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摘要：在扬琴的演奏过程中，对演奏者的气息要求是十分高的，气息的顺畅度对于演奏的效果会产生一定的影响。扬琴演奏者在演奏的过程中会有一些肢体动作，这会使得气息发生一定的变化。本文结合笔者在扬琴演奏中的经历与经验，谈一谈在扬琴演奏过程中气息的运用，使得演奏者可以顺利并且艺术性地完成扬琴作品的演奏。
关键词：扬琴演奏 气息应用 音乐艺术
在扬琴的演奏之中，气息的应用可以使得演奏的节奏与心理状态达到最佳，有的演奏者经过长时间的练习可以使得自己的气息平稳，让演奏方法融合在演奏的过程中。这对歌曲的表达也是非常有利的，可以让听众更好地感受作品的魅力。因此在演奏的过程中以及日常的训练中，演奏者应该对演奏气息多加练习。
一、保持正确平稳的呼吸方式，维持稳定的演奏气息
在观看扬琴表演的时候，听众会认为演奏者对一首歌曲的演绎是十分简单的，但是对于专业的扬琴演奏者来讲，扬琴表演的气息把握是比较困难而必要的。扬琴表演中气息的运用是一种艺术的运用，气息的变化与平稳需要根据演奏的乐曲进行变化，在高昂与低缓中进行过渡，通过气息运用的技巧来表现丰富的情感体验，从而通过扬琴表演来让听众感受音乐的情感。作为听众来说，自己所要观摩到的演奏应该是舒适的，既能够感受到音乐的变化，又可以看到演奏者的肢體语言。气息包含的方面非常多，根据其重要性可以分为呼吸、贯通、气韵等，练习者应当根据顺序去着重完成练习，将音乐演奏与肢体结合起来，达到演奏者与音乐的合二为一。演奏者在演奏过程中要自由灵活地使用相关技巧，准确调节气息，让音乐通过准确的语调表现出来，让听众听起来浑然一体。
音乐演奏的气息在第一部分指的就是“呼吸”，从大家常见的情景来讲，在一些音乐爱好者参加合唱团的时候，音乐指导老师会让每个人都跟着老师的拍子练习呼吸，能够让歌唱者通过运用正确的呼吸方式进行发音，让歌曲的音准达到一定的要求。扬琴的表演也是同理，音乐是由一个个音符组成的，这些音符在扬琴的表演中就是指呼吸，演奏者的呼吸节奏与音乐的节奏达到吻合，能够赋予音乐生命的灵动性。对于扬琴的演奏者或者是初学者，应当将扬琴的学习重点放在日常的呼吸练习中，而不是肢体手势上。在练习一些难度较大的段落时应该注重呼吸的顺畅，弱化对技巧的练习与肢体语言的练习。在慢慢安静的练习中达到良好的效果，不要急功近利着急演奏完整的乐曲，否则会导致心态出现波动，造成气息不顺畅，使演奏出的乐曲没有神韵。例如在弹奏《海燕》这一乐曲时，演奏者要把握好呼吸的节奏。《海燕》这一首曲子是节奏比较快的，要在音律与节奏中展现海燕遇到暴风雨的姿态与飞行的品格，匀称与平稳的呼吸可以使得扬琴的演奏流畅，既不会急促也不会缓慢。
二、结合合理的外在动作行为，维持稳定的演奏气息
在扬琴表演的过程中，演奏者保持平稳的呼吸方式是非常重要的，“气”这个字眼在音乐中受到很大的重视。气是指演奏者演奏时的运气、贯气等，是通过演奏者的肢体语言来反映的，也指气韵、气质、气度等。扬琴表演中演奏者除了演奏出旋律，还要有一定动作的表现，孟子在他的《孟子·公孙丑章句（上）》说“我善养吾浩然之气”，就是说人作为一个个体一定要注重道德的修养与自我的完善。在扬琴的演奏过程中，演奏者的人格与气质是通过自身演奏时的表情与一些肢体语言来进行展示的。因此演奏者的动作与气息应当科学有效地结合起来，既表现出音乐的灵动性与艺术性，又展示出演奏者内心的品格与修养。乐曲中的文曲与武曲两种形式给演奏者带来不同的要求。在一些乐曲的余音上，演奏者要注意屏息调动作，在余音结束之后要及时转换动作与情绪，使弱化的气息在短时间内得以恢复，动作幅度要小而轻缓，为之后的旋律做出铺垫。
