摘要　雨果《巴黎圣母院》的爱情结局，以“化尘”的形式，在惨烈的真实中流露出东方色彩的“圆满”之美。因为爱情主题，雨果寻找到了对立冲突中的圆满与和谐。也因为爱情主题，雨果的心灵跨越了文化和地域的阻隔，与东方文化形成一种内在的默契。
　　关键词　雨果　东方色彩　爱情
　　
　　看罢根据法国作家雨果名著改编的同名电影《巴黎圣母院》，感慨万千，感慨之余竟也领悟到电影凄凉的“化尘”式爱情结尾具有东方团圆和谐之美。当美丽的爱斯梅哈尔达被绞死之后，真诚善良的加西莫多就消失了，殊不知两年以后他俩竞惊现为两具紧抱在一起的枯骨，可悲可叹之余是可喜和庆幸，虽为“化尘”，但毕竟“同穴”，这在惨烈的真实中岂不流露出具有东方色彩的“圆满”之美。
　　《巴黎圣母院》的结尾是这样的：“大约在这个故事结束后的两年或一年里，人们到隼山墓穴寻找奥利维埃·勒丹的尸体。他是两天前被绞死的，查理八世恩准他葬在圣洛朗教堂的墓地里，让他与好人为伍。在可怕的骸骨中，发现了两具尸骨。其中一具紧紧的搂抱着另一具。有一具是女的。上面还有白布裙的残片，颈骨上挂着一串念珠树种子的项链，上面系着一个嵌有绿玻璃片的丝绸小荷包。那荷包开着，里面空无一物。这些东西分文不值，所以刽子手没有拿走。紧抱着这一具尸骨的是一个男尸骨。人们注意到他的脊梁是歪的，脑袋缩在肩肿骨里，一条腿比另一条腿短。他的颈椎骨上没有一点伤痕，显然不是绞死的。因此，那男子是自己跑来死在这里面的。人们想把他同他抱着的那具尸体分开，他顿时化作了尘埃。”电影的结尾既出人意料，又在人们的情理之中。原著者雨果以大胆的夸张，奇特的幻想，安排了“加西莫多的结婚”和“化尘”的结尾，饱含了作者对小说中人物的同情和对纯真爱情的赞赏。这和电影《梁祝》的结局有异曲同工之妙。《梁祝》是中国四大民间传说故事之一，它的故事传说大约形成于东晋时代，至今已有1600多年的历史。女主人公祝英台说服父亲女扮男装去杭州求学，与男主人公梁山伯相遇。祝英台聪明伶俐，是一个娇美的女子，而梁山伯憨厚耿直。两人相处三年，情深意笃，革桥结拜为兄弟。梁山伯不知祝英台是女儿身，分手之际，依依不舍，十八里相送。并约定再会之日。两年后。梁山伯前去探望祝英台，方知真相。欲娶英台。祝家虽非江南大户，但他也是中等望族，而梁却是家境贫寒，遂遭祝英台父母反对，并欲将英台另嫁他人。梁山伯从此郁郁寡欢，终因相思成疾而死，埋尸清道山下。在电影《梁祝》的结尾，英台出嫁途中到墓前拜祭，痛哭不已。突然坟裂开一口，英台纵身跳入，坟合上，两人化作一对美丽的蝴蝶翩然起舞。可见，“化尘”和“化蝶”以相似的形式表达了中西文化中殉情的悲剧意象，让人感动，令人沉思。
　　在西方人眼中，悲剧主人公面对命运挑战必须采取大刀阔斧的行为将斗争进行到最大限度，并且要求主人公在结尾时悲壮死去。人只有把生命献出来才算发挥到了最大限度。布拉德雷在《论莎士比亚戏剧》中讲到：“我们觉得悲剧主人公正是在他最终遭到失败而死去的时候，最能显示出他的伟大和崇高。”西方的悲剧精神通常体现为惨烈而真实的死亡的悲壮结局，无论从美狄亚的疯狂复仇到哈姆雷特的中剑身亡，还是从包法利夫人的吞毒自尽到安娜的卧轨自杀，它们的结尾都洋溢着让人沉思的凄凉与悲壮。中国传统文化强调取得一种中庸的地位，这种民族文化心理就会反映在中国传统的艺术中。