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【摘 要】童声合唱需要正确的歌唱方法，科学的唱歌方法，需要我们人体各部分功能的互相配合和协调，包括了一些与唱歌有关的部位、呼吸、咬字、气息、声音位置、音色、腔体共鸣等等的相互协调统一。歌唱能力的提高关键是大脑对人体控制的熟练性的提高，个人对音乐的理解也就是音乐素质的提高也是提高演唱水平的关键。
【关键词】童声合唱;歌唱方法;音乐
童声合唱现在在中国和在世界上都非常受重视，那么童声合唱的演唱方法是什么，怎么提高童声在合唱中的歌唱能力和水平是很多老师和同学们追寻的一个问题。歌唱是抽象的，看不见摸不到，并且这些对孩子来讲就更为困难。本文将从演唱要素与人体的控制谈起。
一、童声合唱的演唱方法与美声唱法
以我个人观点而论，童声合唱的演唱方法和美声唱法是一致和统一的。对合唱有了解的人都知道，合唱的发展史和基督教的发展史是一样的，那么美声唱法的声音由于不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。这种唱法非常适合合唱的演唱和其演唱的环境，而被大量的采纳。所以探讨童声合唱的基本演唱方法基本等同于探讨美声唱法。
二、主动控制和被动控制
1.主动与被动。以前有一篇文章说：“人是由意识与人体构成的，人的行为也是由意识指挥人体来完成的。”我觉得这句话非常有道理。人的大脑控制着人的一切的活动，有的是人积极主动的意识完成的，比如说我要快速的走路，我要慢点弹钢琴。再如我听到一些兴奋的音乐我的血液循环会变快，看到悲伤的事情会黯然泪下等等。这些都是被动的控制。
2.演唱好歌曲是主动控制与被动控制的结合。 正确的歌唱方法是什么？正确的歌唱方法在无数年中不停的被人们争论，因为歌唱不像具体的物体，没有形状，看不见摸不着，好多东西是抽象而被动的不好用语言去形容，导致不易被接受和理解。在我看来，正确的歌唱其实就是大脑主动的控制与被动控制的结合。比如说吸气和吐字是我们主动控制的，我们可以把握气息的吸入强度和多少，也可以控制我们的嘴去做任意的自己想达到的形状除此之外。另一些和歌唱有关的事情大部分是我们被动的感受的，比如呼气跟乐句声音强弱音乐性等有关系，这些使歌唱的呼气变成了被动控制的。那么在童声合唱中我们就需要让孩子们去理解这两种状态，并应用到演唱中去。
三、“主动”与“被动”的协调统一
1.歌唱中的呼吸。呼吸每个人生来就会，歌唱应该如何呼吸呢？歌唱经过的产生了最早的音乐，经过无数年的发展产生了各种各样的理论，所以这里这些理论仅代表我个人。我认为呼吸在歌唱中是重中之重的。“吸气的技巧是要像说话一样，是下意识的。——杜瓦”人为的吸气会使得气息僵硬，歌唱时，吸入的太多空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态。破坏正确的歌唱。这些前人的总结都告诉了我们吸气是主动的自然的而呼气是一种被动的控制，所以在歌唱的时候我们要有一个积极的控制。换气也是一样的，不能强硬的吸气，而是自然的吸气，而到恰当的句尾再把吸入的气息松开，让我们的呼吸器官自然回弹。
2.关于吐字。我认为，在教导学生上应该非常重点的训练，我在训练我的合唱队的时候，在练声的时候会把各种元音都唱一遍，而且在唱这些元音的时候会让学生主动的做一些动作，其实这就是一种主动控制，而在做完这些动作后配合的声音所产生的效果就是被动的。例如：我让学生唱元音u的时候会让他们哪一个手指在嘴唇前画圈，学生唱出的声音位置就会自然的高一点，然后会一直往前传;在唱歌曲的时候我会让学生们按照歌唱的状态和情感把歌词按照节奏读一读，并纠正字的发音和口腔状态，并把这种状态应用到歌唱中去，这样在演唱的时候就会避免很多吐字上的问题，长此以往学生在逐渐的积累中也会形成一种歌唱吐字的习惯，使得面对其他的作品时可以用同样的状态和方法解决问题。
