消费者调查或市场调查，并研究当中数据。但若过分拘泥于过去的数据，有时反而难以发掘出更创新的设计。故此在创作时，设计师要懂得判断经营者和消费者的取向及未来趋向；不是用数字分析，而是用感觉。
喜多俊之：在制造极高质量的商品方面，我认为中国的生产企业作出了非常大的努力。中国对于把设计视为新资源一点上，抱有非常先进的理念。现在中国有许多开设设计学科的大学，加上对提高生活质素的重视，我相信这一切成为了产品制造及优质设计的良好基础。中国能够在过去一个单纯主要作为生产的国家里，极速发展并建立一个拥有更多原创性思维的创意产业。根据这种情况的推测的话，中国的设计在5～10年内将会有一大跃进。
赋予物品以灵魂
每位自成一家的设计师，必定拥有对宇宙人生深厚而贯通的体认，喜多俊之也不例外。在许多次访谈中他都提到，设计的关键是在物品中注入灵魂。除去人们耳熟能详的形式与功能的划分外，喜多俊之加入了第三个关键词：灵魂。有灵魂的产品能与使用者建立起特殊联系，使用者也会特别关照它们。即使东西破了，人们会想办法修补而不是扔掉它，这样就可以继续享受它所带来的快乐了。如果想要过上丰富而和谐的生活，重要的是创造有灵魂的产品，对于大工业生产的产品来说尤其是这样。设计的艺术植根于一种平衡的创造，即精神与物质、人与自然之间的平衡。做东西时，把心熔铸在所做的东西里面，产品就会带有情绪，从而激发他人的情感，这样的设计就是有灵魂的。“给设计以灵魂”的关键是发现做东西的本质，以及充分考虑使用产品者的感受。
什么是优秀的设计?喜多俊之认为，好的设计，是使用性、安全性、环保性与经济性的黄金结合点。分析设计品的好坏，大致可以从三个视角来看：使用者看到的设计、来自制造商的设计以及来自流通过程的设计。消费者追求的是使用性、安全性以及经济型的综合值，制造商追求的是利润最大化与对环境、社会的贡献，流通过程所追求的是具有高品牌性，可高价出售的商品。而设计的使命，正是要寻找能够使以上三方都能露出满意笑容的结合点。如果说艺术是为了个体、为了自身而存在的创作活动，那么设计则是为了追求与人和谐的生产快乐的行业。
喜多俊之认为可以将设计比作“花朵”。为了使设计这一花朵绽放，需强壮的根茎、健康的枝叶与肥沃的土壤。为了这朵花的茁壮成长，创意的土壤需要三种条件的灌溉：首先是提高需求，人们对家中物品进行大规模清理，不必要的物品可以直接扔掉，为新商品的到来腾出空间。其次是培养管理者的审美。可以说，在商品化的过程中，最初的筛选者便是商品设计的管理者，他们的审美决定了为顾客所提供的商品层次。因此，提高培养他们的审美意识是必不可少的。再次，加强审美教育。要培养孩子们对美好事物的正确判断，提高孩子对美的领悟与感受。如果能够做到以上三点，那么设计也会自然而然的优化。
设计在传统中永续
喜多俊之的作品中有很深的传统工艺的情结，这可以追溯到设计师上世纪60年代首次接触“抄纸”这种传统的日本材料。在那个日本经济高速增长的时代，机械化生产占据主导，手工制作变成落后的标志。很多有着千年历史的抄纸作坊都以为抄纸的时代已经过去，喜多俊之却在其中发现了传统的价值。在意大利工作期间，喜多俊之受到照明器材公司的邀约参与设计相关产品，他提议将日本纸纳入设计之中。对方同意了他的建议，因为透过日本纸的光线非常柔和。这一设计需要大量的日本纸，“抄纸故乡”也因此重整旗鼓。日本的传统工艺采取的是世袭及师徒制度，为承袭并超越前辈的技艺，小徒弟们从十几二十岁就潜心研究工艺的细节。喜多俊之认为若能将这种对工艺潜心钻研的“大和之心”引入到近代工业当中，日本原汁原昧的创造性就会逐渐显现出来。
传统艺术与工艺基于人和自然的平衡，人有限地从自然获取材料，供养日常生活及制做器物，当东西坏了时，它们重返大自然。“谈起传统手艺，我心里涌起很深的感情，几百上干年来人们一直在做东西，努力保存生活的智慧，把物品做得更好看，更方便使用，更温柔，以保留这种超越时间的精华。当我看到传统的工艺品时，我能感受到工匠把灵魂与心灵都倾注在物品中。日本的传统工艺并不只是物品制作，而是寻求心灵相通，融入了人的灵魂。”
正是从传统中汲取养料，喜多俊之努力设计注入灵魂的现代工业产品。在设计师看来，理想生活即一种人与人之间愉快交流的关系，有灵魂的设计能够建立起人与人之间的这种轻松诙谐的联系。
DESIGN vs.喜多俊之
DESIGN：作为日本设计的领军人物，能否给我们描绘一幅今日日本设计的图景?