所以中国古典悲剧结局体现出的“中和之美”实际上就是在追求一种心理满足。中国文化中的悲剧精神体现为审美的艺术的和谐氛围，即便是窦娥已死，但“血溅白练”且“六月飞雪”，人们仿佛看到了寞娥那升腾的冤魂梁祝殉情了，但双双化蝶，简直是虽死犹生。在《梁祝》中，主人公虽“生不能同衾”，但作者还是让他们“死亦同穴”，并且化为彩蝶，比翼双飞，千年万载永不分离。梁祝“化蝶”展示了中国人“天人合一”的生命哲学。是自然与人格心灵冥合的最高审美境界。蝴蝶已被视为新的生命形象，成为中国人审美意识深层中的“原型意象”，代表了中国人对生命过程生生不息的持久信念。同样，雨果的“化尘”也表达了人们的美好愿望，表现了拥有纯洁爱情的两个灵魂的升腾和永存。由上可见，电影《巴黎圣母院》中塑造的“化尘”的爱情悲剧在表现惨烈而真实的西方悲剧精神的同时也表现了“生不能同衾。死亦同穴”的东方审美色彩。
　　同为“化尘”，相与“化蝶”，这两个源于不同文化体系的意象共生着人类一个同样的主题——爱情。在雨果的笔下，爱斯梅哈尔达是美的，纯真的爱情也是美的。雨果用了很多笔墨来描写爱斯梅哈尔达的美丽：爱斯梅哈尔达是一个迷人的姑娘，长的很漂亮，从不伤害人，唯一的缺陷就是喜欢撅嘴她天真热情，涉世不深，但古道热肠她还不知道男女之间有什么差别，甚至连梦都没做过。她天生就是这样!她酷爱跳舞，喜欢热闹和自由自在的生活。她就像一只蜜蜂，脚上长着看不见的翅膀，生活在旋转之中。她的这种性格是在长期流浪的生活中养成的。最后作家又通过反面人物克洛德之口来描写爱斯梅哈尔达的美丽：那姑娘美艳绝伦，举世无双，上帝都会喜欢她甚于喜欢圣母……她的身段美得叫人睁不开眼睛。啊!那张漂亮的脸蛋璀璨夺目，就像一个发光体，连太阳也黯然失色了!雨果在描写吉卜赛姑娘外貌的同时，也刻划了她心灵的美。当诗人甘果瓦夜间误入乞丐王国将要被绞死时，爱斯梅哈尔达挺身而出，愿意与甘果瓦摔罐成婚，从而救了诗人一命，成为他名义上的妻子。当敲钟人卡西莫多因绑架爱斯梅哈尔达未遂而受笞刑时，这位姑娘不记旧恨，反而以德报怨，主动给他送水喝。爱情是人类永恒的主题，永远以不衰的生命力通过各种形式活跃于世间的每一个角落，震撼着人的心灵。雨果赞美纯真的爱情。在小说中他这样写到：这样一位美丽、鲜艳、纯洁、妩媚，同时又那样娇弱的姑娘，却如此虔诚地跑去救助一个这般落魄、丑陋和凶恶的怪物，此情此景到哪里也是感人肺腑的。而这个场面发生在刑柱上，就更显得壮丽感人了。加西莫多外表丑陋内心真诚善良，爱斯梅哈尔达是雨果塑造的美的化身，秀外慧中。作家以凄凉而真实的“化尘”的形式来表达他的美与丑相和谐统一的美学观点。雨果在1827年《克伦威尔序》中提出的著名的“美丑对照原则”，他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”因为爱情主题，雨果融合了美和丑。在美与丑的融合中追求爱情的崇高和优美，在美与丑的融合中追求具有东方色彩的和谐圆满之趣。雨果既不出生在东方，也很难说他受到过东方文化的熏陶，但他以其具有丰富想象力的心灵追求对立中的和谐。
　　因为爱情主题，雨果寻找对立冲突中的圆满与和谶也因为爱情主题，雨果的心灵跨越了文化和地域的阻隔，与东方文化形成一种内在的默契。