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王铎《草书临古帖卷》解读
每遇王铎佳作，总有一番不一样的心情，仿佛有一肚子的话要说，正要表达，却又词穷。比如这件《草书临古帖卷》，甫一展卷，已为起首那一行字胸中勃勃然，恨不得立即止手，先将感受记成文字，然而心不由己，思绪随卷而去。中国书法实在太奇妙，一管毛笔在书家的使转变化中，提按顿挫，起承转合，万千变化将那根墨色的线条拖来拽去，却是一头拴着书家，一头牵着赏家，墨迹过处，脉搏同此律动。书法作为世界上最古老也是最抽象的表情艺术，给人的美感却是实实在在。
是卷作于清顺治四年(1647年)王铎仕清后的第二年。前一年的正月即1646年元月，王铎被顺治皇帝以原官礼部尚书命为清廷弘文院学士，并充明史副总裁。这之前，顺治皇帝采纳内翰林秘书院大学士范文程的建议，开科纳士，于顺治二年(1645年)八月在各省举行乡试，第二年二月在礼部举行会试，这是清朝定夺天下以后科举的开始，王铎的儿子王无咎以及此卷款识中提及的那位“公愚”先生就是这一年的进士，王无咎二甲17名，公愚二甲49名。
显然，《草书临古帖卷》不是写给公愚的，而是因公愚的索请王铎为其父亲“镏老年家丈”所作。公愚姓刘名楗，字玉壘，号公愚，是一位崇文尚礼的贤达，历官山西、湖北、江西、、湖南四省，每官一地修学宫建书院，施政兴业，抚民为先，颇得朝廷赏识，逝世后康熙赐其“端敏”谥号。公愚晚年官至康熙朝刑部尚书，而王铎书此卷时他还在都察院户科给事中任上。或不知“镏老年家丈”“镏”字的意思，其实“镏”就是“劉”，从金从卯从刀，但在传写过程中，“刀”被误作“田”，变成了“镏”，其实史传中并不见此字，所以不要说今人，就是古人也一般不识这个字(有关此字的知识，南朝顾野王所撰《玉篇》、今人王竹溪先生巨著《新部首大字典》中有解)。王铎作书法，喜欢用冷僻的字和异体字，这固然是其博学使然，也与晚明文人篆刻的兴起有关。文人篆刻刺激了当时的书画家们对古文字的兴趣与关注，其中就包括对古体字的兴趣。王铎以外，倪元璐、黄道周和陈洪绶等，都喜欢在自己的书作中使用异体字，他们学识渊博，信手拈一个字都会忙死后人。其实，这些冷僻字和异体字既然写得出，就一定有出处，用俞平伯的话说“书上都有的”，遇难题去问书，没有找不到的答案。
当年王铎作《草书临古帖卷》时56岁，刘楗29岁，换言之，刘楗的父亲即款识中那位“镏老年家丈”应该与王铎同辈，也是一位由明入清的遗老。关于这位“镏老年家丈”，作者没有找到他的相关资料，或许史籍中根本就没有关于他的资料，但有一点毋庸置疑，就是他“由明入清”的遗老背景是王铎有一份好心情写下这个手卷的原因所在，并且是写在上好的板绫上。当年的王铎，尽管书法地位十分崇高，但是因为明弘光元年(清顺治二年)五月十五日他与赵子龙、钱谦益等在南京开洪武门迎降清豫亲王多铎，前明的遗老们已经将他视为“汉奸”，并且因人鄙物，他的书法也被一些前明遗老唾弃了。而在清顺治朝，虽然他被委以高官，但是并没有实权，一方面清廷对前明降官心存防范，另一方面毕竟清朝开国不久，对汉文化尚在适应性学习之中，这个时候对高深莫测的汉字书法能够有所欣赏，不要说仅粗通汉字、独专国事的摄政王多尔衮(时世祖顺治帝年仅9岁，由其叔父多尔衮摄政)，就是整个顺治朝的满族官员也是寥寥无几。况且，王铎内心充满矛盾，在满人面前表现他的书法绝非他当时所愿。这个时候刘楗为其父亲索请王铎作书，正合王铎心情，于是一卷既合规矩又超松灵的《草书临古帖》应运而生。
众所周知，王铎的书法是从法帖和学古入手，一生不易其辙，从童年到老年临帖学古是他一生耗费生命最多的一件事。所临之帖，“法帖以《淳化阁帖》为主，另有《绍兴米帖》、《绛帖》、《潭帖》、《大观帖》、《大清楼帖》、《宝晋斋帖》等刻帖”(单国强《王铎的生平和书艺》)。他临帖的本事与记忆程度近似神奇，钱谦益在王铎的墓志铭中说：“秘阁诸帖，部类繁多，编次参差，蹙衄起伏。趣举一字，矢口立应，复而视之，点画戈波，错见侧出，如灯取影，不失毫发。”在正常情况下，王铎通常是“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日口口(矻)而不缀止。”我们今天可以欣赏到的王铎的传世作品，大约有三分之一是他的临帖之作。其实，王铎所谓临帖，是“守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我……”(王铎自语)，一言以蔽之，化机在胸。这种状态到56岁的时候更是如入妙境，所临古帖合心合手，规矩以外，尽是自家面貌。
至于此卷写得松灵更是一目了然的事。王铎所临古帖正是《淳化阁帖》，当然，如上所言，王铎是意临，无非借阁帖之迹，宣泄即时心情与自家笔法，若一一对照，我们就会发现《草书临古帖卷》与《淳化阁帖》在文字内容上时有出入。王铎是在信手翻帖，翻到与心情合乎时就落笔的状态下书写此卷的，并不在乎字多字少，也不顾卷长卷短，忽然发现写到卷末了，于是从容止笔——殊不知，这一止笔，却将此卷书法的挥写推向了高潮。我们不妨以挑剔的眼光审读王铎此卷书法的落款，发现整个落款分三段书写，三段又是分两次完成，前后时间相隔两年，真是一件有趣的事情。
第一次是写卷结束的时候，王铎即兴题款“王铎为公愚镏老年家丈”，写完钤印后发现，此款略微偏左并且稍稍显高，于是又在右下方以两行小字潇洒写下“丁亥三月廿六日忽起大风，又门外房庐灾，附记之”的补题，那是拣空白落笔，看似随意，实则是救款，化腐朽为神奇，不仅彰显了书法，更活泼了章法，其妙为正文所不可替代。所书文辞也让人叹奇，或许有人不以为然，如此文句也可入书?其实王铎是一位对书法有深刻理解的艺术家，写什么并不重要，怎么写才是他所关心的。他要的是书写时的状态和表现出来的形式。状态更重要，状态决定作品是否有灵气。并不因为书家优秀创作出来的作品都有灵气，这正是作者赞美这件作品的理由所在。
