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【摘要】在美术教育力量亟需加强的今天,从激活教师自身情感、教学氛围、巧设质疑引导、深入探究、鼓励标新立异、从而引导美术教育的人文情怀浸润于美术在职教师的心灵,以其精神生命成长促其教学实践能力提升。
【关键词】美术教育;人文情怀;精神生命;实践能力
在当代社会,学校对美术教育日益重视起来,有着美育、智育、人文情怀等教学课程的美术教育思想逐步被学生接受,而实践教学是巩固学生所学理论知识与实际应用相结合,并且培养学生严谨求实学风,鼓励创新精神的重要教学环节,在提高学生实践能力方面有不可替代的作用,而实践能力的提升又与其精神生命的成长密切关联。在教学实践中,笔者总结以下几点体会。
一、教师自身情感的激活
激情是教师在教学中不可缺少的情绪,用自身的情感去感染学生的情绪,从而激起学生的情感上的共鸣。如果在日常教学中,教师表情冷漠且缺乏激情,讲授课程平淡无味,必定造成学习气氛沉默、压抑,久而久之,学生会形成对美术教学消极的情感。所以,没有教师情感的参与,美术教学就会像没有雨水的春天,干燥缺少滋润。事实上,学生非常尊重富有教学激情的教师。在教学中美术教师自身良好仪表、优雅的教态、优美的肢体动作、丰富的表情、富有感染力,起发性的语言、如涓涓细流,不断地流入学生心田,能更好的激发起学生的学习热情。
二、营造和谐的教学氛围
教师在日常授课时应多从讲台上走到学生中间,真挚并且坦率地与学生平等相处,真情交流,师生心与心贴近了,自然形成了民主、和谐、宽松的氛围,激发了学生的学习积极性。
在学习绘画的过程中学生会经常缺乏自信,这时我会走过去,用鼓励的目光相迎,以亲切的笑脸相待,用平和的语气循循善诱启发学生,老师相信你能行。安抚学生焦躁的心理,使学生踏实绘画,每当学生进步一些时会露出得意的样子,我会点头和微笑,肯定学生的成长,使其能充分发挥自己的才华。
三、提高自主学习的能力
在日常教学中,及时的设置疑难、以疑启思的循序引进,是激发学生在学习中起主体作用的有效方法。
教育家布鲁巴克认为“最精湛的教学艺术要遵循的最高原则就是学生自己提问题”。任何发明、创造、改革,无不是从发现问题开始的。而在传统教学中,有的老师碍于自己的面子,怕上课时出丑,不允许学生提问题,更不允许学生提与教师观点及教材结论相悖的意见。导致学生发现了错误,学生也不敢提出来,这种无原则、的服从,不能不说是很多老师长期压制和“培养”的结果。因此,在教学中应该鼓励学生敢于提与教师相同的意见,鼓励学生多发言,提出自己的观念,提高学生的自主学习。
四、鼓励标新立异
想象是老师引导学生根据思维的材料,在现有表象的基础上,在头脑中营造新的空间想象力,从而提高学生创造思维能力,促进他们心理素质的健康发展。要不断地鼓励学生,讲出自己的想法,表达自己的意见,这样大大调动了学生的创新思维,使学生积极动脑,大胆想象,提出丰富多样的答案,进而提高自己的绘画想象能力。
爱因斯坦说过,“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世上的一切,推动着知识的进步,并且是知识的源泉。”可以说,没有丰富的想象,就没有古今中外众多的杰出的文学艺术作品。
所以,我们更多的是要鼓励学生冲破思想的牢笼,让思想自由驰骋,放飞想象的翅膀,鼓励标新立异。
五、教学评价要合理,以“激励”为标准
在平时的教学中,学生常常会在老师与家长的态度之间对自己的作品疑惑,老师对其作品表扬赞赏,而家长对其作品质疑,这其中有一个重要问题,不同的年龄段对同一事物会有不同的认知,不要把成人的一些固定不变的看法和观点强加给正在成长、发育阶段的学生身上。再者,同是成年人,因个人的爱好、阅历、修养等一系列不同,也会发生对同一事物有不同看法,这对学生的绘画提升其实是很不利的。所以,老师与家长要在学生作品上达成共识——以“激励”为准。“鼓励、赞许犹如阳光”,每一个学生不论其个性、品质好坏,成绩优劣,无不渴望得到教师的重视、肯定和鼓励。及时捕捉学生每一个创新意识的闪光点,并给予热情的鼓励和大力支持。多一些赞许的话给学生,少一些批评与责备,这样得益的不仅仅是学生,教师自己也会因此拥有一个良好的心境而感到愉悦。
教学不是一种单纯的技术,更是一种升华的艺术。只要我们教师做到善于研究教材、研究学生、研究教学环境,使得课堂教学过程的方法、途径得到有效的优化,结合教师所拥有的知识、独特的思维方式、教学风格以及扎实的专业基本功,才能真正把教学技术上升到一定的艺术高度,那么结果就一定是属于有魅力的教学的。
结语:
