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【摘 要】本文通过探讨摄影的功用特征，来分析摄影的特性和对社会的影响。摄影的功用特征可分为：纪实性、商业性和艺术性。摄影的纪实性能记录社会现状和保存历史价值，具有历史见证者的作用;摄影的商业性跟经济紧密相连，通过宣传商品形象，提升品牌价值;摄影的艺术性作为每个摄影师追求的最终目标，通过反映生活和自然景象，体现出摄影师的精神追求与艺术追求。
【关键词】摄影功用;纪实性;商业性;艺术性
摄影作为一种技术手段，从发明到现在有170多年了，在这170多年的历史中，摄影已从最初的简单人像和风景记录，发展到渗透于各个领域。摄影在社会文化发展中所起的作用越来越明显，同时摄影的功用特征也得到了认可。我们可以从下面几个方面来探讨。
一、摄影的纪实性
摄影自诞生之日起便具有纪实性的特点，其工作方式就是利用影像记录，真实地还原再现事物。纪实性摄影是记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活，真实、如实地反映我们所看到的一切。因此，纪实性摄影有记录和保存历史的价值，是社会的见证者。历史上的纪实摄影家，都是把社会责任放在首位，为了推动社会的进步与改革，不顾自己的安危，毅然前往最危险的地方进行拍摄报道，揭露社会现实。美国摄影家路易斯·维克斯·海因，他是最先用摄影的方式促进社会改革的人之一。对于海因而言，摄影既是用作研究社会的手段，也是推动社会改革的工具。在工业革命发展时期，面对资本家大量雇佣童工的社会现象，他利用一切可以达到拍摄现场的方法，拍摄到了美国大量的男女童工受到迫害，参与超强度工作的社会纪实照片。这些照片引起了普通老百姓和美国政府的广泛关注，令很多当代美国人震撼、哭泣，更直接促成了美国以至世界各国废除童工。我国最著名的“希望工程”，就是在摄影家解海龙拍摄的《我要上学》系列照片的推动下，促进了这项公益事业的发展，他用照片改变了贫困地区上不起学的孩子的命运。因此，摄影的纪实性对记录社会状态和保存历史价值，具有独一无二的见证者的作用。摄影的纪实性，除了它独特性，还有一个最核心的特征就是真实性，真实性是纪实性摄影的灵魂，离开了真实性，摄影作品就缺少客观性，会导致观众信任度的降低。
二、摄影的商业性
摄影的商业性是摄影的一个重要特征，它使得摄影跟社会经济的联系更加紧密。摄影的商业性贯穿于摄影的所有门类，凡是有利益交易的形式，就存在商业性，但其主要作用是体现在商业摄影中。从商业领域来看，摄影是一种最重要的广告传播宣传手段和媒介。商业摄影主要是以各种上市商品为拍摄对象，利用摄影的表现手法，反映出商品的形状、结构、色彩和用途等特点，从而引起消费者的购买欲望，打造商家自身的商业价值形象。摄影的商业性不仅体现在照片本身的商业价值上，还包括照片所呈现出的内容和要表达的含义。商业摄影的功能十分明确，一是为了展示宣传商品形象，促进消费;二是为了突出企业形象，提升品牌价值。商业摄影的最大特点是属于服务性质，再好的作品也要得到客户的认可才能产生商业价值。而在这里面沟通是最重要的，一切都要为客户着想，尽量满足客户的需求。商业摄影所涉及的门类非常广泛，常见的有建筑摄影、产品摄影、婚纱摄影、首饰摄影、美食摄影、淘宝摄影、家具摄影等，每种形式的拍摄方式都不太相同，侧重点都不一样。比如建筑摄影中，建筑摄影是以建筑为拍摄对象，应用摄影语言来表现建筑物本身。建筑摄影的拍摄范围很广，可以是室外或者室内、建筑的整体或者局部、一整个城市或者独栋建筑。一般常见的有：反映大场景的鸟瞰全景图、建筑群体、标志性建筑、特色建筑、历史保护文物建筑、室内场景等。摄影的商业性，以其直观性、装饰性和时效性等优势，强化用户视觉体验效果，同时也强调真实性。其广泛应用于商业领域，对经济社会发展起到了重大的推动作用。
三、摄影的艺术性
追求摄影的艺术性是每个摄影师的最终目标。他们将摄影的表现形式多样化，从传统影像到数码技术，不同技术的表现形式传达艺术家不同的思想与情感。摄影毫无疑问是一门艺术，但每个摄影人不一定都是艺术家。只有一个人的拍摄作品源于生活而高于生活，让人产生美感、思考和共鸣，才可以称之为摄影艺术家。摄影的艺术性，指的是照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情。它贯穿于整个创作的全过程，在创作中根据主题的需要，可运用的各种不同的表现手法，如简洁与繁杂、夸张与含蓄、象征与联想等形式，来达到摄影艺术家的思想与意境。摄影的艺术性，一直伴随着摄影的发展而发展，而艺术摄影是在近现代随着摄影技术的发展而形成的一种艺术形式。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与架上绘画比较相似，都是在二维的平面上构成形象，因而都属于空间艺术或视觉艺术。