从扬琴表演的专业角度看，气息的运用还要保证呼吸状态与体态动作相吻合。扬琴弹奏中需要演奏者手拿演奏的乐器，乐器有时会根据音乐节奏的需要而发生变化，这必然会引起呼吸的转变。例如演奏由平缓的曲调转变为活泼的曲调时，需要演奏者将手臂平举，这时一般会伴随着吸气行为，相反手臂落下的时候会发生呼气的行为，这样的呼气与吸气都与气息的运用密切相关。这样的例子是一般性的，呼气与吸气的行为还与乐曲的风格有着一定的关系，抬手臂吸气、放下手臂呼气并不是一定的，但是气息运用得恰当与否会直接影响到扬琴乐曲的表现力。在演奏者表演《十面埋伏》《春江花月夜》这样的文曲时，需要把握好文曲的特点，重视演奏过程中气息与动作的有机结合。艺术的表演中强调“精神气质”，就是指在演奏者表演的时候，要将自己的气息与肢体结合起来，将演奏活动与精神活动合为一体，通过自身调节手臂、手指、腿部等的行为，让演奏这一动作拥有更高的神韵。
三、理解演奏的乐曲表现形式，维持稳定的演奏气息
扬琴表演面对的听众是各不相同的，有的听众经验比较丰富，有的听众仅仅出于兴趣去欣赏。因此扬琴表演的感染力对于听众来说是十分重要的，一个演奏者的音乐感染力可以让听众获得不同的体验，演奏者在日常的演奏中应该多多积累相关的经验，培养自身的演奏素养与音乐气息，对音乐的节奏、音色、力度等有良好的把握，掌握其中蕴含的乐曲情感。我们可以将音乐的表演与美术绘画做一个类比，美术的感染力是通过绘画的不同形式，如素描、水彩、简笔等表现出不同的画面。其色彩与线条的应用是非常关键的，亮色调与暗色调的结合使得画面有阳光或者阴暗的感觉，这需要通过观看者的视觉来进行体会。音乐也是如此，只是其色彩是通过音色来展示的，音色的柔软或者刚硬、活泼或者阴沉都会使听众有不同的感受，这些感受也能反映出音乐的基调与表达。
演奏者在演奏每一首乐曲的时候，都应该对所演奏的乐曲进行一定的了解，知道乐曲所讲述的故事与人物性格，这些知识可以让演奏者在运用气息时注重对力度与情感的把握。例如在武曲《林冲夜奔》这一作品中，演奏者应当对林冲当时的情感进行画面化，知道弹奏出的乐曲想让观众感受林冲的什么感觉，正如读到题目后的第一反应就是这首乐曲描写的是夜晚一个人在奔跑，乐曲应该是暗淡低沉的。但是人物所表现出的奔跑又应该是快速而有力道的。如果演奏者能够将这层意思进行融入，那么所表现出的气息是与乐曲相关联的。例如刘希圣先生的作品《欢乐的火把节》，演奏者应当将气息运用体现在题目中的“欢乐”二字上。乐曲的节奏应该是欢快明朗的，气息应该平稳向上，不需要有很多的起伏，要能够在演奏时结合肢体语言，表现出火把节体现出的温暖含义。
扬琴表演中气息的正确与科学地使用，对于演奏的呈现是非常重要的，气息的运用与肢体的结合可以给演奏加分。无论是初学者还是有经验的扬琴演奏者，都应该注重日常对气息的训练，让呼吸、肢体、情感合为一体。此外，还要提升演奏者的音乐素养与品格，从一颦一笑的肢体动作中感受艺术的魅力。只有综合几个方面进行练习与训练，才能在扬琴表演中熟练运用气息，为听众呈现完美的视听盛宴。
参考文献：
[1]黄珅.扬琴演奏过程中气息运用的价值及方法[J].青春岁月，2013（13）.