补款完了，让刘楗带回，与其父同乐。
两年后王铎过茂卿处(茂卿即刘楗，这是王铎对他的褒称)，偶尔在案上抽书的时候见到了这个手卷，显然当时尚未装裱，刘楗也未将手卷送缴父亲，而是留在书房自己欣赏了。王铎展卷重读，颇有心得。读至卷末，情绪昂然，拾笔在当年题识的后面写下“书不遵古皆野道，学时者安得以别”数语，依然随手一挥，却是万古不移之学书箴言。其实王铎与刘楗并没有师生关系，但是刘楗既与无咎为顺治丙戊科同年进士，王铎便视其如子，寥寥数语，实在是一位长者对后学的谆谆教诲。而从此卷书法的整体艺术效果看，一而再、再而三地题写款识，不仅让我们得以窥见王铎的性格与学养，更让我们在这个过程中领略了王铎如何救款、把美丽推向更加美丽的艺术睿智与风采。
《草书临古帖卷》，绫本，纵27厘米，横528.5厘米，其中王铎书法277.5厘米，前有引首，后有尾跋，皆出自现代大书法家吴家碌(玉如)之手。其拖尾为晚明旧纸，通卷品相完好，难 能可贵。三、四百年间，此卷先后经多位藏家收藏，上世纪四十年代归藏著名收藏家、学者、严复后人严群(不党)。1947年，正好是此卷问世三百周年，其时严不党由燕京大学调任浙江大学教授，南归途中，他于天津邀约著名书法家吴家碌同赏此卷。吴家碌在上世纪三十年代已有“南沈(尹默)北吴(玉如)”之誉，不仅学养好，鉴赏也称法眼，得观此卷，喜不自禁，提笔以二王笔法写下洋洋数百言长跋，用他自己的话说，当时他的状态如饮醇醪，一琖一盏，为书醉也!(此为西泠印社2008春拍作品)
大唐风韵追忆如斯——王毓安先生新唐韵系列油画赏读 朱述贤
艺术圈众所周知，题材的选择极其重要。选好题材接下来就是“坚持”二字了。“坚持”是一种艺术态度，一种艺术精神，一种艺术主张。“坚持”几十年功成名就，成为艺术大家的不乏其人，“坚持”不下来时常更弦易辙、技艺平平的却是大多数，他们到老了也不清楚代表自己的独特风格是什么。
画家王毓安先生，选择了不错的题材。尤为可贵的是他在艺术园地里历经长年的艰苦跋涉“坚持”下来，成就了其个人风格。王毓安先生是幸运的，他同其他中国艺术家一样拥有与生俱来的优势——那就是背枕着厚重的中国历史，还有博大精深的五千年文化及人文精神。大唐盛世，子民们的生活安定而祥和，上层阶级更是富足有加，尤其是仕女们的丰腴富态、悠然怡静、温馨闲适、与世无争的生活态势，不就是当今急功近利、物欲横流、忙碌浮躁的年代里人们最为欣羡与期盼的吗?王毓安先生在其作品的一笔一划光色之间，向我们敞露了他的内在思绪与内心情怀，其独具魅力的刀痕笔触也问我们展示了他的艺术风貌与艺术素养。
品赏王毓安先生的油画作品，有如迎来一股远古气象，如沐唐风，如饮春露。王毓安先生将西洋画的传统技艺与浑厚凝重的中国历史、人文内涵及中国画的诸多无素巧妙地揉合在一起，创造了自己新颖而独特的艺术形态——新唐韵系列油画。正是古典人文与现代艺术思维催生了《流金岁月》、《九美风华图》、《听秋图》等颇具份量的作品，《正午》、《馨香》、《潇湖春色》、《清风》、《银梦》等一幅幅大气之作也相继来到我们的面前，我们得以和唐人心神交汇，领略唐人的丰腴体态，绚丽服饰，生活情趣等。试看《新唐韵·正午》中丰腴的妇人正在纳凉歇息，临一池碧水，喂两条闲鱼，回味人生得失，心旷神怡，悠然快哉!如此画面令观者也骤添几分蔼意与满足。那份美感有如一碗醇香的人参鸡汤沁人肺腑，给心灵已极大的慰藉和滋养。
正是一幅幅古朴大雅的作品走出画家王毓安先生的画室，满足了久盼的收藏家们干渴的欲求。据说，众多的追捧者使得画家本人留下的作品有减无增，个人画展也不得不一次次推迟。
欣闻王毓安先生的作品即将参加香港亚洲艺术博览会及澳大利亚，法国、德国等地巡回展览，我们预祝画家刀笔升华无绝境，创作出更多、更精、更有份量的作品。(2008年4月于广州涂斋)
从“和谐五洲壶”看当代中国陶瓷艺术 王 熠
日前，一套以中国古典竞技体育为题材的“和谐五洲壶”像一匹黑马闯入了公众的视线。虽然刚刚面市，但这套壶的诸多独特之处已经使她成为文化艺术界和收藏界的一大热门话题。其中最抢眼的地方恐怕要算主创者的“明星阵容”：清华大学美术学院教授、曾多次参与国家级陶瓷设计的艺术家张守智任造型设计，中国美术馆馆长范迪安担纲艺术总监，中国美术馆副馆长杨炳延任艺术统筹，中国美术馆收藏评鉴委员会委员卢培鑫进行装饰设计。下面，我们就一起走近设计师，揭开“和谐五洲壶”的神秘面纱。
名家名作人文情怀本套壶造型设计的张守智先生，被誉为工艺美术大师的“伯乐”，在陶瓷艺术界享有极高的声望。从解放初期的建国瓷开始，张老师就投身到了陶瓷艺术的设计实践，这一干就是半个多世纪。多年来在中国陶瓷产区建立教学与科研基地，在完成国家政府用瓷、出口日用陶瓷、开发国内现代生活用瓷、促进陶瓷产业与文化发展中作出了卓越贡献，为陶瓷行业设计领域的学术带头人。
“和谐五洲壶”的创作汇集了张守智教授五十年潜心研究与艺术创作之经验，以传统葫芦造型为主元素，整体比例优雅和谐，恬静端庄。葫芦谐音“福禄”，寓意富贵吉祥，福满五洲。简约的造型风格表达出泥土的质朴，呈现着人与自然的和谐。华青瓷与骨质瓷两色相间，似人衣套装，仪态大方，其淡雅清纯的材质美、造型美、色调美令人赏心悦目，充分体现出中国传统文化中厚重、含蓄的东方特色以及强烈的时代气息。