艺术摄影是摄影的艺术性表达的一个重要载体，艺术摄影创作是以摄影为媒介，摄影师和艺术家进行艺术创作的一种手段。以社会生活和自然景象为表现对象，通过人的审美创造活动再现现实和表现情感的艺术实践。表现的对象虽是客观的、瞬间的，但却体现出拍摄者的艺术创造和思想情感。艺术摄影与绘画相比，在创作方式和表现形式上有很大的不同。艺术摄影广义的区分，可以分为画意摄影和观念摄影。画意摄影主要是表现自己的个性、才华与审美，突破传统的摄影模式，强调画面中的形式美，比如影调、线条、画面构成等美学元素，其画面的美学意义超过照片的现实意义。画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影与风光摄影的一种重要的表达方式。画意摄影主要有油画、中国画、水彩画和电脑数码制作等;风光摄影通过绘画的感觉来表现画意效果。观念摄影，也可以称为当代摄影。就是把摄影师对当代社会、对人生、对自然的认识，借用广义的影像手法进行视觉表达，试图通过摄影媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、深层次的思考。观念摄影的核心价值是在于创造出新的视觉表达形式，或是通过对当代社会的反思所呈现出来的影像。它对技巧认识相对而言更为开放，只要能达到预期画面效果，可以采取不同的技术手段去实现，并不拘泥于摄影技法本身。观念摄影在乎的是画面所承载的视觉效果能否实现自己的真实意图，它对自己所要表达的观念建立在强烈的视觉语言上。此外，观念摄影与社会现实形成互动关系更为显著，对个人与社会的关系、社会发展与环境问题、历史与记忆的冲突、性与欲望的交融等等各个层面的问题，而观念摄影作品是承载着艺术家们对这些问题的探索与思考的最终载体。摄影的艺术性，强调独创性与思想性，真实性在这其中已经显得不那么重要了，不同的情感表达可以利用不同的表现形式，达到不同的表现效果。但作为视觉艺术，必须要通过形象、影调、符号、气氛、色彩等元素的把握，让观众通过视觉传达与联想获得整体感受。
对于摄影，不同的领域的人有不同的理解和使用价值。因为不同的理解和不同的使用价值，最终成就了摄影领域的不同成就和不同的流派。更是赋予了摄影不同的门类，摄影的不同门类，产生了摄影不同的表现形式，不同的表现形式成就了摄影的意义，摄影的意义在于你用摄影这种表现形式展现现实世界，展示美的发现，表达思想情绪，反映艺术追求，体现精神境界。
参考文献：
①王冲.摄影的特性分析[J].新课程研究：职业教育.2008
②袁焕章，王德雨.论摄影语言的纪实性研究[J].现代交际：下半月.2012
③黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].江苏：苏州大学出版社，2013年第一版
【关键词】摄影功用;纪实性;商业性;艺术性
摄影作为一种技术手段，从发明到现在有170多年了，在这170多年的历史中，摄影已从最初的简单人像和风景记录，发展到渗透于各个领域。摄影在社会文化发展中所起的作用越来越明显，同时摄影的功用特征也得到了认可。我们可以从下面几个方面来探讨。
一、摄影的纪实性
摄影自诞生之日起便具有纪实性的特点，其工作方式就是利用影像记录，真实地还原再现事物。纪实性摄影是记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活，真实、如实地反映我们所看到的一切。因此，纪实性摄影有记录和保存历史的价值，是社会的见证者。历史上的纪实摄影家，都是把社会责任放在首位，为了推动社会的进步与改革，不顾自己的安危，毅然前往最危险的地方进行拍摄报道，揭露社会现实。美国摄影家路易斯·维克斯·海因，他是最先用摄影的方式促进社会改革的人之一。对于海因而言，摄影既是用作研究社会的手段，也是推动社会改革的工具。在工业革命发展时期，面对资本家大量雇佣童工的社会现象，他利用一切可以达到拍摄现场的方法，拍摄到了美国大量的男女童工受到迫害，参与超强度工作的社会纪实照片。这些照片引起了普通老百姓和美国政府的广泛关注，令很多当代美国人震撼、哭泣，更直接促成了美国以至世界各国废除童工。我国最著名的“希望工程”，就是在摄影家解海龙拍摄的《我要上学》系列照片的推动下，促进了这项公益事业的发展，他用照片改变了贫困地区上不起学的孩子的命运。因此，摄影的纪实性对记录社会状态和保存历史价值，具有独一无二的见证者的作用。摄影的纪实性，除了它独特性，还有一个最核心的特征就是真实性，真实性是纪实性摄影的灵魂，离开了真实性，摄影作品就缺少客观性，会导致观众信任度的降低。
二、摄影的商业性