总而言之,教师以真诚的微笑、鼓励的语言、美好的奖励、充满期待的目光……,除了应在知识技能方面给予学习支持之外,更要在理念、态度、情操方面给予引导。良好的人文环境的创设能促使人文精神在内心的沉淀,以其精神生命的成长促其教学实践能力的提升。在学前教育幼教师资力量亟需加强的当下,这显得尤为重要。
【关键词】美术教育;人文情怀;精神生命;实践能力
在当代社会,学校对美术教育日益重视起来,有着美育、智育、人文情怀等教学课程的美术教育思想逐步被学生接受,而实践教学是巩固学生所学理论知识与实际应用相结合,并且培养学生严谨求实学风,鼓励创新精神的重要教学环节,在提高学生实践能力方面有不可替代的作用,而实践能力的提升又与其精神生命的成长密切关联。在教学实践中,笔者总结以下几点体会。
一、教师自身情感的激活
激情是教师在教学中不可缺少的情绪,用自身的情感去感染学生的情绪,从而激起学生的情感上的共鸣。如果在日常教学中,教师表情冷漠且缺乏激情,讲授课程平淡无味,必定造成学习气氛沉默、压抑,久而久之,学生会形成对美术教学消极的情感。所以,没有教师情感的参与,美术教学就会像没有雨水的春天,干燥缺少滋润。事实上,学生非常尊重富有教学激情的教师。在教学中美术教师自身良好仪表、优雅的教态、优美的肢体动作、丰富的表情、富有感染力,起发性的语言、如涓涓细流,不断地流入学生心田,能更好的激发起学生的学习热情。
二、营造和谐的教学氛围
教师在日常授课时应多从讲台上走到学生中间,真挚并且坦率地与学生平等相处,真情交流,师生心与心贴近了,自然形成了民主、和谐、宽松的氛围,激发了学生的学习积极性。
在学习绘画的过程中学生会经常缺乏自信,这时我会走过去,用鼓励的目光相迎,以亲切的笑脸相待,用平和的语气循循善诱启发学生,老师相信你能行。安抚学生焦躁的心理,使学生踏实绘画,每当学生进步一些时会露出得意的样子,我会点头和微笑,肯定学生的成长,使其能充分发挥自己的才华。
三、提高自主学习的能力
在日常教学中,及时的设置疑难、以疑启思的循序引进,是激发学生在学习中起主体作用的有效方法。
教育家布鲁巴克认为“最精湛的教学艺术要遵循的最高原则就是学生自己提问题”。任何发明、创造、改革,无不是从发现问题开始的。而在传统教学中,有的老师碍于自己的面子,怕上课时出丑,不允许学生提问题,更不允许学生提与教师观点及教材结论相悖的意见。导致学生发现了错误,学生也不敢提出来,这种无原则、的服从,不能不说是很多老师长期压制和“培养”的结果。因此,在教学中应该鼓励学生敢于提与教师相同的意见,鼓励学生多发言,提出自己的观念,提高学生的自主学习。
四、鼓励标新立异
想象是老师引导学生根据思维的材料,在现有表象的基础上,在头脑中营造新的空间想象力,从而提高学生创造思维能力,促进他们心理素质的健康发展。要不断地鼓励学生,讲出自己的想法,表达自己的意见,这样大大调动了学生的创新思维,使学生积极动脑,大胆想象,提出丰富多样的答案,进而提高自己的绘画想象能力。
爱因斯坦说过,“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世上的一切,推动着知识的进步,并且是知识的源泉。”可以说,没有丰富的想象,就没有古今中外众多的杰出的文学艺术作品。
所以,我们更多的是要鼓励学生冲破思想的牢笼,让思想自由驰骋,放飞想象的翅膀,鼓励标新立异。
五、教学评价要合理,以“激励”为标准
在平时的教学中,学生常常会在老师与家长的态度之间对自己的作品疑惑,老师对其作品表扬赞赏,而家长对其作品质疑,这其中有一个重要问题,不同的年龄段对同一事物会有不同的认知,不要把成人的一些固定不变的看法和观点强加给正在成长、发育阶段的学生身上。再者,同是成年人,因个人的爱好、阅历、修养等一系列不同,也会发生对同一事物有不同看法,这对学生的绘画提升其实是很不利的。所以,老师与家长要在学生作品上达成共识——以“激励”为准。“鼓励、赞许犹如阳光”,每一个学生不论其个性、品质好坏,成绩优劣,无不渴望得到教师的重视、肯定和鼓励。及时捕捉学生每一个创新意识的闪光点,并给予热情的鼓励和大力支持。多一些赞许的话给学生,少一些批评与责备,这样得益的不仅仅是学生,教师自己也会因此拥有一个良好的心境而感到愉悦。
教学不是一种单纯的技术,更是一种升华的艺术。只要我们教师做到善于研究教材、研究学生、研究教学环境,使得课堂教学过程的方法、途径得到有效的优化,结合教师所拥有的知识、独特的思维方式、教学风格以及扎实的专业基本功,才能真正把教学技术上升到一定的艺术高度,那么结果就一定是属于有魅力的教学的。
结语:
总而言之,教师以真诚的微笑、鼓励的语言、美好的奖励、充满期待的目光……,除了应在知识技能方面给予学习支持之外,更要在理念、态度、情操方面给予引导。良好的人文环境的创设能促使人文精神在内心的沉淀,以其精神生命的成长促其教学实践能力的提升。在学前教育幼教师资力量亟需加强的当下,这显得尤为重要。