装饰图案源自汉画像石与历代名画中男、女、老、幼及宫廷体育活动场面，用笔古拙，极富韵律感及装饰情趣。人物神态自然，动作柔美舒展，活泼而不张扬。整体构图连贯又各具独立性，尽显汉风唐韵。
装饰设计师卢培鑫先生介绍说“张老师的造型的确为我们进行装饰设计提供了很大的施展空间。今年是奥运年，如何向全世界展示中国深厚悠远的文化，传播人文奥运的理念，我们经过商讨确定了选用传统运动项目来作为装饰纹样。但中国古代的运动项目数量庞大，如何选择呢?我们确立了三个标准：第一，反映中国古代的体育文化，趣味性与健身并重；第二，注意运动项目的代表性，男女老幼，平民贵族都要兼顾，像踢毽子就是出于这种考虑；第三，体现和谐的主旨，因此像狩猎以及一些与战争关系比较明显的项目，就放弃了。最终确定的五项是：踢毽子、投壶、蹴鞠、捶丸、打马球。使用的也都是浅色调，比如淡黄、淡绿。五种颜色之间只有色相上的微秒变化，摆在一起会很和谐、统一。淡雅的色调与中国品茶文化的转统也十分契合和谐五洲壶的设计处处体现出了设计制作者关注生活的人文情怀，在细节的表现上恰到好处。一壶六盏的配置符合东西方饮茶及喝咖啡双重功能，流底设有茶漏的实用设计则拉近了艺术与生活的距离，体现出艺术家的匠心
艺术与科学的完美融合诺贝尔奖获得者李政道教授曾说过科学和艺术是一枚硬币的两面。确实，高科技对于设计至关重要。很多时候设计师有了好的想法，却没有足够好的技术来加以实现。同时，第一流的技术，也会促进设计师的创作灵感。
从这一点上说，这套壶是成功的。矿物骨质瓷、釉中彩、荧光色、华青瓷，都体现了现代科技工艺在陶瓷这一古老艺术中的运用。
作为一组精美的艺术品，和谐五洲壶选用的是天然矿物中的有效成分以高科技手法提炼而成的骨质瓷，是目前国内质量最好的日用陶瓷品牌之一。天然矿物骨质瓷纯度更高，瓷质更为润洁，无铅无毒，符合环保要求。骨质瓷成色为奶白色，偏暖色调，在观感上，人情味比较浓。这种源自英国的骨质瓷由于烧成温度相对于硬质瓷低、透明度高，在英国出现后很快赢得了全世界的欢迎，特别是女性的喜爱。
华青瓷是山东华光陶瓷的创新工艺，通过烧成过程中产生的神秘窑变，所形成的结晶体使釉色温润、晶莹透亮，迎光照之，有一种极淡雅的青绿之色，似玉如冰，发展了青瓷的制作工艺，传承了“尚青”的美学意境。
大师留痕千字千姿殊为难得的是，张守智、范迪安先生的签名 永久性烧制在每一套壶上，并以《千字文》编号绝版发行1000套，这在中国的工艺品中尚属首次。
“和谐五洲壶”以《千字文》编号，是本项目的一大创新；从流传至今的数以万计的名人书《千字文》中选定唐欧阳询《行书千字文》编号，更赋予“和谐五洲壶”厚重的历史艺术价值。
以别开生面的图案和雍容典雅的造型，展示中国汉唐传统竞技文化，体现当代中国人的北京情、中国风，是“和谐五洲壶”作为纪念精品向奥运献礼的基本要素。当代国内顶级艺术家倾注满腔奥运情怀的精诚合作，成就的不仅是一段艺术设计上的佳话，更重要的还有“和谐五洲壶”传世典藏的时代价值。
宏大拍卖伴春风而至
宏大书车(现当代)专场拍卖会将于5月11日(星期日)在北求京瑞大厦举行，本场拍卖会共设立八个专题：
一、北京画院名家名作专题
这是继2007年底举办首场专题后的又一力作。去年的首场专题在市场圈及学术圈均得到了大家的肯定，收获了同好的支持与帮助，使我们有了足够的信心与勇气再次组织了画院名家名作专题，其拍品规模和质量有很大提升。本专题共上拍两百二十余件作品，基本囊括了画院的所有历任画师，从老一辈齐白石、于非罔、徐操、王雪涛吴光宇、胡佩衡、徐聪佑、秦仲文等，到周思聪、周元亮、周怀民、娄师白等，再至当代实力派王明明、石齐、杨延文、史国良、贾浩义、王为政、南海岩等，均有真迹中的精品向您呈现。
二、苏振一先生收藏专题
苏振一(苏振祎)为我们所熟知的苏庚春先生之子，承家学，好书画，富收藏，为人所熟知。此次上拍近二十余件作品包括许麟庐、郑乃珖、秦岭云、大康、黄苗子等，大多带有苏振一先生本人上款，并保证全部为真迹。
三、大匠之门齐派后人及门人作品专题
齐白仃为我国艺术大师，有“人民艺术家”之美称，其后人多继承大师风范，如齐子茹、齐良迟、齐良芷、齐自来等。大师一生弟子众多，如李苦禅、王森然、娄师白等。本专题共上拍二十余件作品，虽只括其大概，但精品真迹纷呈，一定能够满足对齐派感兴趣的朋友。
四、玉生先生藏当代名家之作专题
本专题虽作品不多，但不乏眼下热门名家之作。如何家英、刘炳森、沈鹏、王成喜等。
五、黄胄先生信函随笔等专题
黄肖先生无论在艺术还是在事业上，可谓一代宗师，他在艺术上一直影响着当今画坛，在事业上先生为艺术献身，肩负保护文物、发扬传统艺术之重担。为中华文博做出了巨大贡献。本专题非单一的纯书画作品，非单纯黄胄先生本人作品，其种类繁多，有信函、草稿、贺卡题签等，还有带黄胄先生上款的其他画家作品，共计六十余件。本专题以函件随笔为主，虽非旷世书画巨作，但意义非同一般本专题因非正式书画作品，其价位极具吸引力。对于想全面研究黄胄先生和另类收藏的朋友，应该是一次无二的绝好机会。
六、名家笔会合作作品专题
本专题虽不足十件作品，但件件尺幅巨大，涉及然家众多，为其亮点。以黄胄、亚明、宋文治、郑乃王光、周怀民、秦岭云六人合作，八尺整纸的《黄山烟云》最为耀眼，其作大处气势磅礴，小处细腻精到，大小兼写，设色温沉，六位现代领军大家集于同堂，最为少见，更是难得。另有孙菊生、刘继英、张世简合作，刘炳森题《合乐万年》；齐良迟、王成喜、董辰生、金鸿钧合作沈鹏题《盛世新春》等。
七、中国建筑工程总公司收藏专题
本专题共二十四件作品，以书法为主，均带有“中国建筑工程公司”上款，如欧阳中石、娄师白、黄苗子、程振国等，均为祝贺中建企业内部书画活动之作。其价位大多在几百元至几千元不等，完全可以满足大众收藏。对于寻求礼品的朋友不妨是一个机会。