[2]张新昊.气息运用对于扬琴演奏的重要性[J].北方音乐，2015（24）.
[3]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
（作者简介：李晨溪，男，研究生，辽宁师范大学，讲师，中国器乐演奏﹤扬琴>）（责任编辑 葛星星）
关键词：扬琴演奏 气息应用 音乐艺术
在扬琴的演奏之中，气息的应用可以使得演奏的节奏与心理状态达到最佳，有的演奏者经过长时间的练习可以使得自己的气息平稳，让演奏方法融合在演奏的过程中。这对歌曲的表达也是非常有利的，可以让听众更好地感受作品的魅力。因此在演奏的过程中以及日常的训练中，演奏者应该对演奏气息多加练习。
一、保持正确平稳的呼吸方式，维持稳定的演奏气息
在观看扬琴表演的时候，听众会认为演奏者对一首歌曲的演绎是十分简单的，但是对于专业的扬琴演奏者来讲，扬琴表演的气息把握是比较困难而必要的。扬琴表演中气息的运用是一种艺术的运用，气息的变化与平稳需要根据演奏的乐曲进行变化，在高昂与低缓中进行过渡，通过气息运用的技巧来表现丰富的情感体验，从而通过扬琴表演来让听众感受音乐的情感。作为听众来说，自己所要观摩到的演奏应该是舒适的，既能够感受到音乐的变化，又可以看到演奏者的肢體语言。气息包含的方面非常多，根据其重要性可以分为呼吸、贯通、气韵等，练习者应当根据顺序去着重完成练习，将音乐演奏与肢体结合起来，达到演奏者与音乐的合二为一。演奏者在演奏过程中要自由灵活地使用相关技巧，准确调节气息，让音乐通过准确的语调表现出来，让听众听起来浑然一体。
音乐演奏的气息在第一部分指的就是“呼吸”，从大家常见的情景来讲，在一些音乐爱好者参加合唱团的时候，音乐指导老师会让每个人都跟着老师的拍子练习呼吸，能够让歌唱者通过运用正确的呼吸方式进行发音，让歌曲的音准达到一定的要求。扬琴的表演也是同理，音乐是由一个个音符组成的，这些音符在扬琴的表演中就是指呼吸，演奏者的呼吸节奏与音乐的节奏达到吻合，能够赋予音乐生命的灵动性。对于扬琴的演奏者或者是初学者，应当将扬琴的学习重点放在日常的呼吸练习中，而不是肢体手势上。在练习一些难度较大的段落时应该注重呼吸的顺畅，弱化对技巧的练习与肢体语言的练习。在慢慢安静的练习中达到良好的效果，不要急功近利着急演奏完整的乐曲，否则会导致心态出现波动，造成气息不顺畅，使演奏出的乐曲没有神韵。例如在弹奏《海燕》这一乐曲时，演奏者要把握好呼吸的节奏。《海燕》这一首曲子是节奏比较快的，要在音律与节奏中展现海燕遇到暴风雨的姿态与飞行的品格，匀称与平稳的呼吸可以使得扬琴的演奏流畅，既不会急促也不会缓慢。
二、结合合理的外在动作行为，维持稳定的演奏气息
在扬琴表演的过程中，演奏者保持平稳的呼吸方式是非常重要的，“气”这个字眼在音乐中受到很大的重视。气是指演奏者演奏时的运气、贯气等，是通过演奏者的肢体语言来反映的，也指气韵、气质、气度等。扬琴表演中演奏者除了演奏出旋律，还要有一定动作的表现，孟子在他的《孟子·公孙丑章句（上）》说“我善养吾浩然之气”，就是说人作为一个个体一定要注重道德的修养与自我的完善。在扬琴的演奏过程中，演奏者的人格与气质是通过自身演奏时的表情与一些肢体语言来进行展示的。因此演奏者的动作与气息应当科学有效地结合起来，既表现出音乐的灵动性与艺术性，又展示出演奏者内心的品格与修养。乐曲中的文曲与武曲两种形式给演奏者带来不同的要求。在一些乐曲的余音上，演奏者要注意屏息调动作，在余音结束之后要及时转换动作与情绪，使弱化的气息在短时间内得以恢复，动作幅度要小而轻缓，为之后的旋律做出铺垫。
