【摘要】艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）1959年出生于苏格兰的爱丁堡，先后在特立尼达和多巴哥和加拿大生活，返回英国后继续学习。曾任教于慕尼黑美术学院。现工作生活于特立尼达和、纽约与伦敦。1994年获英国透纳奖提名，是当代国际上最著名的艺术家之一。他善于从电影的图像瞬间和报刊杂志上的圖片获得创作灵感，从中寻找不同于现实而又根植于现实的物象，运用自己的想象力，创作出一幅幅与众不同的作品。他的作品大多数为风景，充满神秘的非自然的气息，介于现实、梦境与回忆之间。
　　【关键词】彼得·多伊格；色彩；肌理；画面意境
　　【中图分类号】J205 【文献标识码】A
　　前言
　　图片在现当代艺的创作中使用非常广泛，是许多艺术家不可或缺的创作素材与灵感来源。英国艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）的作品大多是充满想象与回忆的画面，他常常从电影画面与摄影图片中获得创作感受，那些似曾相识的记忆片段，通过艺术加工，以魔幻的非现实的画面呈现在观者面前，引起人们的遐思。他的画面中，色彩是充满幻想而独特的，肌理语言是丰富而让人赞叹不觉的，画面的意境充满神秘的非现实的气息。每个人驻足他的画作前，总是看了又看，不忍离去。这些看似熟悉而又陌生的风景，都曾经出现在观者的内心深处，引起人们的共鸣。
　　一、独特的色彩语言
　　多伊格的作品创作基础大量来源于其过往的照片，他利用图片混合记忆，形成了奇特的色彩效果。他的色彩是梦幻而敏感的，充满超现实的意味，似真非真，有强烈华丽的对比，也有温柔相似的融合。艺术家以隐喻的方式，营造出一种梦幻般的图像效果，让人联想起过往的记忆。他的画面探讨图片与记忆，真实与虚幻的关系，记载了时间的流逝，呈现出往昔的岁月与当下的混合，让人无法辨认。时间在这里停滞了，就如同观众的脚步驻足与艺术家的画前，仔细品味、斟酌，久久不愿离去。
　　《Blotter》这幅作品，现在英国利物浦沃克画廊，这幅作品的来源是他的弟弟圣·恩丁冬天站在一个结冰的池塘上的一张照片。多伊格是在加拿大长大的，这张照片摄于加拿大。虽然是一张简单的户外场景，但是如同他许多作品一样，充满神秘感。模棱两可的题目《Blotter》，既指画中人物隐现于风景，与风景融为一体，似有似无，又指浸透在画布上的油画颜料。彼得·德哥艺术家们将眼中的世界通过自己的双手表现出来，这既是艺术家眼中看到的世界，也是心中的世界。画中，粉色的意味是浓厚的。上方的背景层是深色树林枝桠叠压在清冷的粉蓝色雪地上；中景是画面中最亮的一个层次，粉白色在这里竖起一道墙，将整个画面分成三块。近景，人物身穿蓝色上衣，戴橙色头巾。略深的粉蓝、粉红、粉紫相互融合，构成了结冰的湖面。画面由非现实的色彩，成就了迷离的氛围。画中男子的橙色头巾成为视觉的中心，与周围清冷的冬季色彩形成对比。周围景物的绘画是令人回味的颜色，各种含蓄的、灰的、粉的色彩层次分明，从湖面冰层下喷涌而出的水增强了冰面的反光，增加了画面的超现实性。
　　艺术家以图片为创作灵感的来源，重组照片中的真实色彩，展现奇特的光影效果。他的风景不同于传统写实艺术，他有意拉开与写实主义的距离，运用个性化的隐喻表现手法，将创作意图与审美追求糅合其中，形成自己的色彩风格。
　　二、丰富多样的肌理语言