八、1995年广州国际艺术博览会获奖作品专题
本专题共计三十件作品，均为斗方。作者以当代画坛最为活跃画家为主，如陈平、王铺、纪连彬、曾先国、李乃宙、林容生、张培成、武艺等。在十三年前参加国际性展览。我们完全相信“不但真，而且精”。
除以上八个专题外，其他现当代名家名作近400件同样耀眼夺目。
宏大拍卖会本着求实的工作态度，提供极具特点的专场拍卖会以满足社会各界的需求，拍卖会预展将于5月9日至10日(周五至周六)在北京京瑞大厦举行，恭请各位藏家光临指导。
探寻你心中的渴望，还有不灭的激情!——梅赛德斯－奔驰跑车系列
梅赛德斯－奔驰旗下的每一款跑车都是对创新、激情、完美和梦想的至臻表现，都是艺术的杰作，代表着对自由和未来的渴望。然而，呈现给大家的并不仅仅是最卓越的汽车产品，实现梦想和追求极致完美的品牌核心价值才是梅赛德斯一奔驰的超凡魅力所在。
CLS：决裂传统视觉的豪华轿跑车
感性的创意，理性的科技，将这两个看似矛盾的个体提升到极限，再融合到一起，就构成了一个与传统视觉完全决裂，又无法抗拒的和谐之美——这就是梅赛德斯－奔驰CLS轿跑车给人的第一印象。
CLS轿跑车独特地融合了跑车和轿车的特性，具备其他跑车无可比拟的价值。在车内舒适度、行李箱容量和日常实用性都达到豪华轿车标准的同时，CLS轿跑车的外形设计和动力表现则更具有跑车的动感、刚性特征。凭借开创性的组合，CLS轿跑车不仅展现了领先一代轿跑车的迷人魅力，同时再次突显出梅赛德斯－奔驰引导潮流的领袖风采。
CLS轿跑车的技术应用向我们展示了未来汽车设计的发展方向：除了自适应前排安全气囊、侧面安全气囊和车窗安全气囊之外，梅赛德斯－奔驰CLS轿跑车还装配了全球领先的预防性安全系统(PRE-SAFE?)。此外，配合两款动力强劲的V6、V8发动机，CLS轿跑车还配备了梅赛德斯－奔驰独创的7速自动变速器(7G－TRONIC)，进一步提升了车辆动态驾驶性能和燃油经济性。
SLK唯美的曲线，令人不禁驻足观看。
梅赛德斯－奔驰SLK跑车的最大魅力在于源自Fl方程式赛车的细节设计，以及引领潮流的创新技术应用。凭借于此，SLK跑车也当之无愧地捍卫了“全球最令人振奋、最成功跑车”的至高荣誉。
从数学角度来讲，曲线只是由直线逐渐偏离所形成的线条，但对欣赏者而言，设计精美的曲线则是令人赏心悦目的必要因素。
SLK跑车的设计表现出迷人的几何美学。箭形车头，鳍状散热器格栅，双管排气系统，都让人联想起F1方程式赛车的身影，充分体现出梅赛德斯－奔驰在跑车制造领域的卓越技术和悠久传统。此外，修长的发动机罩，后倾幅度更大的风挡玻璃以及短小精悍的尾部造型等都展现出SLK跑车细腻的动感设计风格。
配备优化后的电动折叠硬式顶篷，SLK仅需22秒就可以从一辆硬顶跑车变成敞篷跑车。而为满足消费者对于敞篷驾 驶体验的渴望，SLK跑车还配备了梅赛德斯－奔驰首创的头颈暖风系统(AIRSCARF)，让驾驶者即使在寒冷的天气里也可以享受到敞篷驾驶乐趣。
CLK：动感优雅的双门敞篷跑车
CLK级双门敞篷跑车一向以优雅的造型，迷人的曲线，在梅赛德斯－奔驰跑车家族中独树一帜，同时，极具品味的内饰也处处流露出时尚与豪华的完美融合。
在今年四月举行的上海车展中，CLK 200 K运动套件版正式进入中国。特别配备运动套件后，梅赛德斯－奔驰CLK跑车的运动特质得到进一步提升。采用135千瓦/184马力四缸机械增压发动机，CLK 200 K不仅百公里加速时间仅为9.1秒，同时在燃油消耗上，CLK200 K同样表现出色，其百公里综合油耗为8.4升。另外一款车型CLK 350装配的全新梅赛德斯6缸发动机则是同排量级别中最强劲的发动机之一，输出功率和扭矩分别为200千瓦/272马力和350牛·米。
自2005年CLK登录中国市场以来，SLK、CLS相继进入中国市场。如今，作为梅赛德斯一奔驰产品家族中最具时尚、运动特质的产品，以CLS、CLK、SLK为代表的跑车系列正逐渐被中国消费者所熟知，其身上传递出尊贵、豪华下的动感元素同样深得市场推崇。
大型和田玉《观音十八罗汉图》简介
大型和田玉雕《观音十八罗汉图》取材上等和田玉质。以中国传统佛教的观音佛像和十八罗汉为题材。刻画形象逼真。正艺精湛细腻，极具收藏价值。
本品采用大块上品和田玉材质做原料，在光滑细腻、水纹流畅、温润通透的白玉上。雕刻深受人们欢迎的观音和十八罗汉图。雕工精细，佛像个个神采奕奕，整体构图比例谐调，布局严谨，喜怒相交，动静结合。从正面看，形象迥异的众罗汉围绕着中间的巨幅南海观音佛坐像。中心配以权贵的龙图，描绘出一幅修心养性的和谐人生图，烘托出佛教的最高境界——涅槃；从两个侧面看，凹凸错落有致，将和田玉的流畅线条体现得淋漓尽致；从背面看。与正面形成强烈的对比，三个罗汉在闲云青松野鹿的岩石之间悠然自得。描绘出闲静淡泊、怡然自趣的田园生活景象，令人无比向往……作品充分体现了古代工匠在艺术上的高深造诣和对生活的深刻体验；作者因人施艺，将每个人物形象刻画得惟妙惟肖，个性彰显。雕刻者以高超的技艺，运用写实、概括、夸张等手法，在佛教造像严格的规程基础上，融入了工匠自己丰富的想象力，把心目中的神表现得完全世俗化、个性化。画面除人物之外，雕刻的山水、云彩，松竹……都具有十足的中国传统园林之趣。丝毫没有宗教作品冰冷的味道。流露出一种凡俗的生活气息。
光怪陆离的当代生活与该雕件凡俗的气息形成强烈反差。这种反差具有特殊的现实意义，它正体现该作品的深层魅力，这种魅力不正是当今人们心灵深处的追慕与渴望吗?