喜多俊之：日本自经济快速增长期后，越来越多企业开始重视技术与设计，亦由此衍生出不少全球性品牌。直至近年来，更逐渐意识到我们正步入一个崭新时代，并开始思考与昔日不同的新方向。其中对设计的重视，比以前大为提高。再者我们必须开始研究过去所缺乏的策略，例如以产品价格为核心，再配合设计做一并考量，这样的策略在现今社会是不可或缺的。尤其当代日本设计师在设计的时候，比过往更会从全球性的观点上出发。
DESIGN：“赋予设计以灵魂”是您设计哲学的核心，能否详细解释一下这种观点?在赋予产品以灵魂的过程中，什么是最重要的?正赋予产品以灵魂的过程中，什么是最重要的?从方法论上讲，日本传统在那些方面哺育了你?
喜多俊之：要设计出高质量且受欢迎的作品，就好比烹饪一样，即便用上相同的材料，以同样的方法烹调，只要厨师的心意稍有偏差，味道便会大大不同。让人感到点点心意的食物，可谓更为美味，设计亦如是也。在日本的传统文化里，一直以来人们往往坚持创造高质量的传统商品。这让我体会到，正因为有这样的一个目标，日本才能生产出其独特且高质量的制品。
DESIGN：能否给我们讲述您的设计发展变化的轨迹?
喜多俊之：毕业后，我开始在铝制品公司担任设计师。当时日本的设计还是处于刚起飞阶段，好的设计不但可以使商品风靡各界，亦可以带给企业一定程度的发展。那时候我开始察觉到，在设计里首先要考虑到的是，如何吸引客户，使客户认同并喜欢你的设计；第二步是要考虑到设计者；然后必须考虑如何销售。其后，随着我在该公司的设计部门从事各种工作的时间越长，我渐渐明白到，单单一直待在那里的话，对我个人来说，难以进行创意工作或做出突破。因此我决心成为自由创作设计师，并设立了自己的工作室，为众多不同的企业提供设计服务。同时我理解到，在设计上，作品能否成为主打可谓十分重要。此外若要尝试创造高原创性的设计，就必须能够从不同角度观看世界，一直停留在同一所公司只会局限了自己的发展空间。
喜多俊之：在探索宏观方向时，我认为有必要进行消费者调查或市场调查，并研究当中数据。但若过分拘泥于过去的数据，有时反而难以发掘出更创新的设计。故此在创作时，设计师要懂得判断经营者和消费者的取向及未来趋向；不是用数字分析，而是用感觉。
喜多俊之：在制造极高质量的商品方面，我认为中国的生产企业作出了非常大的努力。中国对于把设计视为新资源一点上，抱有非常先进的理念。现在中国有许多开设设计学科的大学，加上对提高生活质素的重视，我相信这一切成为了产品制造及优质设计的良好基础。中国能够在过去一个单纯主要作为生产的国家里，极速发展并建立一个拥有更多原创性思维的创意产业。根据这种情况的推测的话，中国的设计在5～10年内将会有一大跃进。