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设计师菲利普·尼格罗(Philippe Nigro)，1975年生于法国尼斯，1995年获得里昂LMartinjere工业设计BTS证书，两年后获得巴赫Ecole BoulIe产品和家具设计DSAA学位。1999年起，他成为独立设计师。2009年，由法国Via组织与写意空间合作推出的一款“融合”模块沙发系列，获得了行业好评和奖项，也让他声名鹊起。尼格罗对机械和模块系统很着迷，有着极其敏锐的内省精神和观察思考能力。他力图避免工业化大生产贯有的对称原则，而将大自然中无处不在的不对称性还给人们，并在这条路的探索上获得了认可。
横块化与机械化
尼格罗曾在里昂和巴黎学习产品和家具设计，但毕业之后立即决定去米兰体验“意大利设计氛围”。米兰在尼格罗看来是最适合年轻设计师的地方：“设计已经完全融入了米兰的日常生活，每个人的家里都拥有一两件设计杰作并且知道那是出自谁人。在米兰做设计实在太刺激了，你当然也可以在法国或者美国或者任何地方做设计师，但在这里你能思考和尝试更多。”这位才三十多岁的设计师的作品已频频出现在巴黎家具展、米兰家具展、圣埃蒂安纳国际设计双年展等诸多国际性设计展之中。
尼格罗在2005年开始与Via进行长期合作，为其设计了“螺形架”、“储存单元”以及“融合”模块沙发等，这些作品都带有模块化设计的特征，例如“融合”模块沙发就是一个系统，设计师将几个色彩明艳的软垫座椅设计成彼此相嵌合的组合沙发，使用者可以根据人数的不同，增加或删减沙发模块，还可以根据使用者各自的体态选择不同高度的椅背，让人们坐起来更舒适。这件作品的概念加入了色彩拼贴的因素，设计师提供了27种颜色和不同的面料供人们选择。信奉实用主义的尼格罗坦言，自己只是继续自己一贯的努力：从形式和色彩上带来新的惊喜。
机械化是他另一个设计特色，这体现在尼格罗两件传播甚广的作品中，分别是“夹板桌”和“双生椅”。“夹板桌”采用了夹具的原理，两支架腿夹紧桌面固定，不仅桌面长度不受限制，夹具还可水平方向调节以适应不同宽度的桌面。这种工业昧比较浓的结构被越来越多运用到室内家具的设计中。“双生椅”，两张椅子，一张为金属材质、一张为木头材质，可分开单独使用，也可套合在一起变成一张椅子，尼格罗特别强调了两者分别采用单一材料方便回收的考虑。
与用户共事
模块化设计的理念最早可以追溯到现代设计萌芽时期的德国。其中最著名的代表人物和作品是德国现代设计之父彼得·贝伦斯在1908年到1912年为德国通用电气公司设计的电茶壶。通过使用可互换材料或部件以及不同风格的手柄，他为消费者提供了更多的选择，也为制造商节约了成本。这种标准化和适应机械化生产的方式在当时对现代设计的确立意义非凡。模块化、可替换性以及机械化生产等设计概念的形成，促使设计师与制造商开始考虑消费者选择和产品的多样化问题。
今天设计师运用的模块化设计手法与计算机软件和模型在设计程序中的普遍应用密切相关。由一个元素或单元的构想，开发出不同形式的组合，发展成一个系统，使最终的设计成果呈现出丰富的变化，这种设计手法在法国著名设计组台布鲁菜克兄弟(RonanBouroullec＆Erwan Bouroullec)的作品中也常见到，如他们2000年设计的储物架“砖”，2002年设计的“云”等。这些技术的运用使得使用者的体验，而非产品的物质形态成为设计师关注的焦点，具体体现在对用户使用产品的过程、简便的操作、对目标任务的针对性等非物质过程的考虑。
设计师为了参与到把设计视为一个不息的过程的更富概念化的定位理解中，他们必须摆脱作为品味和物质形式仲裁者的传统角色，这也是为什么今天越来越多的设计师强调自己不关注所谓的“风格”，而设计研究方法和独特的视角成为不同设计师创作和立足的切入点。尼格罗就曾表示，对他来说，风格是对设计的限制，他避免陷入一种风格，这让他能更为自由的创新，一个项目的目的和指向能自然而然发展出自己的风格。