据专家考证，作品年代为明末清初。无论是从优质的巨型和田白玉，还是流畅精湛的工艺以及巧妙严谨的构图等方面来看，该作品都具有极高的艺术价值和收藏价值，堪称稀世珍宝。
推荐理由：
寿山荚蓉晶石乃上品佳石，滑腻细润，重彩披红，天然美丽，灿烂夺目。此罗汉《诵经》工艺精美，追型雅趣，线条流畅、桑美，三彩巧色的利用精道而奇妙，尽显国华先生技艺之精髓。红色罗汉闭目深思，兽中之王服服贴贴，两两依傍，相映成趣。成卷的经书，古朴的香炉，袅袅的烟雾，虔诚悠扬的诵经声，清脆木鱼的音律，充满了节奏美、韵律美，一幅佛门香火兴盘景象。诵经罗汉的经声诵来福音，带来吉祥与美好的祝愿。国华虽年轻但才气过人，艺术素养底蕴深厚，观其作品，处处透出大家风范和天生的雕刻灵性。作品内与外蕴涵丰富，完美相融，极具艺术欣赏价值与收藏价值。(亦云)
推荐理由：
寿山石雕《朋友》，创意新颖，超凡脱俗，寓意深刻，既鲜明地表达了“和平、友谊、春天”的盛大主题，又生动诠释了美好世间的深厚友情。黄宝庆先生充分利用石之俏色，用极精致的雕艺将两只口衔橄榄枝的白色和平鸽刻划得栩栩如生。作品工艺细腻，技法纯熟，吉祥美好，无论是馈赠友人还是摆放于家中，都极为适宜，体现主人高贵的文化品位和艺术修养。令人清心赏目，爱不释手。(亦云)
每遇王铎佳作，总有一番不一样的心情，仿佛有一肚子的话要说，正要表达，却又词穷。比如这件《草书临古帖卷》，甫一展卷，已为起首那一行字胸中勃勃然，恨不得立即止手，先将感受记成文字，然而心不由己，思绪随卷而去。中国书法实在太奇妙，一管毛笔在书家的使转变化中，提按顿挫，起承转合，万千变化将那根墨色的线条拖来拽去，却是一头拴着书家，一头牵着赏家，墨迹过处，脉搏同此律动。书法作为世界上最古老也是最抽象的表情艺术，给人的美感却是实实在在。
是卷作于清顺治四年(1647年)王铎仕清后的第二年。前一年的正月即1646年元月，王铎被顺治皇帝以原官礼部尚书命为清廷弘文院学士，并充明史副总裁。这之前，顺治皇帝采纳内翰林秘书院大学士范文程的建议，开科纳士，于顺治二年(1645年)八月在各省举行乡试，第二年二月在礼部举行会试，这是清朝定夺天下以后科举的开始，王铎的儿子王无咎以及此卷款识中提及的那位“公愚”先生就是这一年的进士，王无咎二甲17名，公愚二甲49名。
显然，《草书临古帖卷》不是写给公愚的，而是因公愚的索请王铎为其父亲“镏老年家丈”所作。公愚姓刘名楗，字玉壘，号公愚，是一位崇文尚礼的贤达，历官山西、湖北、江西、、湖南四省，每官一地修学宫建书院，施政兴业，抚民为先，颇得朝廷赏识，逝世后康熙赐其“端敏”谥号。公愚晚年官至康熙朝刑部尚书，而王铎书此卷时他还在都察院户科给事中任上。或不知“镏老年家丈”“镏”字的意思，其实“镏”就是“劉”，从金从卯从刀，但在传写过程中，“刀”被误作“田”，变成了“镏”，其实史传中并不见此字，所以不要说今人，就是古人也一般不识这个字(有关此字的知识，南朝顾野王所撰《玉篇》、今人王竹溪先生巨著《新部首大字典》中有解)。王铎作书法，喜欢用冷僻的字和异体字，这固然是其博学使然，也与晚明文人篆刻的兴起有关。文人篆刻刺激了当时的书画家们对古文字的兴趣与关注，其中就包括对古体字的兴趣。王铎以外，倪元璐、黄道周和陈洪绶等，都喜欢在自己的书作中使用异体字，他们学识渊博，信手拈一个字都会忙死后人。其实，这些冷僻字和异体字既然写得出，就一定有出处，用俞平伯的话说“书上都有的”，遇难题去问书，没有找不到的答案。
当年王铎作《草书临古帖卷》时56岁，刘楗29岁，换言之，刘楗的父亲即款识中那位“镏老年家丈”应该与王铎同辈，也是一位由明入清的遗老。关于这位“镏老年家丈”，作者没有找到他的相关资料，或许史籍中根本就没有关于他的资料，但有一点毋庸置疑，就是他“由明入清”的遗老背景是王铎有一份好心情写下这个手卷的原因所在，并且是写在上好的板绫上。当年的王铎，尽管书法地位十分崇高，但是因为明弘光元年(清顺治二年)五月十五日他与赵子龙、钱谦益等在南京开洪武门迎降清豫亲王多铎，前明的遗老们已经将他视为“汉奸”，并且因人鄙物，他的书法也被一些前明遗老唾弃了。而在清顺治朝，虽然他被委以高官，但是并没有实权，一方面清廷对前明降官心存防范，另一方面毕竟清朝开国不久，对汉文化尚在适应性学习之中，这个时候对高深莫测的汉字书法能够有所欣赏，不要说仅粗通汉字、独专国事的摄政王多尔衮(时世祖顺治帝年仅9岁，由其叔父多尔衮摄政)，就是整个顺治朝的满族官员也是寥寥无几。况且，王铎内心充满矛盾，在满人面前表现他的书法绝非他当时所愿。这个时候刘楗为其父亲索请王铎作书，正合王铎心情，于是一卷既合规矩又超松灵的《草书临古帖》应运而生。
众所周知，王铎的书法是从法帖和学古入手，一生不易其辙，从童年到老年临帖学古是他一生耗费生命最多的一件事。所临之帖，“法帖以《淳化阁帖》为主，另有《绍兴米帖》、《绛帖》、《潭帖》、《大观帖》、《大清楼帖》、《宝晋斋帖》等刻帖”(单国强《王铎的生平和书艺》)。他临帖的本事与记忆程度近似神奇，钱谦益在王铎的墓志铭中说：“秘阁诸帖，部类繁多，编次参差，蹙衄起伏。趣举一字，矢口立应，复而视之，点画戈波，错见侧出，如灯取影，不失毫发。”在正常情况下，王铎通常是“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日口口(矻)而不缀止。”我们今天可以欣赏到的王铎的传世作品，大约有三分之一是他的临帖之作。其实，王铎所谓临帖，是“守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我……”(王铎自语)，一言以蔽之，化机在胸。这种状态到56岁的时候更是如入妙境，所临古帖合心合手，规矩以外，尽是自家面貌。
至于此卷写得松灵更是一目了然的事。王铎所临古帖正是《淳化阁帖》，当然，如上所言，王铎是意临，无非借阁帖之迹，宣泄即时心情与自家笔法，若一一对照，我们就会发现《草书临古帖卷》与《淳化阁帖》在文字内容上时有出入。王铎是在信手翻帖，翻到与心情合乎时就落笔的状态下书写此卷的，并不在乎字多字少，也不顾卷长卷短，忽然发现写到卷末了，于是从容止笔——殊不知，这一止笔，却将此卷书法的挥写推向了高潮。我们不妨以挑剔的眼光审读王铎此卷书法的落款，发现整个落款分三段书写，三段又是分两次完成，前后时间相隔两年，真是一件有趣的事情。