3.演唱声区的统一。在音域中我们可以把它分为低声区、自然声区、高声区。这里说一说高声区，在五线谱三线、四线、五线都是换声点在学生合唱团训练中，我个人建议在唱这几个位置的音的时候最好用手势给他一个提示这样学生就会在演唱时下意识的保持气息找那个好的声音位置，或者在训练过程中讲清楚要保持气息换假声。低声区我觉得不要压喉咙，也要有高声部的状态，但要把喉咙气息自然的放下来，也不要加力量，自然的找着唱。演唱时三个声区要统一要衔接好，听起来是一个整体，而不是说到了高声区换假声就脱节了，到了低声区就要很懒散黯淡，要听起来和一个声区一样。这些不是一下就能达到的而要经过长期的练习使我们人体的肌肉和演唱互相配合达成一种默契才能达到的。高音区的练习其实也是一种主动与被动的关系，在唱高音区的时候很多人追求一味的靠前，这样声音就会特别的“白”，不圆润;有的人过分的追求声音位置靠后，气息吸的很多，而这样又会下意识的使喉咙受压制。我认为在演唱高音不要吸很多的气，先找自然的找到高音集中的点然后在控制气息，逐渐向下方把高音支撑住。通过一定时间的练习高音就会越来越自然好听。
四、童声演唱提高的要点
1.提高对身体机能的控制。俗话说“熟能生巧”，人体对自我器官肌肉的控制也是这样的，就比如说跑步的运动员通过训练能协调的做出跨栏等动作，演唱也是一样的，通过训练，我们对歌唱的腔体和所要用到的肌肉都能做到灵活并协调。
2、演唱水平提高与个人修养。歌唱水平的提高除了个人演唱技巧的提高以外还要提高自己的个人修养，个人修养的提高，阅历的丰富也会使你对音乐的理解演唱的理解加深，从而提高自己的演唱水平与音乐修养。
3.歌唱与作品。童声歌唱基本方法是美声唱法，但是由于作品不同，演唱的声音也要有所变化，不能千篇一律的去演唱，声音要为作品服务，只有理解了作品然后用适合的声音演唱才能真正的表达作品本身的意思。
五、结语
正确的歌唱方法是“主动”与“被动”，直接意识与间接意识，对作品的理解等等。
参考文献：
①[意]P.M.马腊费奥迪著，郎毓秀译.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2000年7月第一版
②[美]维克托·亚力山大·菲尔兹著，李维渤选译.训练歌声[M].上海：上海音乐出版社，2003年1月第一版
③邹长海著.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000年8月第一版
④潘乃宪著.声乐探索之路[M].上海：上海音乐出版社，2003年3月第一版
⑤潘乃宪著.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社，2003年3月第一版
⑥[美]约翰·卡罗·伯金著，萧宇译.教唱歌[M].北京：人民音乐出版社，2003年3月第一版
【关键词】童声合唱;歌唱方法;音乐
童声合唱现在在中国和在世界上都非常受重视，那么童声合唱的演唱方法是什么，怎么提高童声在合唱中的歌唱能力和水平是很多老师和同学们追寻的一个问题。歌唱是抽象的，看不见摸不到，并且这些对孩子来讲就更为困难。本文将从演唱要素与人体的控制谈起。
一、童声合唱的演唱方法与美声唱法
以我个人观点而论，童声合唱的演唱方法和美声唱法是一致和统一的。对合唱有了解的人都知道，合唱的发展史和基督教的发展史是一样的，那么美声唱法的声音由于不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。这种唱法非常适合合唱的演唱和其演唱的环境，而被大量的采纳。所以探讨童声合唱的基本演唱方法基本等同于探讨美声唱法。
二、主动控制和被动控制
1.主动与被动。以前有一篇文章说：“人是由意识与人体构成的，人的行为也是由意识指挥人体来完成的。”我觉得这句话非常有道理。人的大脑控制着人的一切的活动，有的是人积极主动的意识完成的，比如说我要快速的走路，我要慢点弹钢琴。再如我听到一些兴奋的音乐我的血液循环会变快，看到悲伤的事情会黯然泪下等等。这些都是被动的控制。
2.演唱好歌曲是主动控制与被动控制的结合。 正确的歌唱方法是什么？正确的歌唱方法在无数年中不停的被人们争论，因为歌唱不像具体的物体，没有形状，看不见摸不着，好多东西是抽象而被动的不好用语言去形容，导致不易被接受和理解。在我看来，正确的歌唱其实就是大脑主动的控制与被动控制的结合。比如说吸气和吐字是我们主动控制的，我们可以把握气息的吸入强度和多少，也可以控制我们的嘴去做任意的自己想达到的形状除此之外。另一些和歌唱有关的事情大部分是我们被动的感受的，比如呼气跟乐句声音强弱音乐性等有关系，这些使歌唱的呼气变成了被动控制的。那么在童声合唱中我们就需要让孩子们去理解这两种状态，并应用到演唱中去。
三、“主动”与“被动”的协调统一