模块化设计给我们带来的感受也与数字时代相通，正是越来越迅速的传播媒介引发了新的速度革命，各种传播媒介的引入和形式的多样化进一步瓦解了物的真实形体，设计师所要面临的任务不再是如何延长设计对象的持久力，而是如何将短暂、真实、鲜活的时间融入设计、并能被人们所感知。设计是一种任何人平等参与的创造性行为，由此使用者的体验成为关注的焦点，我们既是观众又是演员。模块化的设计为使用者的参与设置了路径，这种一定程度和一定条件下的自主性，使得设计结果呈现丰富的多样性。
今天日用品的概念已经不那么明确、客观，而是多视角、多样化、不连贯的，这种趋势也导致了人们对设计价值认知的转变。日常生活是设计的源泉，也是设计的意义。人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日益严重，这成为人们探索现代设计的思考与感受方式的强大动力，也是设计能带给用户的体验之一。就此而言，尼格罗的设计征程才刚开了个好头，后面的路还长。
DESIGN vs.菲利普·尼格罗
DESIGN：能回我们描述一下您独特的设计方法吗?
尼格罗：观察现有的产品并且尝试改进它们。我通过素描、手工模型来理解设计，电脑也是个很棒的工具。我的灵感来自于旅行、展览、电影和日常生活。在设计中，我高度重视愿想和实验性。设计研究也是获得快乐的途径，通过调研能给我以形式和体量方面的启发，增进我对于材料、色彩和技术的知识。这种研究不是“风格”研究，而是对怎样给使用者和我，带来快乐的研究。设计之始的愿想阶段开启最终产生独出心裁解决方案的旅程。我还喜欢探索系统性的奥秘(机械原理、色彩、塑料等)，对我而言，它们是表达重要观念的基本要素，也是设计革新的原发力量。
DESIGN：在您的设计生涯中，经历了那些关键性的转变?
尼格罗：最开始吸引我的是建筑游戏、二手物品，我还喜欢把一些东西拆开来，理解它们的运作原理。后来我选择学习艺术与装饰艺术，因为在法国，你可以比较早就开始这种类型的学习，并接触到应用艺术这门学科。所谓应用艺术，包括时尚、室内、平面和产品设计。我前往里昂学习产品与家具设计，后来到了巴黎。我选择设计的首要原因是因为我们直接生活在日用物品包围的世界，让我着迷的是，它们全是被设计出来的，它们背后的故事让人心动，一件产品能够产生，必定是有人花费时间和精力在上面，从远古以来，我们就生活在一个被思考过的环境里。所以，通过在学校里学习艺术与设计史，我越来越对改进物品的事业感兴趣，不论是在形式上、功能上还是智识上，日常生活因为设计而美好。我还认识到，产品并非以功能为唯一目的，它还是传递信息与概念的载体，设计承载意义的软性的这一面很抽象，但操作起来却是具体而技术化的，与工业体系和我们的时代息息相关。
DESIGN：您怎样看待设计师得宣传?您怎样说服客户和投资者接受您的方案?
尼格罗：“宣传”和“说服”并不适用于我。我不会把这两种技术运用于任何人。令我舒服的合作方式是某些人对我的构想感兴趣，他欣赏我所做的，并能够在脑中勾勒出我们合作后产生的产品。
DESIGN：您怎样平衡设计师的自我世界与外面的那个商业世界?
尼格罗：在方案实施之前有很多路要走，你需要的是耐心与激情。之后，你还需要了解思考的方法和产业工作的模式。一件产品诞生于外界巨大的限制与设计师的自由思考两者张力的缝隙。我知道，有时尊重原创的想法是非常难的，但有时，好点子也来自于这种对抗。商业世界很残酷，我们必须互相了解。创造出有用且永恒的东西的欲望，要远胜于仅仅是为创造而创造的思想，后者将会破坏环境和全球文化。
DESIGN：您怎样看待设计和媒体，怎样增进两者间的理解?