第一次是写卷结束的时候，王铎即兴题款“王铎为公愚镏老年家丈”，写完钤印后发现，此款略微偏左并且稍稍显高，于是又在右下方以两行小字潇洒写下“丁亥三月廿六日忽起大风，又门外房庐灾，附记之”的补题，那是拣空白落笔，看似随意，实则是救款，化腐朽为神奇，不仅彰显了书法，更活泼了章法，其妙为正文所不可替代。所书文辞也让人叹奇，或许有人不以为然，如此文句也可入书?其实王铎是一位对书法有深刻理解的艺术家，写什么并不重要，怎么写才是他所关心的。他要的是书写时的状态和表现出来的形式。状态更重要，状态决定作品是否有灵气。并不因为书家优秀创作出来的作品都有灵气，这正是作者赞美这件作品的理由所在。
补款完了，让刘楗带回，与其父同乐。
两年后王铎过茂卿处(茂卿即刘楗，这是王铎对他的褒称)，偶尔在案上抽书的时候见到了这个手卷，显然当时尚未装裱，刘楗也未将手卷送缴父亲，而是留在书房自己欣赏了。王铎展卷重读，颇有心得。读至卷末，情绪昂然，拾笔在当年题识的后面写下“书不遵古皆野道，学时者安得以别”数语，依然随手一挥，却是万古不移之学书箴言。其实王铎与刘楗并没有师生关系，但是刘楗既与无咎为顺治丙戊科同年进士，王铎便视其如子，寥寥数语，实在是一位长者对后学的谆谆教诲。而从此卷书法的整体艺术效果看，一而再、再而三地题写款识，不仅让我们得以窥见王铎的性格与学养，更让我们在这个过程中领略了王铎如何救款、把美丽推向更加美丽的艺术睿智与风采。
《草书临古帖卷》，绫本，纵27厘米，横528.5厘米，其中王铎书法277.5厘米，前有引首，后有尾跋，皆出自现代大书法家吴家碌(玉如)之手。其拖尾为晚明旧纸，通卷品相完好，难 能可贵。三、四百年间，此卷先后经多位藏家收藏，上世纪四十年代归藏著名收藏家、学者、严复后人严群(不党)。1947年，正好是此卷问世三百周年，其时严不党由燕京大学调任浙江大学教授，南归途中，他于天津邀约著名书法家吴家碌同赏此卷。吴家碌在上世纪三十年代已有“南沈(尹默)北吴(玉如)”之誉，不仅学养好，鉴赏也称法眼，得观此卷，喜不自禁，提笔以二王笔法写下洋洋数百言长跋，用他自己的话说，当时他的状态如饮醇醪，一琖一盏，为书醉也!(此为西泠印社2008春拍作品)
大唐风韵追忆如斯——王毓安先生新唐韵系列油画赏读 朱述贤
艺术圈众所周知，题材的选择极其重要。选好题材接下来就是“坚持”二字了。“坚持”是一种艺术态度，一种艺术精神，一种艺术主张。“坚持”几十年功成名就，成为艺术大家的不乏其人，“坚持”不下来时常更弦易辙、技艺平平的却是大多数，他们到老了也不清楚代表自己的独特风格是什么。
画家王毓安先生，选择了不错的题材。尤为可贵的是他在艺术园地里历经长年的艰苦跋涉“坚持”下来，成就了其个人风格。王毓安先生是幸运的，他同其他中国艺术家一样拥有与生俱来的优势——那就是背枕着厚重的中国历史，还有博大精深的五千年文化及人文精神。大唐盛世，子民们的生活安定而祥和，上层阶级更是富足有加，尤其是仕女们的丰腴富态、悠然怡静、温馨闲适、与世无争的生活态势，不就是当今急功近利、物欲横流、忙碌浮躁的年代里人们最为欣羡与期盼的吗?王毓安先生在其作品的一笔一划光色之间，向我们敞露了他的内在思绪与内心情怀，其独具魅力的刀痕笔触也问我们展示了他的艺术风貌与艺术素养。
品赏王毓安先生的油画作品，有如迎来一股远古气象，如沐唐风，如饮春露。王毓安先生将西洋画的传统技艺与浑厚凝重的中国历史、人文内涵及中国画的诸多无素巧妙地揉合在一起，创造了自己新颖而独特的艺术形态——新唐韵系列油画。正是古典人文与现代艺术思维催生了《流金岁月》、《九美风华图》、《听秋图》等颇具份量的作品，《正午》、《馨香》、《潇湖春色》、《清风》、《银梦》等一幅幅大气之作也相继来到我们的面前，我们得以和唐人心神交汇，领略唐人的丰腴体态，绚丽服饰，生活情趣等。试看《新唐韵·正午》中丰腴的妇人正在纳凉歇息，临一池碧水，喂两条闲鱼，回味人生得失，心旷神怡，悠然快哉!如此画面令观者也骤添几分蔼意与满足。那份美感有如一碗醇香的人参鸡汤沁人肺腑，给心灵已极大的慰藉和滋养。
正是一幅幅古朴大雅的作品走出画家王毓安先生的画室，满足了久盼的收藏家们干渴的欲求。据说，众多的追捧者使得画家本人留下的作品有减无增，个人画展也不得不一次次推迟。
欣闻王毓安先生的作品即将参加香港亚洲艺术博览会及澳大利亚，法国、德国等地巡回展览，我们预祝画家刀笔升华无绝境，创作出更多、更精、更有份量的作品。(2008年4月于广州涂斋)
从“和谐五洲壶”看当代中国陶瓷艺术 王 熠
日前，一套以中国古典竞技体育为题材的“和谐五洲壶”像一匹黑马闯入了公众的视线。虽然刚刚面市，但这套壶的诸多独特之处已经使她成为文化艺术界和收藏界的一大热门话题。其中最抢眼的地方恐怕要算主创者的“明星阵容”：清华大学美术学院教授、曾多次参与国家级陶瓷设计的艺术家张守智任造型设计，中国美术馆馆长范迪安担纲艺术总监，中国美术馆副馆长杨炳延任艺术统筹，中国美术馆收藏评鉴委员会委员卢培鑫进行装饰设计。下面，我们就一起走近设计师，揭开“和谐五洲壶”的神秘面纱。
名家名作人文情怀本套壶造型设计的张守智先生，被誉为工艺美术大师的“伯乐”，在陶瓷艺术界享有极高的声望。从解放初期的建国瓷开始，张老师就投身到了陶瓷艺术的设计实践，这一干就是半个多世纪。多年来在中国陶瓷产区建立教学与科研基地，在完成国家政府用瓷、出口日用陶瓷、开发国内现代生活用瓷、促进陶瓷产业与文化发展中作出了卓越贡献，为陶瓷行业设计领域的学术带头人。
“和谐五洲壶”的创作汇集了张守智教授五十年潜心研究与艺术创作之经验，以传统葫芦造型为主元素，整体比例优雅和谐，恬静端庄。葫芦谐音“福禄”，寓意富贵吉祥，福满五洲。简约的造型风格表达出泥土的质朴，呈现着人与自然的和谐。华青瓷与骨质瓷两色相间，似人衣套装，仪态大方，其淡雅清纯的材质美、造型美、色调美令人赏心悦目，充分体现出中国传统文化中厚重、含蓄的东方特色以及强烈的时代气息。
装饰图案源自汉画像石与历代名画中男、女、老、幼及宫廷体育活动场面，用笔古拙，极富韵律感及装饰情趣。人物神态自然，动作柔美舒展，活泼而不张扬。整体构图连贯又各具独立性，尽显汉风唐韵。
