为了促进和提高我国高校音乐教育专业钢琴教师的钢琴演奏和教学水平，“‘海伦钢琴’第三届全国高校音乐学（教师教育）钢琴专业教师演奏邀请赛”于２０１１年１０月２８－３０日在苏州大学独墅湖校区艺术学院隆重举行。这一汇集了全国高校钢琴教师的盛会是由教育部中国教育学会和中国宁波海伦钢琴股份有限公司联合主办、中国教育学会音乐教育分会和苏州大学共同承办、《钢琴艺术》编辑部协办。邀请赛共有来自近３０个省市自治区的１０６所高校的２５４名选手参加。
　　邀请赛根据不同年龄段分为四个组别：Ａ组２１—３０岁、Ｂ组３１—３５岁、Ｃ组３６—４５岁、Ｄ组４５岁以上；演奏形式分为：独奏、四手联弹、双钢琴演奏、歌曲即兴伴奏。参赛选手中３５岁以下的青年教师居多，最大年龄５５岁。评审委员会由来自中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、北京师范大学的１４位专家教授组成。评委会评选出一等奖２９名、二等奖７６名、三等奖９０名、优秀奖５９名、中国作品演奏奖８名。每位选手赛后均得到评委的专业讲评，这也是此项大赛的一大亮点。
　　张晋（中央音乐学院）认为来参赛的钢琴教师们大多都是来自各个大学的教学骨干，他们都肩负着来自工作、生活、家庭的各种压力，从选手们选择曲目的技术含量来看，许多作品都是需要经过不间断地演奏训练才能够达到轻松自如的程度，确实有一些选手的表演发挥得很不错。通过比赛使钢琴教师们在舞台上展示和拓展自己的艺术实践，在艺术上得到磨砺，同时与教学相长很好的结合，与同行也进行了广泛的交流与沟通，非常值得赞扬。他也指出了一点期望，希望选手在选曲中多根据个人的基础功底和音乐擅长，有些选曲明显超出应有的能力范围，就很难驾驭音乐表现，在诠释音乐中要更好的依据和挖掘作曲家作品的深刻内涵，从中提炼其音乐中创造力和想象力的精髓。
　　吴元（中央音乐学院）说：从这次比赛中可以看到有相当的一批海归学子和国内各大音乐院校的毕业生已分布到全国各高等院校从事教学工作，这对于推动我国高等学府的整体师资质量，提高我国艺术教育的整体水平意义深远。从比赛中看双钢琴组别的曲目之多样、合作之默契、程度之高、发展之快给人留下了深刻的印象。泰尔（中央音乐学院）针对即兴伴奏组别提出了几点建议：从比赛中看到整体水平在逐步提高，但是选手要走出一个误区，不要陷入到即兴伴奏仅仅是单纯的和声织体编配弹奏，演奏好更是非常重要的。弹奏中声音、层次、呼吸、踏板等是最基本的要求，而伴奏与旋律的衬托关系和作用，前奏、间奏等的引导和烘托等一系列问题更是即兴伴奏需要重视的环节，即兴伴奏所表现的音乐也应当是强调配合基础上一个完美的艺术品。
　　盛一奇（上海音乐学院）认为选手曲目选择范围广泛，视野开阔，拓展了许多国内外不常用的近现代曲目，说明教师们在不断地追求，这种开拓精神引申到教学则是意味无穷。周薇（上海音乐学院）说到这次比赛的整体水平之高使她感到相当的意外，也证明了钢琴教师们演奏水平的提高与连续组织举办这样的比赛所带来的影响是分不开的，作为互动环节的点评及时、积极、正面，教师们教学任务如此繁重，还有这样的精神和勇气很令人敬佩。此次钢琴邀请赛事过程中组委会安排了三场钢琴讲座：《李斯特钢琴作品风格研究》（韦丹文）；《钢琴技术训练化中的音乐化手段》（周薇）；《走进德彪西——印象派作品的演奏风格》?穴江晨?雪，专家们的演讲展示了世界音乐与钢琴文化，使到会的老师们受益匪浅。
　　本届比赛评委会主任周铭孙（北京师范大学）在颁奖音乐会上做了总结性讲评：这一届比赛选手水平高，评委阵容也强。若从学术角度更深层切磋有些问题值得推敲，如用力方式，越施加力就越要注意节约、放松；弱奏不意味着没有力量、没声音，仍然有音色和发音点，在弱奏中做出千变万化的声音是比强奏更难的功夫；节奏注意准确、律动，节奏的自由、伸缩需要一步步训练，是很值得深入探讨的音乐问题；对于休止符要很重视，要感觉休止的音乐内涵、句逗停顿的味道；体现音乐的歌唱性要克服钢琴自身发音特点的缺陷，并不是粘连在一起就行，要研究乐句的倾向性和骨干旋律所强调的调性走向等等。
　　中国教育学会会长顾明远针对此赛事给予了高度的评价：两年一届的“海伦钢琴”全国高校钢琴教师邀请赛的成功举办，不但引起了钢琴界的广泛关注，在全国各艺术领域范围也树立了一个良好的典范，特别是在赛风方面受到广大教师和专家的高度评价。对推动我国高校音乐教育与艺术教育的发展，提高钢琴教师的业务素质、演奏水准、艺术表现的整体水平，促进钢琴学科建设及硕士研究生教育的发展具有重要的积极意义。
　　
　　王海波 博士，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系钢琴副教授（责任编辑 荣英涛）