　　多伊格注重肌画面理语言的丰富性，他很善于使用不同材料，运用多样的绘画技法。
　　用肌理表现记忆与现实，画面充满回忆的气息与迷离的氛围。他的肌理语言具有强烈的痕迹感与触感，敏感而耐看。他常常以逶迤蜿蜒的笔痕纵横于画面间，厚重的、大小不同的块状、点状颜料有节奏地散布在画布上。很多条状颜料是从吸管里直接挤出来的，刮刀涂抹，喷洒的点状肌理，多层做。不同形状、大小、厚度、质感的肌理营造出梦幻迷离的效果。
　　多伊格的许多作品看起来并不是非常典型的加拿大风景，比如《滑雪者杰克》，原始创作资料是源自多伦多一家报纸上的日本的一个滑雪胜地的照片。照片原本是又长又窄的形状，让人联想到黑白卷轴画。艺术家在创作时，将长条形尺寸变为横向长方形，用两个木板拼接而成，如同镜子一般变形扭曲了原有的尺寸。在创作之初，艺术家在画面中画了与主题相关的一些人物，随后不断添加人物数量，达到上百个小人。这些小人是由颜料色点喷洒再加工而成。如果观众贴近画面仔细观察会发现，这些动作奇怪的人原来是正在努力学习滑雪的初学者。在这幅画中，艺术家将颜料甩和喷洒到画中，给画面增加了一层未曾预想到的层次，而这样的偶然效果也是艺术家想要的。原来的现实感觉不是那么拘束，这给艺术家提供了一个开放的的机会。艺术家将现实从照片中移开，变成更为抽象的画面。画面中除了巧妙喷洒的点子之外，从灌木丛中向下流淌的色料似乎要涌向画面外。这些长短不一的水渍，既增加了画面的层次和丰富性，也富有当代性。看似随意的水渍都顺从一个方向向下流淌，幽暗的灌木丛环绕木屋，白色的雪地上穿插着橙色的滑雪道，远处窄窄的深红色的山脚下矮矮的横着一排木屋，与前景的木屋形成对比呼应。画面中的白、黑与红色营造出一种难以名状的神秘感觉。将回忆与图片并行的策略是艺术家创作的一个重要方式。
　　三、神秘的画面意境折射出人与自然的关系
　　多伊格作品中，风景常常以压倒性的优势大于人物。他更喜欢将人物置于一个大的氛围中，充满神秘的画面意境。《白色独木舟》是其代表作品之一，创作灵感源于他看过的一部电影，影片中惊悚的片段，他后来根据记忆和图片资料创作而成。他以独木舟为创作母题，进行了一系列的创作。独木舟与小屋在他的作品中反复出现，记载了他童年的回忆。又如《峡谷中的建筑师之家》是一副充满现实与虚幻、具象与抽象的冲突的迷人的作品。这幅作品以俯视的角度描绘了峡谷中的一座建筑，建筑物的主人是一位加拿大的现代主义建筑师。艺术家在创作了画面里房前屋后所有的风景后，以类似于抽象表现主义大师波洛克的方法，甩上去很多条状的肌理，这些斑驳的条纹进一步阐释了建筑物主人的身份与风格。
　　他试图解读人与现实、人与自然的一种关系，看似疏离落寞，却又互不可缺。沼泽、灌木、树林、湖泊、山脉、木屋、小舟、夜空等各种意像都是他画面的重要组成部分。 他的绘画更多来自于想象的空间。艺术家认为，“还原真实或现实从来不在我的考虑范畴之内。”
　　艺术家彼得·多伊格的绘画在当代画坛中独树一帜，大尺幅的画面、远离主流的绘画风格、极具现代感的画面语言都表现出艺术家的精神追求。他利用图片，将色彩、肌理、画面意境与想象、回忆、内心冲突完美结合，寻找艺术灵感，将多种绘画语言结合，创作出令人难以忘怀的艺术杰作。在当今色彩纷呈的国际艺术世界中，他以独特的风格面貌创立了属于自己的艺术流派。
　　作者简介：原春鸣，毕业于西安美术学院油画系，安康学院艺术学院副教授，安康学院社科联合会常任理事，陕西省美术家协会会员。