装饰设计师卢培鑫先生介绍说“张老师的造型的确为我们进行装饰设计提供了很大的施展空间。今年是奥运年，如何向全世界展示中国深厚悠远的文化，传播人文奥运的理念，我们经过商讨确定了选用传统运动项目来作为装饰纹样。但中国古代的运动项目数量庞大，如何选择呢?我们确立了三个标准：第一，反映中国古代的体育文化，趣味性与健身并重；第二，注意运动项目的代表性，男女老幼，平民贵族都要兼顾，像踢毽子就是出于这种考虑；第三，体现和谐的主旨，因此像狩猎以及一些与战争关系比较明显的项目，就放弃了。最终确定的五项是：踢毽子、投壶、蹴鞠、捶丸、打马球。使用的也都是浅色调，比如淡黄、淡绿。五种颜色之间只有色相上的微秒变化，摆在一起会很和谐、统一。淡雅的色调与中国品茶文化的转统也十分契合和谐五洲壶的设计处处体现出了设计制作者关注生活的人文情怀，在细节的表现上恰到好处。一壶六盏的配置符合东西方饮茶及喝咖啡双重功能，流底设有茶漏的实用设计则拉近了艺术与生活的距离，体现出艺术家的匠心
艺术与科学的完美融合诺贝尔奖获得者李政道教授曾说过科学和艺术是一枚硬币的两面。确实，高科技对于设计至关重要。很多时候设计师有了好的想法，却没有足够好的技术来加以实现。同时，第一流的技术，也会促进设计师的创作灵感。
从这一点上说，这套壶是成功的。矿物骨质瓷、釉中彩、荧光色、华青瓷，都体现了现代科技工艺在陶瓷这一古老艺术中的运用。
作为一组精美的艺术品，和谐五洲壶选用的是天然矿物中的有效成分以高科技手法提炼而成的骨质瓷，是目前国内质量最好的日用陶瓷品牌之一。天然矿物骨质瓷纯度更高，瓷质更为润洁，无铅无毒，符合环保要求。骨质瓷成色为奶白色，偏暖色调，在观感上，人情味比较浓。这种源自英国的骨质瓷由于烧成温度相对于硬质瓷低、透明度高，在英国出现后很快赢得了全世界的欢迎，特别是女性的喜爱。
华青瓷是山东华光陶瓷的创新工艺，通过烧成过程中产生的神秘窑变，所形成的结晶体使釉色温润、晶莹透亮，迎光照之，有一种极淡雅的青绿之色，似玉如冰，发展了青瓷的制作工艺，传承了“尚青”的美学意境。
大师留痕千字千姿殊为难得的是，张守智、范迪安先生的签名 永久性烧制在每一套壶上，并以《千字文》编号绝版发行1000套，这在中国的工艺品中尚属首次。
“和谐五洲壶”以《千字文》编号，是本项目的一大创新；从流传至今的数以万计的名人书《千字文》中选定唐欧阳询《行书千字文》编号，更赋予“和谐五洲壶”厚重的历史艺术价值。
以别开生面的图案和雍容典雅的造型，展示中国汉唐传统竞技文化，体现当代中国人的北京情、中国风，是“和谐五洲壶”作为纪念精品向奥运献礼的基本要素。当代国内顶级艺术家倾注满腔奥运情怀的精诚合作，成就的不仅是一段艺术设计上的佳话，更重要的还有“和谐五洲壶”传世典藏的时代价值。
宏大拍卖伴春风而至
宏大书车(现当代)专场拍卖会将于5月11日(星期日)在北求京瑞大厦举行，本场拍卖会共设立八个专题：
一、北京画院名家名作专题
这是继2007年底举办首场专题后的又一力作。去年的首场专题在市场圈及学术圈均得到了大家的肯定，收获了同好的支持与帮助，使我们有了足够的信心与勇气再次组织了画院名家名作专题，其拍品规模和质量有很大提升。本专题共上拍两百二十余件作品，基本囊括了画院的所有历任画师，从老一辈齐白石、于非罔、徐操、王雪涛吴光宇、胡佩衡、徐聪佑、秦仲文等，到周思聪、周元亮、周怀民、娄师白等，再至当代实力派王明明、石齐、杨延文、史国良、贾浩义、王为政、南海岩等，均有真迹中的精品向您呈现。
二、苏振一先生收藏专题
苏振一(苏振祎)为我们所熟知的苏庚春先生之子，承家学，好书画，富收藏，为人所熟知。此次上拍近二十余件作品包括许麟庐、郑乃珖、秦岭云、大康、黄苗子等，大多带有苏振一先生本人上款，并保证全部为真迹。
三、大匠之门齐派后人及门人作品专题
齐白仃为我国艺术大师，有“人民艺术家”之美称，其后人多继承大师风范，如齐子茹、齐良迟、齐良芷、齐自来等。大师一生弟子众多，如李苦禅、王森然、娄师白等。本专题共上拍二十余件作品，虽只括其大概，但精品真迹纷呈，一定能够满足对齐派感兴趣的朋友。
四、玉生先生藏当代名家之作专题
本专题虽作品不多，但不乏眼下热门名家之作。如何家英、刘炳森、沈鹏、王成喜等。
五、黄胄先生信函随笔等专题
黄肖先生无论在艺术还是在事业上，可谓一代宗师，他在艺术上一直影响着当今画坛，在事业上先生为艺术献身，肩负保护文物、发扬传统艺术之重担。为中华文博做出了巨大贡献。本专题非单一的纯书画作品，非单纯黄胄先生本人作品，其种类繁多，有信函、草稿、贺卡题签等，还有带黄胄先生上款的其他画家作品，共计六十余件。本专题以函件随笔为主，虽非旷世书画巨作，但意义非同一般本专题因非正式书画作品，其价位极具吸引力。对于想全面研究黄胄先生和另类收藏的朋友，应该是一次无二的绝好机会。
六、名家笔会合作作品专题
本专题虽不足十件作品，但件件尺幅巨大，涉及然家众多，为其亮点。以黄胄、亚明、宋文治、郑乃王光、周怀民、秦岭云六人合作，八尺整纸的《黄山烟云》最为耀眼，其作大处气势磅礴，小处细腻精到，大小兼写，设色温沉，六位现代领军大家集于同堂，最为少见，更是难得。另有孙菊生、刘继英、张世简合作，刘炳森题《合乐万年》；齐良迟、王成喜、董辰生、金鸿钧合作沈鹏题《盛世新春》等。
七、中国建筑工程总公司收藏专题
本专题共二十四件作品，以书法为主，均带有“中国建筑工程公司”上款，如欧阳中石、娄师白、黄苗子、程振国等，均为祝贺中建企业内部书画活动之作。其价位大多在几百元至几千元不等，完全可以满足大众收藏。对于寻求礼品的朋友不妨是一个机会。
八、1995年广州国际艺术博览会获奖作品专题
本专题共计三十件作品，均为斗方。作者以当代画坛最为活跃画家为主，如陈平、王铺、纪连彬、曾先国、李乃宙、林容生、张培成、武艺等。在十三年前参加国际性展览。我们完全相信“不但真，而且精”。
除以上八个专题外，其他现当代名家名作近400件同样耀眼夺目。
宏大拍卖会本着求实的工作态度，提供极具特点的专场拍卖会以满足社会各界的需求，拍卖会预展将于5月9日至10日(周五至周六)在北京京瑞大厦举行，恭请各位藏家光临指导。