尼格罗：给设计以更多的空间，向大众解释生产和创造一件产品的过程。深入设计的方方面面，把这些解释给别人听，但不要枯燥。也许可以采用讲故事的方式告诉大家，环绕在我们周围的事物，均需要脑力与热情才能被创造。
横块化与机械化
尼格罗曾在里昂和巴黎学习产品和家具设计，但毕业之后立即决定去米兰体验“意大利设计氛围”。米兰在尼格罗看来是最适合年轻设计师的地方：“设计已经完全融入了米兰的日常生活，每个人的家里都拥有一两件设计杰作并且知道那是出自谁人。在米兰做设计实在太刺激了，你当然也可以在法国或者美国或者任何地方做设计师，但在这里你能思考和尝试更多。”这位才三十多岁的设计师的作品已频频出现在巴黎家具展、米兰家具展、圣埃蒂安纳国际设计双年展等诸多国际性设计展之中。
尼格罗在2005年开始与Via进行长期合作，为其设计了“螺形架”、“储存单元”以及“融合”模块沙发等，这些作品都带有模块化设计的特征，例如“融合”模块沙发就是一个系统，设计师将几个色彩明艳的软垫座椅设计成彼此相嵌合的组合沙发，使用者可以根据人数的不同，增加或删减沙发模块，还可以根据使用者各自的体态选择不同高度的椅背，让人们坐起来更舒适。这件作品的概念加入了色彩拼贴的因素，设计师提供了27种颜色和不同的面料供人们选择。信奉实用主义的尼格罗坦言，自己只是继续自己一贯的努力：从形式和色彩上带来新的惊喜。
机械化是他另一个设计特色，这体现在尼格罗两件传播甚广的作品中，分别是“夹板桌”和“双生椅”。“夹板桌”采用了夹具的原理，两支架腿夹紧桌面固定，不仅桌面长度不受限制，夹具还可水平方向调节以适应不同宽度的桌面。这种工业昧比较浓的结构被越来越多运用到室内家具的设计中。“双生椅”，两张椅子，一张为金属材质、一张为木头材质，可分开单独使用，也可套合在一起变成一张椅子，尼格罗特别强调了两者分别采用单一材料方便回收的考虑。
与用户共事
模块化设计的理念最早可以追溯到现代设计萌芽时期的德国。其中最著名的代表人物和作品是德国现代设计之父彼得·贝伦斯在1908年到1912年为德国通用电气公司设计的电茶壶。通过使用可互换材料或部件以及不同风格的手柄，他为消费者提供了更多的选择，也为制造商节约了成本。这种标准化和适应机械化生产的方式在当时对现代设计的确立意义非凡。模块化、可替换性以及机械化生产等设计概念的形成，促使设计师与制造商开始考虑消费者选择和产品的多样化问题。
今天设计师运用的模块化设计手法与计算机软件和模型在设计程序中的普遍应用密切相关。由一个元素或单元的构想，开发出不同形式的组合，发展成一个系统，使最终的设计成果呈现出丰富的变化，这种设计手法在法国著名设计组台布鲁菜克兄弟(RonanBouroullec＆Erwan Bouroullec)的作品中也常见到，如他们2000年设计的储物架“砖”，2002年设计的“云”等。这些技术的运用使得使用者的体验，而非产品的物质形态成为设计师关注的焦点，具体体现在对用户使用产品的过程、简便的操作、对目标任务的针对性等非物质过程的考虑。
设计师为了参与到把设计视为一个不息的过程的更富概念化的定位理解中，他们必须摆脱作为品味和物质形式仲裁者的传统角色，这也是为什么今天越来越多的设计师强调自己不关注所谓的“风格”，而设计研究方法和独特的视角成为不同设计师创作和立足的切入点。尼格罗就曾表示，对他来说，风格是对设计的限制，他避免陷入一种风格，这让他能更为自由的创新，一个项目的目的和指向能自然而然发展出自己的风格。
模块化设计给我们带来的感受也与数字时代相通，正是越来越迅速的传播媒介引发了新的速度革命，各种传播媒介的引入和形式的多样化进一步瓦解了物的真实形体，设计师所要面临的任务不再是如何延长设计对象的持久力，而是如何将短暂、真实、鲜活的时间融入设计、并能被人们所感知。设计是一种任何人平等参与的创造性行为，由此使用者的体验成为关注的焦点，我们既是观众又是演员。模块化的设计为使用者的参与设置了路径，这种一定程度和一定条件下的自主性，使得设计结果呈现丰富的多样性。
今天日用品的概念已经不那么明确、客观，而是多视角、多样化、不连贯的，这种趋势也导致了人们对设计价值认知的转变。日常生活是设计的源泉，也是设计的意义。人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日益严重，这成为人们探索现代设计的思考与感受方式的强大动力，也是设计能带给用户的体验之一。就此而言，尼格罗的设计征程才刚开了个好头，后面的路还长。
DESIGN vs.菲利普·尼格罗
DESIGN：能回我们描述一下您独特的设计方法吗?
