世界很大，我很小
　　我躺在世界的掌上，躺在光中
　　像一只虫子，心中一片宁静和宁静
　　我那么小，可世界全与我有关
　　我不忧也不惧，闭上眼也能知道
　　明天的早餐是一枚陽光晨露的秋叶
　　——王海桑《阳光早餐》
　　生之悲悯
　　和仕女图上的美人告别后，诗心拿起美人姐姐留给她的琉璃灯，继续自己的旅程。在光影变幻间，诗心踏上了北京的土地。
　　如果说，大都市是年轻人的角斗场，798艺术区就是角斗场深处的圣殿。而处在其间的尤伦斯艺术中心，则是画在圣殿屋宇上的一抹亮色。
　　诗心站在这栋橘色的建筑前，北半球午后3时的阳光洒下来，枝桠遒劲的树影交映在粗粝的红砖上，仿佛永恒中的深与浅都汇聚于此。
　　这里正在进行一场展览——“例外状态：中国境况与艺术考察2017”。
　　所谓“例外状态”，指的是正常状态外的情况。而这场展览正是23位艺术家，从不同角度向人类揭示：在我们无意的放纵下，“例外”逐渐变为“常态”。
　　艺术家梁半的作品《一个没有见过大海的诗人写了一篇关于大海的小说》，通过一个声音装置进行展示。当诗心从旁走过，声音装置里就会传出无数海浪声。这些海浪声是梁半请欧洲的朋友录制的，它们拍打过的海滩均为2015年以来的难民所登陆的海岸，诸如希腊科斯岛海滩、意大利撒丁岛海滩等。随着时间流逝，海浪抹除了战争的痕迹，可难以磨灭的情绪仍在人们的胸腔中碰撞，仿佛在撰写一部关于大海的小说。
　　这时，诗心听到同行的参观者嘀咕了句：创意挺好，就是题材老了点。
　　诗心忍不住想：从什么时候开始，“战争”也成了一个被人嫌“老”的题材？
　　地区动乱，难民增加，气候恶化，环境污染，原本应当是人类史上悲伤的血泪。可是，连她这样的中学生，都感知到这本该是“例外”的一切，渐渐成了人们心里的“平常”。
　　也许，我们已经被世界逐渐驯化。只可惜我们不是小王子，“例外”也不是我们的玫瑰花。
　　生之欢喜
　　在庐州城的城南边缘，一家名为“纸的时代”书店悄然出现。诗心跟着人群，走进书店，参观展览——“普通人的2016影像记忆”。
　　长而窄的走廊，灯光缠绵而轻幽，两边分列着不同的摄影作品。这些作品既不是大师精心拍摄的重大场面，也不是先锋艺术家记录的现代艺术，而是普通人拍的平凡情景。
　　诗心看着一张张照片，有的记录着人们的故乡；有的展示着人们游览过的山水；有的影印着我们生活的城市；有的只是一个人漠然的表情……
　　这是一场属于普通人的盛宴，明明普通得乏味，却又带着一种如棉质衣物贴在肌肤上的舒适和浪漫。就因为它的平常，它的普通，每个人都能在照片上，在他人的记忆中，看见自己的影子。
　　走过一张一张“记忆”，诗心突然想起奶奶的乡下老屋。那里有吱吱呀呀叫唤的木门，有粗糙的灰石墙壁，还有坐在窗户上打盹的老猫。一到春日，漫山遍野的金色菜花便晃花了诗心的眼，而朴拙的老屋，则像一个不经意的背景，守护着那片明艳的色彩。
　　有空回老屋看看吧，诗心想，那可是不该被遗忘的，生活的欢喜啊。
　　生之未来
　　主题为“我们之后”的展览坐落在上海K11大厦，大型的展室，简洁的装饰，利落、明亮，和黄浦江边的东方明珠塔一般，带着现代化的浓郁气息。
　　我们之后，会是什么？是未来！
　　在这个到处彰显“未来”的空间里，诗心看到了酷炫的VR跑步机，看到了各种虚拟技术以及配合它们的装置仪器——任何一件展品都能对人类的未来生活产生重大影响。
　　诗心感慨之余忍不住想，从“过去”看过来，此刻不也是一种“未来”吗？和朋友们交流的方式，从写信、写小纸条，变成了发微信和聊QQ；过生日时，朋友们互赠的礼物，变成了微信红包。虽然有时候，诗心觉得，人工智能和社交网络，好像把人与人之间的小情感，磨得面目平平；可使用它们，和分隔天涯的好友取得联系时，又让她觉得，这也没有什么不好。
　　也许不管是美好还是糟糕，都是我们要一同面对的明天。
　　“没想到这些展品里还有这么多的深意。”诗心嘀咕道，“我要趁现在好好感受。万一未来的世界了无意趣，我岂不是错过了最后的美好？”
　　“谁说未来的世界无趣了？”
　　她正想着，一道强光突然照射下来，随即一个人影从光幕中出现。
　　“喂，小丫头，和我去未来世界看看吧！”