探寻你心中的渴望，还有不灭的激情!——梅赛德斯－奔驰跑车系列
梅赛德斯－奔驰旗下的每一款跑车都是对创新、激情、完美和梦想的至臻表现，都是艺术的杰作，代表着对自由和未来的渴望。然而，呈现给大家的并不仅仅是最卓越的汽车产品，实现梦想和追求极致完美的品牌核心价值才是梅赛德斯一奔驰的超凡魅力所在。
CLS：决裂传统视觉的豪华轿跑车
感性的创意，理性的科技，将这两个看似矛盾的个体提升到极限，再融合到一起，就构成了一个与传统视觉完全决裂，又无法抗拒的和谐之美——这就是梅赛德斯－奔驰CLS轿跑车给人的第一印象。
CLS轿跑车独特地融合了跑车和轿车的特性，具备其他跑车无可比拟的价值。在车内舒适度、行李箱容量和日常实用性都达到豪华轿车标准的同时，CLS轿跑车的外形设计和动力表现则更具有跑车的动感、刚性特征。凭借开创性的组合，CLS轿跑车不仅展现了领先一代轿跑车的迷人魅力，同时再次突显出梅赛德斯－奔驰引导潮流的领袖风采。
CLS轿跑车的技术应用向我们展示了未来汽车设计的发展方向：除了自适应前排安全气囊、侧面安全气囊和车窗安全气囊之外，梅赛德斯－奔驰CLS轿跑车还装配了全球领先的预防性安全系统(PRE-SAFE?)。此外，配合两款动力强劲的V6、V8发动机，CLS轿跑车还配备了梅赛德斯－奔驰独创的7速自动变速器(7G－TRONIC)，进一步提升了车辆动态驾驶性能和燃油经济性。
SLK唯美的曲线，令人不禁驻足观看。
梅赛德斯－奔驰SLK跑车的最大魅力在于源自Fl方程式赛车的细节设计，以及引领潮流的创新技术应用。凭借于此，SLK跑车也当之无愧地捍卫了“全球最令人振奋、最成功跑车”的至高荣誉。
从数学角度来讲，曲线只是由直线逐渐偏离所形成的线条，但对欣赏者而言，设计精美的曲线则是令人赏心悦目的必要因素。
SLK跑车的设计表现出迷人的几何美学。箭形车头，鳍状散热器格栅，双管排气系统，都让人联想起F1方程式赛车的身影，充分体现出梅赛德斯－奔驰在跑车制造领域的卓越技术和悠久传统。此外，修长的发动机罩，后倾幅度更大的风挡玻璃以及短小精悍的尾部造型等都展现出SLK跑车细腻的动感设计风格。
配备优化后的电动折叠硬式顶篷，SLK仅需22秒就可以从一辆硬顶跑车变成敞篷跑车。而为满足消费者对于敞篷驾 驶体验的渴望，SLK跑车还配备了梅赛德斯－奔驰首创的头颈暖风系统(AIRSCARF)，让驾驶者即使在寒冷的天气里也可以享受到敞篷驾驶乐趣。
CLK：动感优雅的双门敞篷跑车
CLK级双门敞篷跑车一向以优雅的造型，迷人的曲线，在梅赛德斯－奔驰跑车家族中独树一帜，同时，极具品味的内饰也处处流露出时尚与豪华的完美融合。
在今年四月举行的上海车展中，CLK 200 K运动套件版正式进入中国。特别配备运动套件后，梅赛德斯－奔驰CLK跑车的运动特质得到进一步提升。采用135千瓦/184马力四缸机械增压发动机，CLK 200 K不仅百公里加速时间仅为9.1秒，同时在燃油消耗上，CLK200 K同样表现出色，其百公里综合油耗为8.4升。另外一款车型CLK 350装配的全新梅赛德斯6缸发动机则是同排量级别中最强劲的发动机之一，输出功率和扭矩分别为200千瓦/272马力和350牛·米。
自2005年CLK登录中国市场以来，SLK、CLS相继进入中国市场。如今，作为梅赛德斯一奔驰产品家族中最具时尚、运动特质的产品，以CLS、CLK、SLK为代表的跑车系列正逐渐被中国消费者所熟知，其身上传递出尊贵、豪华下的动感元素同样深得市场推崇。
大型和田玉《观音十八罗汉图》简介
大型和田玉雕《观音十八罗汉图》取材上等和田玉质。以中国传统佛教的观音佛像和十八罗汉为题材。刻画形象逼真。正艺精湛细腻，极具收藏价值。
本品采用大块上品和田玉材质做原料，在光滑细腻、水纹流畅、温润通透的白玉上。雕刻深受人们欢迎的观音和十八罗汉图。雕工精细，佛像个个神采奕奕，整体构图比例谐调，布局严谨，喜怒相交，动静结合。从正面看，形象迥异的众罗汉围绕着中间的巨幅南海观音佛坐像。中心配以权贵的龙图，描绘出一幅修心养性的和谐人生图，烘托出佛教的最高境界——涅槃；从两个侧面看，凹凸错落有致，将和田玉的流畅线条体现得淋漓尽致；从背面看。与正面形成强烈的对比，三个罗汉在闲云青松野鹿的岩石之间悠然自得。描绘出闲静淡泊、怡然自趣的田园生活景象，令人无比向往……作品充分体现了古代工匠在艺术上的高深造诣和对生活的深刻体验；作者因人施艺，将每个人物形象刻画得惟妙惟肖，个性彰显。雕刻者以高超的技艺，运用写实、概括、夸张等手法，在佛教造像严格的规程基础上，融入了工匠自己丰富的想象力，把心目中的神表现得完全世俗化、个性化。画面除人物之外，雕刻的山水、云彩，松竹……都具有十足的中国传统园林之趣。丝毫没有宗教作品冰冷的味道。流露出一种凡俗的生活气息。
光怪陆离的当代生活与该雕件凡俗的气息形成强烈反差。这种反差具有特殊的现实意义，它正体现该作品的深层魅力，这种魅力不正是当今人们心灵深处的追慕与渴望吗?
据专家考证，作品年代为明末清初。无论是从优质的巨型和田白玉，还是流畅精湛的工艺以及巧妙严谨的构图等方面来看，该作品都具有极高的艺术价值和收藏价值，堪称稀世珍宝。
推荐理由：
寿山荚蓉晶石乃上品佳石，滑腻细润，重彩披红，天然美丽，灿烂夺目。此罗汉《诵经》工艺精美，追型雅趣，线条流畅、桑美，三彩巧色的利用精道而奇妙，尽显国华先生技艺之精髓。红色罗汉闭目深思，兽中之王服服贴贴，两两依傍，相映成趣。成卷的经书，古朴的香炉，袅袅的烟雾，虔诚悠扬的诵经声，清脆木鱼的音律，充满了节奏美、韵律美，一幅佛门香火兴盘景象。诵经罗汉的经声诵来福音，带来吉祥与美好的祝愿。国华虽年轻但才气过人，艺术素养底蕴深厚，观其作品，处处透出大家风范和天生的雕刻灵性。作品内与外蕴涵丰富，完美相融，极具艺术欣赏价值与收藏价值。(亦云)
推荐理由：
寿山石雕《朋友》，创意新颖，超凡脱俗，寓意深刻，既鲜明地表达了“和平、友谊、春天”的盛大主题，又生动诠释了美好世间的深厚友情。黄宝庆先生充分利用石之俏色，用极精致的雕艺将两只口衔橄榄枝的白色和平鸽刻划得栩栩如生。作品工艺细腻，技法纯熟，吉祥美好，无论是馈赠友人还是摆放于家中，都极为适宜，体现主人高贵的文化品位和艺术修养。令人清心赏目，爱不释手。(亦云)