从扬琴表演的专业角度看，气息的运用还要保证呼吸状态与体态动作相吻合。扬琴弹奏中需要演奏者手拿演奏的乐器，乐器有时会根据音乐节奏的需要而发生变化，这必然会引起呼吸的转变。例如演奏由平缓的曲调转变为活泼的曲调时，需要演奏者将手臂平举，这时一般会伴随着吸气行为，相反手臂落下的时候会发生呼气的行为，这样的呼气与吸气都与气息的运用密切相关。这样的例子是一般性的，呼气与吸气的行为还与乐曲的风格有着一定的关系，抬手臂吸气、放下手臂呼气并不是一定的，但是气息运用得恰当与否会直接影响到扬琴乐曲的表现力。在演奏者表演《十面埋伏》《春江花月夜》这样的文曲时，需要把握好文曲的特点，重视演奏过程中气息与动作的有机结合。艺术的表演中强调“精神气质”，就是指在演奏者表演的时候，要将自己的气息与肢体结合起来，将演奏活动与精神活动合为一体，通过自身调节手臂、手指、腿部等的行为，让演奏这一动作拥有更高的神韵。
三、理解演奏的乐曲表现形式，维持稳定的演奏气息
扬琴表演面对的听众是各不相同的，有的听众经验比较丰富，有的听众仅仅出于兴趣去欣赏。因此扬琴表演的感染力对于听众来说是十分重要的，一个演奏者的音乐感染力可以让听众获得不同的体验，演奏者在日常的演奏中应该多多积累相关的经验，培养自身的演奏素养与音乐气息，对音乐的节奏、音色、力度等有良好的把握，掌握其中蕴含的乐曲情感。我们可以将音乐的表演与美术绘画做一个类比，美术的感染力是通过绘画的不同形式，如素描、水彩、简笔等表现出不同的画面。其色彩与线条的应用是非常关键的，亮色调与暗色调的结合使得画面有阳光或者阴暗的感觉，这需要通过观看者的视觉来进行体会。音乐也是如此，只是其色彩是通过音色来展示的，音色的柔软或者刚硬、活泼或者阴沉都会使听众有不同的感受，这些感受也能反映出音乐的基调与表达。
演奏者在演奏每一首乐曲的时候，都应该对所演奏的乐曲进行一定的了解，知道乐曲所讲述的故事与人物性格，这些知识可以让演奏者在运用气息时注重对力度与情感的把握。例如在武曲《林冲夜奔》这一作品中，演奏者应当对林冲当时的情感进行画面化，知道弹奏出的乐曲想让观众感受林冲的什么感觉，正如读到题目后的第一反应就是这首乐曲描写的是夜晚一个人在奔跑，乐曲应该是暗淡低沉的。但是人物所表现出的奔跑又应该是快速而有力道的。如果演奏者能够将这层意思进行融入，那么所表现出的气息是与乐曲相关联的。例如刘希圣先生的作品《欢乐的火把节》，演奏者应当将气息运用体现在题目中的“欢乐”二字上。乐曲的节奏应该是欢快明朗的，气息应该平稳向上，不需要有很多的起伏，要能够在演奏时结合肢体语言，表现出火把节体现出的温暖含义。
扬琴表演中气息的正确与科学地使用，对于演奏的呈现是非常重要的，气息的运用与肢体的结合可以给演奏加分。无论是初学者还是有经验的扬琴演奏者，都应该注重日常对气息的训练，让呼吸、肢体、情感合为一体。此外，还要提升演奏者的音乐素养与品格，从一颦一笑的肢体动作中感受艺术的魅力。只有综合几个方面进行练习与训练，才能在扬琴表演中熟练运用气息，为听众呈现完美的视听盛宴。
参考文献：
[1]黄珅.扬琴演奏过程中气息运用的价值及方法[J].青春岁月，2013（13）.
[2]张新昊.气息运用对于扬琴演奏的重要性[J].北方音乐，2015（24）.
[3]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
（作者简介：李晨溪，男，研究生，辽宁师范大学，讲师，中国器乐演奏﹤扬琴>）（责任编辑 葛星星）