摄影的商业性是摄影的一个重要特征，它使得摄影跟社会经济的联系更加紧密。摄影的商业性贯穿于摄影的所有门类，凡是有利益交易的形式，就存在商业性，但其主要作用是体现在商业摄影中。从商业领域来看，摄影是一种最重要的广告传播宣传手段和媒介。商业摄影主要是以各种上市商品为拍摄对象，利用摄影的表现手法，反映出商品的形状、结构、色彩和用途等特点，从而引起消费者的购买欲望，打造商家自身的商业价值形象。摄影的商业性不仅体现在照片本身的商业价值上，还包括照片所呈现出的内容和要表达的含义。商业摄影的功能十分明确，一是为了展示宣传商品形象，促进消费;二是为了突出企业形象，提升品牌价值。商业摄影的最大特点是属于服务性质，再好的作品也要得到客户的认可才能产生商业价值。而在这里面沟通是最重要的，一切都要为客户着想，尽量满足客户的需求。商业摄影所涉及的门类非常广泛，常见的有建筑摄影、产品摄影、婚纱摄影、首饰摄影、美食摄影、淘宝摄影、家具摄影等，每种形式的拍摄方式都不太相同，侧重点都不一样。比如建筑摄影中，建筑摄影是以建筑为拍摄对象，应用摄影语言来表现建筑物本身。建筑摄影的拍摄范围很广，可以是室外或者室内、建筑的整体或者局部、一整个城市或者独栋建筑。一般常见的有：反映大场景的鸟瞰全景图、建筑群体、标志性建筑、特色建筑、历史保护文物建筑、室内场景等。摄影的商业性，以其直观性、装饰性和时效性等优势，强化用户视觉体验效果，同时也强调真实性。其广泛应用于商业领域，对经济社会发展起到了重大的推动作用。
三、摄影的艺术性
追求摄影的艺术性是每个摄影师的最终目标。他们将摄影的表现形式多样化，从传统影像到数码技术，不同技术的表现形式传达艺术家不同的思想与情感。摄影毫无疑问是一门艺术，但每个摄影人不一定都是艺术家。只有一个人的拍摄作品源于生活而高于生活，让人产生美感、思考和共鸣，才可以称之为摄影艺术家。摄影的艺术性，指的是照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情。它贯穿于整个创作的全过程，在创作中根据主题的需要，可运用的各种不同的表现手法，如简洁与繁杂、夸张与含蓄、象征与联想等形式，来达到摄影艺术家的思想与意境。摄影的艺术性，一直伴随着摄影的发展而发展，而艺术摄影是在近现代随着摄影技术的发展而形成的一种艺术形式。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与架上绘画比较相似，都是在二维的平面上构成形象，因而都属于空间艺术或视觉艺术。艺术摄影是摄影的艺术性表达的一个重要载体，艺术摄影创作是以摄影为媒介，摄影师和艺术家进行艺术创作的一种手段。以社会生活和自然景象为表现对象，通过人的审美创造活动再现现实和表现情感的艺术实践。表现的对象虽是客观的、瞬间的，但却体现出拍摄者的艺术创造和思想情感。艺术摄影与绘画相比，在创作方式和表现形式上有很大的不同。艺术摄影广义的区分，可以分为画意摄影和观念摄影。画意摄影主要是表现自己的个性、才华与审美，突破传统的摄影模式，强调画面中的形式美，比如影调、线条、画面构成等美学元素，其画面的美学意义超过照片的现实意义。画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影与风光摄影的一种重要的表达方式。画意摄影主要有油画、中国画、水彩画和电脑数码制作等;风光摄影通过绘画的感觉来表现画意效果。观念摄影，也可以称为当代摄影。就是把摄影师对当代社会、对人生、对自然的认识，借用广义的影像手法进行视觉表达，试图通过摄影媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、深层次的思考。观念摄影的核心价值是在于创造出新的视觉表达形式，或是通过对当代社会的反思所呈现出来的影像。它对技巧认识相对而言更为开放，只要能达到预期画面效果，可以采取不同的技术手段去实现，并不拘泥于摄影技法本身。观念摄影在乎的是画面所承载的视觉效果能否实现自己的真实意图，它对自己所要表达的观念建立在强烈的视觉语言上。此外，观念摄影与社会现实形成互动关系更为显著，对个人与社会的关系、社会发展与环境问题、历史与记忆的冲突、性与欲望的交融等等各个层面的问题，而观念摄影作品是承载着艺术家们对这些问题的探索与思考的最终载体。摄影的艺术性，强调独创性与思想性，真实性在这其中已经显得不那么重要了，不同的情感表达可以利用不同的表现形式，达到不同的表现效果。但作为视觉艺术，必须要通过形象、影调、符号、气氛、色彩等元素的把握，让观众通过视觉传达与联想获得整体感受。
对于摄影，不同的领域的人有不同的理解和使用价值。因为不同的理解和不同的使用价值，最终成就了摄影领域的不同成就和不同的流派。更是赋予了摄影不同的门类，摄影的不同门类，产生了摄影不同的表现形式，不同的表现形式成就了摄影的意义，摄影的意义在于你用摄影这种表现形式展现现实世界，展示美的发现，表达思想情绪，反映艺术追求，体现精神境界。
参考文献：
①王冲.摄影的特性分析[J].新课程研究：职业教育.2008
②袁焕章，王德雨.论摄影语言的纪实性研究[J].现代交际：下半月.2012
③黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].江苏：苏州大学出版社，2013年第一版