尼格罗：观察现有的产品并且尝试改进它们。我通过素描、手工模型来理解设计，电脑也是个很棒的工具。我的灵感来自于旅行、展览、电影和日常生活。在设计中，我高度重视愿想和实验性。设计研究也是获得快乐的途径，通过调研能给我以形式和体量方面的启发，增进我对于材料、色彩和技术的知识。这种研究不是“风格”研究，而是对怎样给使用者和我，带来快乐的研究。设计之始的愿想阶段开启最终产生独出心裁解决方案的旅程。我还喜欢探索系统性的奥秘(机械原理、色彩、塑料等)，对我而言，它们是表达重要观念的基本要素，也是设计革新的原发力量。
DESIGN：在您的设计生涯中，经历了那些关键性的转变?
尼格罗：最开始吸引我的是建筑游戏、二手物品，我还喜欢把一些东西拆开来，理解它们的运作原理。后来我选择学习艺术与装饰艺术，因为在法国，你可以比较早就开始这种类型的学习，并接触到应用艺术这门学科。所谓应用艺术，包括时尚、室内、平面和产品设计。我前往里昂学习产品与家具设计，后来到了巴黎。我选择设计的首要原因是因为我们直接生活在日用物品包围的世界，让我着迷的是，它们全是被设计出来的，它们背后的故事让人心动，一件产品能够产生，必定是有人花费时间和精力在上面，从远古以来，我们就生活在一个被思考过的环境里。所以，通过在学校里学习艺术与设计史，我越来越对改进物品的事业感兴趣，不论是在形式上、功能上还是智识上，日常生活因为设计而美好。我还认识到，产品并非以功能为唯一目的，它还是传递信息与概念的载体，设计承载意义的软性的这一面很抽象，但操作起来却是具体而技术化的，与工业体系和我们的时代息息相关。
DESIGN：您怎样看待设计师得宣传?您怎样说服客户和投资者接受您的方案?
尼格罗：“宣传”和“说服”并不适用于我。我不会把这两种技术运用于任何人。令我舒服的合作方式是某些人对我的构想感兴趣，他欣赏我所做的，并能够在脑中勾勒出我们合作后产生的产品。
DESIGN：您怎样平衡设计师的自我世界与外面的那个商业世界?
尼格罗：在方案实施之前有很多路要走，你需要的是耐心与激情。之后，你还需要了解思考的方法和产业工作的模式。一件产品诞生于外界巨大的限制与设计师的自由思考两者张力的缝隙。我知道，有时尊重原创的想法是非常难的，但有时，好点子也来自于这种对抗。商业世界很残酷，我们必须互相了解。创造出有用且永恒的东西的欲望，要远胜于仅仅是为创造而创造的思想，后者将会破坏环境和全球文化。
DESIGN：您怎样看待设计和媒体，怎样增进两者间的理解?
尼格罗：给设计以更多的空间，向大众解释生产和创造一件产品的过程。深入设计的方方面面，把这些解释给别人听，但不要枯燥。也许可以采用讲故事的方式告诉大家，环绕在我们周围的事物，均需要脑力与热情才能被创造。