1.歌唱中的呼吸。呼吸每个人生来就会，歌唱应该如何呼吸呢？歌唱经过的产生了最早的音乐，经过无数年的发展产生了各种各样的理论，所以这里这些理论仅代表我个人。我认为呼吸在歌唱中是重中之重的。“吸气的技巧是要像说话一样，是下意识的。——杜瓦”人为的吸气会使得气息僵硬，歌唱时，吸入的太多空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态。破坏正确的歌唱。这些前人的总结都告诉了我们吸气是主动的自然的而呼气是一种被动的控制，所以在歌唱的时候我们要有一个积极的控制。换气也是一样的，不能强硬的吸气，而是自然的吸气，而到恰当的句尾再把吸入的气息松开，让我们的呼吸器官自然回弹。
2.关于吐字。我认为，在教导学生上应该非常重点的训练，我在训练我的合唱队的时候，在练声的时候会把各种元音都唱一遍，而且在唱这些元音的时候会让学生主动的做一些动作，其实这就是一种主动控制，而在做完这些动作后配合的声音所产生的效果就是被动的。例如：我让学生唱元音u的时候会让他们哪一个手指在嘴唇前画圈，学生唱出的声音位置就会自然的高一点，然后会一直往前传;在唱歌曲的时候我会让学生们按照歌唱的状态和情感把歌词按照节奏读一读，并纠正字的发音和口腔状态，并把这种状态应用到歌唱中去，这样在演唱的时候就会避免很多吐字上的问题，长此以往学生在逐渐的积累中也会形成一种歌唱吐字的习惯，使得面对其他的作品时可以用同样的状态和方法解决问题。
3.演唱声区的统一。在音域中我们可以把它分为低声区、自然声区、高声区。这里说一说高声区，在五线谱三线、四线、五线都是换声点在学生合唱团训练中，我个人建议在唱这几个位置的音的时候最好用手势给他一个提示这样学生就会在演唱时下意识的保持气息找那个好的声音位置，或者在训练过程中讲清楚要保持气息换假声。低声区我觉得不要压喉咙，也要有高声部的状态，但要把喉咙气息自然的放下来，也不要加力量，自然的找着唱。演唱时三个声区要统一要衔接好，听起来是一个整体，而不是说到了高声区换假声就脱节了，到了低声区就要很懒散黯淡，要听起来和一个声区一样。这些不是一下就能达到的而要经过长期的练习使我们人体的肌肉和演唱互相配合达成一种默契才能达到的。高音区的练习其实也是一种主动与被动的关系，在唱高音区的时候很多人追求一味的靠前，这样声音就会特别的“白”，不圆润;有的人过分的追求声音位置靠后，气息吸的很多，而这样又会下意识的使喉咙受压制。我认为在演唱高音不要吸很多的气，先找自然的找到高音集中的点然后在控制气息，逐渐向下方把高音支撑住。通过一定时间的练习高音就会越来越自然好听。
四、童声演唱提高的要点
1.提高对身体机能的控制。俗话说“熟能生巧”，人体对自我器官肌肉的控制也是这样的，就比如说跑步的运动员通过训练能协调的做出跨栏等动作，演唱也是一样的，通过训练，我们对歌唱的腔体和所要用到的肌肉都能做到灵活并协调。
2、演唱水平提高与个人修养。歌唱水平的提高除了个人演唱技巧的提高以外还要提高自己的个人修养，个人修养的提高，阅历的丰富也会使你对音乐的理解演唱的理解加深，从而提高自己的演唱水平与音乐修养。
3.歌唱与作品。童声歌唱基本方法是美声唱法，但是由于作品不同，演唱的声音也要有所变化，不能千篇一律的去演唱，声音要为作品服务，只有理解了作品然后用适合的声音演唱才能真正的表达作品本身的意思。
五、结语
正确的歌唱方法是“主动”与“被动”，直接意识与间接意识，对作品的理解等等。
参考文献：
①[意]P.M.马腊费奥迪著，郎毓秀译.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2000年7月第一版
②[美]维克托·亚力山大·菲尔兹著，李维渤选译.训练歌声[M].上海：上海音乐出版社，2003年1月第一版
③邹长海著.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000年8月第一版
④潘乃宪著.声乐探索之路[M].上海：上海音乐出版社，2003年3月第一版
⑤潘乃宪著.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社，2003年3月第一版
⑥[美]约翰·卡罗·伯金著，萧宇译.教唱歌[M].北京：人民音乐出版社，2003年3月第一版